tag:blogger.com,1999:blog-55858659713785663172024-03-19T10:42:06.471+01:00.... HISTORIARTE SEVILLA ....
<<<<<<<<< HISTORIA, ARTE Y COSTUMBRES DE SEVILLA, CIUDAD MILENARIA Y MULTICULTURAL >>>>>>>>>Unknownnoreply@blogger.comBlogger60125tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-46786409173776565852113-08-31T17:49:00.000+02:002014-10-28T12:02:20.663+01:00INICIO<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOsKCCWlzFIfutEXS1_oQVIWteC3f5_TaAqFXnra55mWK6ClfmXbiJ1UtPvYYPpVRxU2uvnY3CS_MxjRFY2GaefXDASIecXO2-x-9S2HtXNpvIOnqj0TvqvKT4FvZ-_rS-hazMim-2QeA/s1600/PLANO+DE+SEVILLA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOsKCCWlzFIfutEXS1_oQVIWteC3f5_TaAqFXnra55mWK6ClfmXbiJ1UtPvYYPpVRxU2uvnY3CS_MxjRFY2GaefXDASIecXO2-x-9S2HtXNpvIOnqj0TvqvKT4FvZ-_rS-hazMim-2QeA/s640/PLANO+DE+SEVILLA.jpg" height="348" width="640" /></a></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV9hHTkXQhgEq1x7k-KEfOfWyeAA6Y_nKamtAqytbQDt8GUoR3c874-ioUmnyva8hLedsCl_Sk5ksTcNrLq5-KGc9FwJ4p1G27MJ3Dpr3KgdTCULJ8vun0zeeYmLhYHWZ7QyU_PgZ0F4w/s1600/PLAZA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div align="center" style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><span style="font-size: large;"><b><<<<< CONTENIDO >>>>></b></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<h3>
<span style="color: red;"><b>SEVILLA:</b></span></h3>
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/sevilla.html"><i><b>LA CIUDAD</b></i></a><br />
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/historia-de-sevilla.html"><i><b>HISTORIA DE SEVILLA</b></i></a><br />
<span style="color: blue;"></span>
<span style="color: blue;"><i><b><u></u></b></i></span>
<br />
<span style="color: blue;"></span>
<span style="color: blue;"><i><b><u></u></b></i></span>
<br />
<h3>
<span style="color: red;"><b> </b></span></h3>
<h3>
<span style="color: red;"><b>CATEDRAL:</b></span></h3>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/05/catedral.html"><i><b>CATEDRAL</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/06/capillas-de-alabastro-y-evangelio.html"><i><b>CAPILLAS DE ALABASTRO</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/06/capillas-del-lado-sur.html"><i><b>CAPILLAS DEL LADO SUR O ESPÍSTOLA</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/06/capillas-del-evangelio.html"><i><b>CAPILLAS DEL LADO NORTE O EVANGELIO</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/06/capilla-del-lado-de-levante.html"><i><b>CAPILLAS DE LEVANTE</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/06/capillas-lado-de-poniente.html"><i><b>CAPILLAS DE PONIENTE</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/06/otras-dependencias.html"><i><b>OTRAS DEPENDENCIAS</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/puertas-de-la-catedral-12.html"><i><b>PUERTAS 1/3</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/puertas-de-la-catedral-22.html"><i><b>PUERTAS 2/3</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/puertas-de-la-catedral-33.html"><i><b>PUERTAS 3/3</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/06/las-vidrieras_23.html"><i><b>LAS VIDRIERAS</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"><i><b><u></u></b></i></span>
<span style="color: blue;"><i><b><u></u></b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<h3>
<span style="color: red;"><b> </b></span></h3>
<h3>
<span style="color: red;"><b>EDIFICIOS:</b><i><b> </b></i></span></h3>
<h3>
</h3>
<h3>
</h3>
<div style="text-align: center;">
<i><b> </b></i><a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/05/archivo-de-indias_7.html"><i><b>ARCHIVO DE INDIAS</b></i></a></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><a href="http://historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/09/fabrica-de-artilleria.html">FÁBRICA DE ARTILLERÍA </a></b></i><br />
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/06/antigua-fabrica-de-tabacos.html"><i><b>FÁBRICA DE TABACOS </b></i></a><br />
<i><span style="color: blue;"><a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/08/hospital-de-la-caridad.html"><b>HOSPITAL DE LA CARIDAD</b></a></span></i><i><b> </b></i><br />
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/07/palacio-arzobispal.html"><i><b>PALACIO ARZOBISPAL</b></i></a><br />
<span style="color: blue;"><b><i><u> </u></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><a href="http://historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/08/palacio-de-san-telmo.html"><i><b>PALACIO DE SAN TELMO</b></i></a></span></div>
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/09/real-maestranza.html"><b><i>REAL MAESTRANZA</i></b></a><br />
<br />
<h3>
<span style="color: red;"><b>FIESTAS POPULARES:</b></span></h3>
<i><b><a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/10/corpus-christi.html">CORPUS CHRISTI</a></b></i><br />
<i><b> </b></i><i><b><a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/10/cruz-de-mayo.html"><i><b>CRUZ DE MAYO </b></i></a> </b></i><br />
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/feria-de-abril.html"><i><b>FERIA DE ABRIL</b></i></a><br />
<i><b><a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/12/navidad.html">NAVIDAD</a></b></i><i><b> </b></i><br />
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/vela-de-santa-ana.html"><i><b>VELÁ DE SANTA ANA </b></i></a><br />
<i><b> </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<h3>
<span style="color: red;"><b> </b></span></h3>
<h3>
<span style="color: red;"><b>MONUMENTOS:</b></span></h3>
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/plaza-de-espana.html"><i><b>PLAZA DE ESPAÑA</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/blog-post_11.html"><i><b>LA GIRALDA</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/torre-del-oro.html"><i><b>LA TORRE DEL ORO </b></i></a><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"><i><b><u></u></b></i></span>
<span style="color: blue;"><i><b><u></u></b></i></span>
<span style="color: blue;"><i><b><u></u></b></i></span>
<br />
<h3>
<span style="color: red;"><b>MUSEOS:</b></span></h3>
<i><b><a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/09/museo-arqueologico.html">ARQUEOLÓGICO</a></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/el-edificio-del-museo.html"><i><b>BELLAS ARTES-EL EDIFICIO</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/salas-i-iii.html"><i><b> BB.AA. SALAS I - III</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/salas-iv-v.html"><i><b>BB.AA. SALAS IV - V</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/salas-vi-viii.html"><i><b>BB.AA. SALAS VI - VIII</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/salas-ix-xi.html"><i><b>BB.AA. SALAS IX - XI</b></i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/bbaa-1.html"><i><b>BB.AA. SALAS XII - XIV</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/10/pabellon-mudejar.html"><i><b>PABELLÓN MUDÉJAR</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><i><b><u></u></b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><b> </b></span></h3>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><b>PARQUE DE MARÍA LUISA:</b></span></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><a href="http://historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/10/parque-de-maria-luisa.html">EL PARQUE</a></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/10/parque-de-maria-luisa-glorietas.html"><i><b>GLORIETAS</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/10/estanques-fuentes-plazas-etc.html">ESTANQUES, FUENTES, PABELLONES, ETC...</a></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><i><b><u></u></b></i></span></div>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: red;"><b> </b></span></h3>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: red;"><b>REAL ALCÁZAR:</b></span></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/05/historia-del-alcazar.html"><i><b>HISTORIA</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/05/planta-baja-del-alcazar.html"><i><b>ENTRADA, PALACIO MUDÉJAR Y JARDINES</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/05/palacio-gotico-y-jardines.html"><i><b>PALACIO GÓTICO Y JARDINES</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/05/palacio-alto.html"><i><b>PALACIO ALTO </b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><i><b><u></u></b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><i><b><u></u></b></i></span></div>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><span style="color: red;"><b> </b></span></span></h3>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><span style="color: red;"><b>SEMANA SANTA:</b></span><i><b><u><br /></u></b></i></span></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/normal-0-21-false-false-false.html"><i><b>HISTORIA DE LA SEMANA SANTA SEVILLANA</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/semana-santa.html"><i><b>FUNDAMENTOS DE LA SEMANA SANTA</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/componentes-de-una-cofradia.html"><i><b>COMPONENTES DE UNA COFRADÍA</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lashermandadessevillanas.blogspot.com.es/"><i><b>HERMANDADES Y COFRADÍAS </b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><i><b><u></u></b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><i><b><u></u></b></i></span></div>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><span style="color: red;"> </span></span></h3>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><span style="color: red;">PINTURA:</span></span></h3>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #b6d7a8;"><i><b>MURILLO:</b></i></span></span></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/11/murillo-13.html"><i><b>SU VIDA Y OBRA 1/3</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/11/murillo-23.html"><i><b>SU VIDA Y OBRA 2/3</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/11/murillo-33_1.html"><i><b>SU VIDA Y OBRA 3/3 </b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #b6d7a8;"><i><b>VALDÉS LEAL:</b></i></span></span></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://historiartesevilla.blogspot.com.es/2014/03/valdes-leal-13_3669.html"><i><b>SU VIDA Y OBRA 1/3</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2014/03/valdes-leal-23.html"><i><b>SU VIDA Y OBRA 2/3</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2014/03/valdes-leal-33.html"><i><b>SU VIDA Y OBRA 3/3 </b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><i><b><a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2014/03/valdes-leal-en-la-arquitectura.html">LA ARQUITECTURA EN SU PINTURA</a> </b></i> </b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><span style="color: red;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="color: #b6d7a8;"><i><b>VELÁZQUEZ:</b></i></span></span></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/velazquez-su-vida-y-obra.html"><i><b>SU VIDA Y OBRA 1/3</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/velazquez-su-vida-y-obra-23.html"><i><b>SU VIDA Y OBRA 2/3</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/velazquez-su-vida-y-obra-33.html"><i><b>SU VIDA Y OBRA 3/3 </b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</h3>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #b6d7a8;"><i><b>ZURBARÁN:</b></i></span></span></h3>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #b6d7a8;"></span></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/11/zurbaran-13.html"><i><b>SU VIDA Y OBRA 1/3</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/11/zurbaran-23.html"><i><b>SU VIDA Y OBRA 2/3</b></i></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/11/zurbaran-33.html"><i><b>SU VIDA Y OBRA 3/3 </b></i></a></div>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #b6d7a8;"><i><b> </b></i></span></h3>
<h3 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: red;"><b>EDIFICIOS RELIGIOSOS:</b></span></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: black;"><a href="http://lashermandadessevillanas.blogspot.com.es/2013/10/edificios-religiosos-de-sevilla-capital.html"><i><b>CONVENTOS</b></i></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: black;"><a href="http://lashermandadessevillanas.blogspot.com.es/2013/10/edificios-religiosos-de-sevilla-capital.html"><i><b>IGLESIAS </b></i></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsuuLZg5pY8kRKTY6qxyV5i3-iEg_yZxdg6HmCNakfPb78bI13gNn9tOIJ5dZHqmR8i-cJsp9xJF1exEzaS5ftbKCkLy05_hvQF1GgTKGgcCa2vJd81SpGf8QuH-8CybRM_H2Sd2rXC8/s1600/GIRA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsuuLZg5pY8kRKTY6qxyV5i3-iEg_yZxdg6HmCNakfPb78bI13gNn9tOIJ5dZHqmR8i-cJsp9xJF1exEzaS5ftbKCkLy05_hvQF1GgTKGgcCa2vJd81SpGf8QuH-8CybRM_H2Sd2rXC8/s400/GIRA.jpg" height="400" width="328" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><span style="color: lime;"> </span></b></i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV9hHTkXQhgEq1x7k-KEfOfWyeAA6Y_nKamtAqytbQDt8GUoR3c874-ioUmnyva8hLedsCl_Sk5ksTcNrLq5-KGc9FwJ4p1G27MJ3Dpr3KgdTCULJ8vun0zeeYmLhYHWZ7QyU_PgZ0F4w/s1600/PLAZA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV9hHTkXQhgEq1x7k-KEfOfWyeAA6Y_nKamtAqytbQDt8GUoR3c874-ioUmnyva8hLedsCl_Sk5ksTcNrLq5-KGc9FwJ4p1G27MJ3Dpr3KgdTCULJ8vun0zeeYmLhYHWZ7QyU_PgZ0F4w/s400/PLAZA.jpg" height="248" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><u><span style="color: lime;"><br /></span></u></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><u><span style="color: lime;"><br /></span></u></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><u><span style="color: lime;"><br /></span></u></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><u><span style="color: lime;"><br /></span></u></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Unknownnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-69166233985822952392014-11-26T12:37:00.000+01:002014-11-26T13:09:27.143+01:00PARQUE DE MARÍA LUISA<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El Parque de María Luisa es el principal
pulmón verde de la ciudad, con una extensión de 340.000 metros cuadrados, cuenta
con una gran variedad de árboles y plantas, formando un gran conjunto, con
avenidas, glorietas, fuentes, paseos y edificios. Su origen se remonta a 1893,
año en que la Infanta María Luisa Fernanda de Borbón cede a la ciudad la mitad
de los jardines del Palacio de Montpensier, Palacio de San Telmo. El diseño de
los jardines lo llevó a cabo el arquitecto francés Jean Claude Forestier
inspirándose e los jardines del Generalife y de la Alhambra, inaugurándose un
año después, el 18 de abril de 1914.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwBJ8ryw0Dy8cqtrO_KjDinjhgp-R3rkutVdLKkP0G5nC3piPQ5Uk3WjbmNHgZfn0Qh98zDQj3PTRJXeyG0MWzAyMAF4N_J5O1_zRwgrHUjzmkg05KKDYRPNc5N4KBMkmfWJpdqJucr6w/s640/PARQUE+DE+MARIA+LUISA.jpg" height="522" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En su extensión se pueden contemplar
espacios para relajar la mente y disfrutar del amplio colorido que proporcionan
sus flores, su diversidad de aromas, el frescor de sus fuentes, el descanso en
sus glorietas y plazas y su sombra en los rigores del verano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Fue pilar fundamental de la Exposición
Iberoamericana del 29, siendo Aníbal González el que realizó gran parte de la
obra que hoy contemplamos, ejemplo de belleza es la Plaza de América y su
entorno, la gran armonía conferida por los edificios que la rodean, el Pabellón
Real, el Pabellón Mudéjar, hoy Museo de Artes y Costumbres, el Pabellón de las
Bellas Artes, hoy Museo Arqueológico, la perfecta integración en toda su
extensión de edificios y glorietas, la diversidad de detalles arquitectónicos
en su extensa y frondosa vegetación, dando al conjunto su carácter romántico.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqOsrCOZ3M1n6WTXyvKtDt9IOTG3i8RtgjHOYdnNZb__VmOK7K_s8imZimmGvKcJ2BLtnLtzIA4TWmlNHWBnwpjWNVWpn0UM9Y4kYYIHpT8H-VFqBOkHFJLtFqjkVKZxhEoKiyQmwPoyU/s640/PARQUE+DE+MARIA+LUISA+4.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">De los antiguos jardines se conservan el
templete de la Isleta de los patos, el estanque de los Leones y el monte
Gurugú.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un espacio que cuenta con una gran
variedad de glorietas y fuentes a las que se accede por los muchos paseos de
albero, un pavimento que en Sevilla se hace arte, procedente de las canteras de
la Comarca de los Alcores.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinz42rA9ckQG7XlDCEEl6oV9mpaqbLIGixsh7sgpvxcpbBZWNgU_rxqVwy7wZYxi9XCf7Gpu5zxRdD1DEnWoHJMfd1i_0ACtaMYogUp31-kc66i1kHbauyOpXp5eVAtASEtb-uJXV_BL4/s640/PARQUE+DE+MARIA+LUISA+2.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La amplia vegetación, más de ciento
cuarenta especies exóticas originarias de los cinco continentes, los colores de
la floración, amarillo en las copas de las tipuanas y blanco en las falsas
acacias, las estivales flores rosas de los árboles de Júpiter, la belleza de
las jacarandas que se tiñen de azul en primavera y otoño, las ramas
desprovistas de hojas pero repletas de flores en los árboles del amor y en los
ciruelos japoneses, las poderosas raíces de los ficus o las especies
mitológicas como el mirto y el acanto, hacen que un paseo por el parque de
María Luisa se convierta en un recorrido botánico y un placer para los
sentidos. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKzMBSoGOTOQa9Em96bxaLq4cgt4Akt9s4K57j3a95mZbXh3WFfb2FA654KH0u-9KK7v404bqNgSrgHCVqrnrPAIqdh19DGAsfKAJ9g3X6IAAwOE-GWtxyIXrntl8J645zGjHVwJ6htzo/s640/PARQUE+DE+MARIA+LUISA+3.jpg" height="482" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Al ser la mayor parte de las especies de
hoja caduca, la alegría del parque en primavera y verano se torna en melancolía
durante el otoño y el invierno. Una melancolía romántica y acogedora que
descubre la otra cara de la belleza. Además nos permite la contemplación de una
gran variedad de especies avícolas, pavos reales, patos y cisnes, palomas y
otras especies que lanzan al aire su canto y su trinar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIWo0X_QTHh-20yMKmPd6gDvCyJJROFkKToyJvxxbctONH5CRhPFXGWlMhI0iFzoFOjo-TN2BdqhxL7ltXTBlpYx4KNhKMVi7OP4aUdnF_B4dgfrzqC-cgPTwU7NtmB5g1MCZ-XZ_U4sg/s640/PARQUE+DE+MARIA+LUISA+1.jpg" height="478" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Tan solo un reproche, la falta de
vigilancia que en otro tiempo había, hace que los vándalos lleven a cabo sus
fechorías a cualquier hora del día o de la noche, destrozando los monumentos y
realizando pintadas nada artísticas sobre estos. Los sevillanos abogamos por la
vuelta de aquellos vigilantes, al menos para disuadirlos o avisar sobre la
consecución del delito.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;">Visto lo visto, si vienes a Sevilla no te puedes marchar sin conocer este Parque. Como decía Juan Antonio Cavestany, poeta y escritor sevillano, en su poema dedicado al Parque de María Luisa...</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;">Escuche usté, amigo:</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;">¿Ha estado usté en Sevilla?</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;">¿Ha visto usté el Parque de María Luisa?</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;">¿Que no lo conoce?</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;">¿Que no ha estao usté allí?</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;">Pues...usté no sabe</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;">lo que es un jardín.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;">No, señó,</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;">No lo sabe usté,</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;">se lo digo yo. </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Empezamos nuestro recorrido por las
Glorietas que anteceden a la entrada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE SAN DIEGO</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Ji1UwZvYbHsMDEz48e8Zq5b54h7TRy0sTMdl9U8FlksQJULfVnuzdNaIVQm17t4c1bLIm512qdWIokmT7Jp9Wx5J1-pg7UXpI0oc6gRsStinNDXJjihRr6zpC2tJGe40wrAX-wtfEzg/s640/GLORIETA+DE+SAN+DIEGO+1.jpg" height="396" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Su nombre viene dado por el antiguo
convento de franciscanos descalzos que había en ese lugar. Se encuentra en la
entrada del Parque desde la Glorieta del Cid, durante la Exposición
Iberoamericana era la entrada principal, siguiendo el diseño de Vicente
Traver. Está compuesta por tres arcos de medio punto, siendo el central de
mayor tamaño que los de los extremos, dando cobijo a una estatua en cada uno de
ellos. La escultura central fue realizada por Manuel Delgado Brackembury y
representa a una majestuosa dama simbolizando a Hispania, porta corona y túnica
y apoya sobre su pierna derecha el escudo de los reinos de Castilla, León,
Navarra y Aragón, a su izquierda un león con el globo terráqueo entre sus
garras.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixzcblqPBy4lJuwygsnot2hvfIu7obWiUTxMgScjOCc20mMwXu0Dz6bzmAEP8C9Rm8MZsvw-aAvoZSlEtM6DNeJia7tGHl_WzM8bS7ose5Q2R1Ar15yF7BDNewQNfEHsYn3kFTTia-oxQ/s640/GLORIETA+DE+SAN+DIEGO+2.jpg" height="640" width="462" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgX6TE3A2bXACsACShhZ0ws0_BWW5smIvnLxmteLSoge4OVE4wyf8ClkI0Ly7llj3j3buq9wsqnRu-jeJnYxJW9pwll7ikuaywmuMifYHT0T3DQGjV2vnmeucOkDTwtyGwEySbIrcYKi4/s640/GLORIETA+DE+SAN+DIEGO+3.jpg" height="640" width="336" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwc3v_uFSx4MdYn8NHWstHIafkhHnF1lhFhc99Z9aGT9HO7PuQUsjInpFGSSqwY9CyLShszkRvk06sLaCKPXNX2sFgIoyR2uyrVDF7zmKn_PF-RdC-9tLxBp8qSzvSJtqoP6ZrAtvb1MY/s640/GLORIETA+DE+SAN+DIEGO+4.jpg" height="640" width="334" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En el arco de la izquierda se encuentra
la escultura que simboliza la riqueza material de la ciudad, aparece con una
túnica y en sus manos, las espigas de trigo y un racimo de uvas. En el arco de
la derecha otra escultura femenina con túnica simbolizando el Cielo de Sevilla,
lleva en su mano derecha una imagen de la Inmaculada, por debajo del arco
central una fuente cuyo chorro sale de una máscara de león y va dirigido a una
venera invertida. Todo el conjunto es obra del escultor Enrique Pérez
Comendador.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE GOYA</span></b><span style="font-family: Arial;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Se encuentra al lado de la Torre Norte de
la Plaza de España, es un lugar sumamente transitado, tiene forma circular y en
su centro aparece majestuoso un enorme Ficus inundando de sombra todo su
entorno, a su alrededor se encuentran espacios ajardinados limitados por arbustos
y una docena de bancos de hierro forjado. No contiene otra decoración más que
la proximidad del famoso bar Citroen.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoYvqyQ8DJYKWC80YdesMUbxvDZEgC7SPhxmfTYDMjb5ZJRs08HDvYwPZblqSJgj4e3vg5kclXMcx_07ftIHLMdkd6w3aFMFphbf6jSvEY-TDdjEdVmTlfRvhlZ9NWpSWreQig8uR2HVk/s1600/GLORIETA+DE+GOYA.jpg" height="428" width="640" /></div>
<span style="font-family: Arial;">Desde aquí entramos en el parque
propiamente dicho, y lo primero es visitar las distintas glorietas...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-58086436721197952902014-09-12T18:19:00.000+02:002014-09-12T18:19:29.339+02:00FÁBRICA DE ARTILLERÍA<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;"></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La Fábrica de Artillería surge de la
antigua fundición de bronces ubicada desde 1525 en unos solares del barrio de San
Bernardo propiedad de Juan Morel, afamado fundidor de cañones y campanas, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Este edificio histórico, que se remonta a
1565, fue una pieza clave en la política expansiva del Imperio en el siglo XVIII.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikfnXzE7OO8HRTaC0b3GJddTC54_bcwxmxsB7T0SLBK7K01f2_M1aVJsdtgRcg6YaEQp2FjpheDlacm5z-vYKYCkKlEoH5LtrkPoAKRX5153MHqME2edvL_UnTuDRl7R4Ods_bDzWsMaE/s1600/FECHA+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikfnXzE7OO8HRTaC0b3GJddTC54_bcwxmxsB7T0SLBK7K01f2_M1aVJsdtgRcg6YaEQp2FjpheDlacm5z-vYKYCkKlEoH5LtrkPoAKRX5153MHqME2edvL_UnTuDRl7R4Ods_bDzWsMaE/s640/FECHA+1.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En 1634 la Fábrica pasa a ser propiedad
de la Hacienda Real, iniciándose una nueva etapa en la que los fundidores
quedan unidos a ella por asientos o contratos de diez años. Esta etapa
permanece hasta que en 1717 serían los Comandantes de Artillería los que
dirigieran la Instalación y los fundidores pasarían a ser técnicos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La Real Fábrica de Artillería de Sevilla
es para los especialistas uno de los ejemplos más notables de patrimonio
industrial y militar de España. Aunque el actual edificio es producto del
empeño de Carlos III, quién ordenó la construcción en 1757 del edificio que
ahora conocemos. Desde muy
pronto, la factoría fue adquiriendo prestigio y ya en 1568 la Corona de
Castilla encargó a la Casa de la Contratación que le facilitase cobre y estaño
para la fabricación de cañones a Bartolomé Morel, hijo del fundador.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El Cabildo Catedralicio, consciente del auge que iba adquiriendo la fábrica, también encomendó a Bartolomé Morel, el más prestigioso fundidor de la época, la fundición de su Tenebrario,
del Facistol para el coro, varias campanas de la Giralda y, sobre todo, el
Giraldillo que la corona, además varios de sus trabajos se encuentran
en el Real Alcázar. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Con la invasión napoleónica los franceses
ocupan la Fábrica y en ella se fabrican los cañones que posteriormente les
servirían para proseguir la invasión, de ella salen los que utilizaron en el
asedio de Cádiz. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En 1932 la Fábrica queda incluida en el
“Consorcio de Industrias Militares” cuyo funcionamiento es regulado por la Ley
de 9 de marzo de 1935, como Sección del Ministerio de la Guerra, que durará
hasta 1936. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Posteriormente en 1959 pasa a la Empresa
Nacional Santa Bárbara de Industrias Militares, dependiente del Instituto
Nacional de Industria, que llevará la explotación de la misma en determinadas
condiciones, sin que el Ejército pierda potestad sobre ella.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La Fábrica de Artillería de Sevilla
produjo una rica documentación a lo largo de los casi tres siglos de
funcionamiento. Dada la importancia que fue tomando por su situación geográfica,
cuenta con documentación que hace referencia a las distintas ampliaciones del
propio edificio, culminando en 1796 en la superficie que hoy conocemos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">También existe un considerable volumen de
documentos que refleja la producción que en ella se llevaba a cabo, como la
referida a las relaciones de obra nueva y recompuesta, salidas y entradas de
materiales en los almacenes, fabricación y producción de material, ya se trate
de piezas de artillería como de otro material para diferentes empresas,
reconocimientos de piezas de artillería, inspección del mismo, etc. Abunda
preferentemente la documentación de tipo económico, tales como libros de
cuentas y efectos, presupuestos de caudales, facturas, relaciones bancarias, relaciones
de pagos de jornales, Libros de Actas de las Juntas Económica y Facultativa, etc.
Encontramos asimismo los expedientes personales de los “ministros”, trabajadores
y aprendices de la propia Fábrica, así como de la Pirotecnia Militar de Sevilla,
y por supuesto documentación referente al funcionamiento de la Escuela de Formación
Profesional de ambas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Como obra de apoyo al fondo existe un
gran número de libros referentes al uso y manejo de la artillería, así como
colecciones legislativas del Ejército, la Gaceta de Madrid o el Boletín
Oficial del Estado, una edición facsímil del libro de Francisco Pacheco:
Verdaderos retratos de ilustres y memorables varones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La Real Fábrica de Artillería es un
complejo de construcciones proyectado para uso industrial y armamentístico. En
su Portada principal se pueden ver los nombres de Daoíz y Velarde, héroes del
dos de Mayo, además son los nombres que se le dieron a los leones que custodian
la entrada del Congreso de los Diputados de España, fundidos en esta fábrica. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYAGJufB2BY5twqURNxcAVQNzWKwkbc0VwMQwviEF27ErR184Q14crv64XW_VJphm-C3n6De-C1LBZIPleiCbMZj7I-XvcN1UWPWSmNhhEZr65k4cD48Tf7geLDVjXuOfkuF3mrEQ108o/s1600/LEON+CORTES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYAGJufB2BY5twqURNxcAVQNzWKwkbc0VwMQwviEF27ErR184Q14crv64XW_VJphm-C3n6De-C1LBZIPleiCbMZj7I-XvcN1UWPWSmNhhEZr65k4cD48Tf7geLDVjXuOfkuF3mrEQ108o/s640/LEON+CORTES.jpg" height="338" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está realizada en ladrillo visto, consta
de dos cuerpos, el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>inferior lo
constituye el hueco de acceso acabado en arco de medio punto que aparece
flanqueado entre pilastras toscanas sobre pedestal y sobre el amplio
entablamento, de cornisa recta y muy movida, se levanta un segundo cuerpo de
menor entidad y con una decoración más menuda realizada en ladrillo tallado, rematando
con dos grandes pináculos y un cuerpo superior con un frontón recto partido.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsM_1a1cnpNV9ELiZW8JE86CsomMFHvLAIo-ZIbAhryM-c2WoPh_FG-6nSlK3KjBFeb2kl37wcBJIXMhKZ9kgfhcJiSlnLWkAG2Et87Z7wy51_m-40_7ti4qds7I4o9yTqd8MVkR08_1I/s1600/PORTADA+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsM_1a1cnpNV9ELiZW8JE86CsomMFHvLAIo-ZIbAhryM-c2WoPh_FG-6nSlK3KjBFeb2kl37wcBJIXMhKZ9kgfhcJiSlnLWkAG2Et87Z7wy51_m-40_7ti4qds7I4o9yTqd8MVkR08_1I/s640/PORTADA+1.jpg" height="640" width="480" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiro5PqztyfCBFWQ-7YCpYhVfQ23kONfU9NmRFq5ktVKEHuh-lfse1v8ckBT3uRqoYlPoNPVXUe7dp7GhGyXEyt_KHwNDLqGWTjCcEELTI-tz22tWGbZ1h-1wL7JBTiuNZbWieP2pTHS0s/s1600/VELETA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiro5PqztyfCBFWQ-7YCpYhVfQ23kONfU9NmRFq5ktVKEHuh-lfse1v8ckBT3uRqoYlPoNPVXUe7dp7GhGyXEyt_KHwNDLqGWTjCcEELTI-tz22tWGbZ1h-1wL7JBTiuNZbWieP2pTHS0s/s640/VELETA.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr3pvHnH6NAyVl6VRFAarlR24rNEMj9GOnwcGIMRXij8IjSRRWxRmZfV5WMsfZQQYrp-Iq3h6LEqyBZKt4Rlg2kV_XQjdBTDI9Be4Z0_yMmIjHjePEQXSRTniXBRFCjldnmPqHt3Iyh40/s1600/PUERTA+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr3pvHnH6NAyVl6VRFAarlR24rNEMj9GOnwcGIMRXij8IjSRRWxRmZfV5WMsfZQQYrp-Iq3h6LEqyBZKt4Rlg2kV_XQjdBTDI9Be4Z0_yMmIjHjePEQXSRTniXBRFCjldnmPqHt3Iyh40/s640/PUERTA+1.jpg" height="640" width="424" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Desde sus inicios se planificaron
continuas obras de ampliación y modernización hasta que en 1782 el arquitecto
Vicente San Martín le dio el definitivo aspecto que hoy podemos ver. Se le dotó
de grandes hornos para poder satisfacer las necesidades armamentísticas de las
tierras de ultramar. De esta fundición procede el célebre Cañón Tigre que le
arrancó un brazo al Almirante Nelson en su ataque a Tenerife en 1797.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El edificio de la Fundición de Artillería
puede entenderse como un conjunto en el que cada parte tiene una forma precisa
y distinta. El gran patio, ahora cubierto y utilizado como nave de fabricación.
La crujía de fachada. La gran sala abovedada de la fundición. Las naves y
almacenes cubiertos por espléndidos artesonados, etc. Ante un posible cambio de
uso, la Fundición es un edificio capaz de integrarse con fluidez en la
estructura del barrio y resolver un programa complejo. En todas las naves es común que las cubiertas se planificaran para que la luz natural inundara las zonas de trabajo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9tji-F-Kp5ULTGa5fh9B4C1-YQoP9Ndu6yacySj55eT2Fga7vxzhMxf88Mpo-mlwBFhJvWV5wVb2jHndlFrpTuW3HKADSLdq09oYOfLDjkHQQXQ_UWz9vKSivqI_pAOfut3hWc6fxamc/s1600/TALLER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9tji-F-Kp5ULTGa5fh9B4C1-YQoP9Ndu6yacySj55eT2Fga7vxzhMxf88Mpo-mlwBFhJvWV5wVb2jHndlFrpTuW3HKADSLdq09oYOfLDjkHQQXQ_UWz9vKSivqI_pAOfut3hWc6fxamc/s640/TALLER.jpg" height="426" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgceyYfJ4o29Difs83zV2AVc80q1LmYoqm86L-2M0aMEU7z9OBs777ItYsXTa9O3XxoMnc-d3PhJq7572ny_k65lkMX-qGCJfiZcEmvfovXPvo0z6hL0imZn8QkOg62ciClUSOU5Rf6kxs/s1600/NAVE+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgceyYfJ4o29Difs83zV2AVc80q1LmYoqm86L-2M0aMEU7z9OBs777ItYsXTa9O3XxoMnc-d3PhJq7572ny_k65lkMX-qGCJfiZcEmvfovXPvo0z6hL0imZn8QkOg62ciClUSOU5Rf6kxs/s640/NAVE+1.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbA0gzWNP8uE1Vvt2MSHG-aBISH7-IPgQvfDqJMQDmMDgRVpHSN38HY9hZ8j6DLzLwBxMe2AGzuLOfDTh-G10_L_p0F1CnEvINoohUaEIA3iDtwsdwCKqpYvVovat3Ba3u4c4vtrbC6Bg/s1600/NAVE+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbA0gzWNP8uE1Vvt2MSHG-aBISH7-IPgQvfDqJMQDmMDgRVpHSN38HY9hZ8j6DLzLwBxMe2AGzuLOfDTh-G10_L_p0F1CnEvINoohUaEIA3iDtwsdwCKqpYvVovat3Ba3u4c4vtrbC6Bg/s640/NAVE+2.jpg" height="640" width="424" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7jkD9hpuSq-AoVNa39NXmndqCTjYNdZbzgQE4-bNz8cDsrNVLQMl1maS7MPeBzSIovkkJoj0lkTFoLxBKpLnRrT1RkZEBVKicSBZ_4_Lg0smFTheOP_Dss69tAG19RSmW-L-kVD4cicQ/s1600/NAVE+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7jkD9hpuSq-AoVNa39NXmndqCTjYNdZbzgQE4-bNz8cDsrNVLQMl1maS7MPeBzSIovkkJoj0lkTFoLxBKpLnRrT1RkZEBVKicSBZ_4_Lg0smFTheOP_Dss69tAG19RSmW-L-kVD4cicQ/s640/NAVE+3.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgca3CzZC4ruiGtPgIo74BL-FGZFimhAzgaqanJ540VLVOqgxB6W8HJ-oP11_wubjdTFkNIDPwd5RDFEG5iXE_7desoUCM_7WRrvuXdB2TI8d_mUeO3ciryJ-wrMl5lTaueU1-RZeQDwrE/s1600/NAVE+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgca3CzZC4ruiGtPgIo74BL-FGZFimhAzgaqanJ540VLVOqgxB6W8HJ-oP11_wubjdTFkNIDPwd5RDFEG5iXE_7desoUCM_7WRrvuXdB2TI8d_mUeO3ciryJ-wrMl5lTaueU1-RZeQDwrE/s640/NAVE+4.jpg" height="640" width="424" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHq4fmz0LGxpbfBXWFWikv7C4Qgna6z4fx1MzRtXtkVLVKDni29KMfvoZppIkLxqfQxMWxa3DWvS6LyRbnisuHajUf1ukpn3Nryp1pzklliI0a9vSYkqACir9KD_t0tiS1USvX5GxDPlY/s1600/NAVE+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHq4fmz0LGxpbfBXWFWikv7C4Qgna6z4fx1MzRtXtkVLVKDni29KMfvoZppIkLxqfQxMWxa3DWvS6LyRbnisuHajUf1ukpn3Nryp1pzklliI0a9vSYkqACir9KD_t0tiS1USvX5GxDPlY/s640/NAVE+5.jpg" height="422" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsdcvxzzRbMoYNbo4bLVCYCIhZbd2ModGUrWHwtPERO6JnRsumhH3mz5twC3mFNcdfYuW29cs0bGu9BfsvSA4isQj7wP6sVqtV7bWcrK8N3NeS0igbITHN0rphbH7optQ0M9AXdKbosEk/s1600/NAVE+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsdcvxzzRbMoYNbo4bLVCYCIhZbd2ModGUrWHwtPERO6JnRsumhH3mz5twC3mFNcdfYuW29cs0bGu9BfsvSA4isQj7wP6sVqtV7bWcrK8N3NeS0igbITHN0rphbH7optQ0M9AXdKbosEk/s640/NAVE+6.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esa luz provenía de la construcción de linternas y su disposición en todas sus cubiertas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCnBqwvM2DL3HCfBDMliSv7GyQjZrJ6tWQJpRSSVKMJYWNHYzlxu-nFI1HG2NQmwBmYzGdkxYHcnSrn9YzPLkaDj5yjSDRd5HWwjS2pXlJ3hCYbJz_CY5Nd6FFqijVv1tsDI-2sXk1zMs/s1600/LINTERNAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCnBqwvM2DL3HCfBDMliSv7GyQjZrJ6tWQJpRSSVKMJYWNHYzlxu-nFI1HG2NQmwBmYzGdkxYHcnSrn9YzPLkaDj5yjSDRd5HWwjS2pXlJ3hCYbJz_CY5Nd6FFqijVv1tsDI-2sXk1zMs/s640/LINTERNAS.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFME9UD0giqwSadRJDks_wi3vgAb34jaoJcs-_UucgFHWJZ0jdJScWksiJ_GSwhzkRK8Rlij9FL4DszV4Ql-jTY5fEJtQWFt3lm6ovS_Ix61kMJnzcz6vxP-Kcks846SfKqGdHLA8npoE/s1600/BOVEDAS+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFME9UD0giqwSadRJDks_wi3vgAb34jaoJcs-_UucgFHWJZ0jdJScWksiJ_GSwhzkRK8Rlij9FL4DszV4Ql-jTY5fEJtQWFt3lm6ovS_Ix61kMJnzcz6vxP-Kcks846SfKqGdHLA8npoE/s640/BOVEDAS+1.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Su configuración inicial se basa en la definición
de una cuadrícula continua cuyo módulo de repetición está formado por cuatro pilares
unidos por un sistema arquitrabado y cubiertos por una bóveda vaída, cuyas proporciones
son las del gran horno de fundición. Con este sistema se lograba un espacio de grandes
dimensiones, capaz de albergar libremente los diferentes talleres en los que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se había de desarrollar el proceso de
producción. Esta tipología constructiva había sido ensayada en otros edificios de
la ciudad como las Atarazanas o la Fábrica de Tabacos, realizadas por los mismos
ingenieros, Ignacio Sala y Jorge Próspero Verboom.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Como resultado de los cambios en la estrategia
militar acontecidos desde mediados del siglo XIX y, sobre todo, en las décadas iniciales
del siglo XX se hicieron necesarias importantes reformas en el edificio histórico
y que gracias a la ordenada secuencia estructural de este edificio permitió que
la fábrica se adaptara con facilidad a las sucesivas ampliaciones realizadas
con nuevos sistemas constructivos y materiales diferentes a los originales. En los
años iniciales del siglo XX se constató la necesidad, no ya de reformas sino de
una importante ampliación que incorporase nuevas instalaciones y talleres de maquinaria,
además de viviendas y otros servicios. Esto se produce en los terrenos situados
enfrente de la antigua fábrica, junto al antiguo edificio de la Carbonería construido
en el siglo XVIII.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En esta importante parcela, colindante con
el Ferrocarril de Sevilla-Cádiz, se llevan a cabo las importantes fases de
ampliación.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La primera fase se marca como objetivos la
construcción de viviendas para los directivos y jefes en el extremo de la parcela
que linda con la avenida de Eduardo Dato, toda una serie de viviendas unifamiliares
de estilo ecléctico muy interesantes y la construcción en 1906 de una importante
nave de planta rectangular de cerca de 3.700 metros cuadrados, con cerramiento de
muro de carga perimetral, cubierta en diente de sierra y estructura metálica realizada
en la Fundición San Antonio de Sevilla, antigua Fundición Bonaplata, en la que se
fundieron importantes estructuras metálicas para edificios de Sevilla desde el Puente
de Isabel II o las Cocheras de los Ferrocarriles Andaluces en Utrera de similares características a las de esta nave.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La segunda fase se produce a finales de la
década de los veinte del pasado siglo y consistió en la construcción de dos nuevas
naves perpendiculares a la vía férrea de Sevilla-Cádiz y paralelas a Eduardo Dato
inauguradas en 1930. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeVJrQwlvYwIgqYNUsDk8ywL5JHWHHJLvBBXM4wpkoc-bOTdiknsg_yPTC4ih6wPMr1S_aul-mB2xBhj7z7fyxUBriFtbB2DEjH6eaEtmVFvPtgHUKbTMD9FvNBcsWbzlaPmEpFKgl8kU/s1600/EXTERIOR+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeVJrQwlvYwIgqYNUsDk8ywL5JHWHHJLvBBXM4wpkoc-bOTdiknsg_yPTC4ih6wPMr1S_aul-mB2xBhj7z7fyxUBriFtbB2DEjH6eaEtmVFvPtgHUKbTMD9FvNBcsWbzlaPmEpFKgl8kU/s640/EXTERIOR+1.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9nEQ1lvpndiaqhEjRpk7fJMB8bz7mKVc_BP8u-SoKUb_RwMzmpi_bSQAWIB3U4KdwXlJe1o6VPuhstYbGRS0-EGRrhxJSJvPz_id-xcLn-QV4PBiKZr-Q8jDDpgM_eJtOdoOmVIXsFUE/s1600/EXTERIOR+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9nEQ1lvpndiaqhEjRpk7fJMB8bz7mKVc_BP8u-SoKUb_RwMzmpi_bSQAWIB3U4KdwXlJe1o6VPuhstYbGRS0-EGRrhxJSJvPz_id-xcLn-QV4PBiKZr-Q8jDDpgM_eJtOdoOmVIXsFUE/s640/EXTERIOR+2.jpg" height="428" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg4IjrngeyniKnza6tdAm_HEXykFRyd8PuiE1fMX4H0FduNWCeirB7E4VsjEQkQBitSHj30KTeIEdPWr3z-hwWSiZazz1Fxa6ggW7TN2HSnLZ7p75Q4OStOc2iLpBerA9gUkE8_mMsDyw/s1600/CUBIERTAS+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg4IjrngeyniKnza6tdAm_HEXykFRyd8PuiE1fMX4H0FduNWCeirB7E4VsjEQkQBitSHj30KTeIEdPWr3z-hwWSiZazz1Fxa6ggW7TN2HSnLZ7p75Q4OStOc2iLpBerA9gUkE8_mMsDyw/s640/CUBIERTAS+1.jpg" height="422" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La tercera fase se produce ya hacia 1945 con
la adición de una pequeña nave al final de calle principal y pequeñas reformas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Por toda la ciudad se pueden ver obras que nacieron en esta fundición, como los monumentos de Daoiz o de Murillo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La Real Fábrica de Artillería de Sevilla
está catalogada como Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento, y
así aparece publicado en los BOE de 29 de junio de 1985 y de 30 de noviembre de
2001.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El aspecto que hoy podemos ver es bastante deplorable, pero siendo optimistas es posible que en un futuro se le dote de los elementos necesarios para ser utilizado por una ciudad indolente ante tamaña dejadez.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1kPv3qr2xf2RamB-Ow6uVsxH3FPNa4Dj7T_bmodW21Lq_rW6hbaSZ738iDYoXtKY6D2KkseqjSA7fQGwqDoONZNwdrVTtJiFi0zMNxpK-xbQcNV371IzkReM9Cj7_NcodtREO1dVY0EM/s1600/CUBIERTAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1kPv3qr2xf2RamB-Ow6uVsxH3FPNa4Dj7T_bmodW21Lq_rW6hbaSZ738iDYoXtKY6D2KkseqjSA7fQGwqDoONZNwdrVTtJiFi0zMNxpK-xbQcNV371IzkReM9Cj7_NcodtREO1dVY0EM/s640/CUBIERTAS.jpg" height="420" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-60907162441029319102014-03-20T13:00:00.003+01:002014-09-16T12:34:02.511+02:00VALDÉS LEAL EN LA ARQUITECTURA<style>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Valdés
Leal fue sin duda el más barroco de la pintura española del siglo XVII y el
mejor compositor de arquitecturas de la
pintura barroca sevillana. Estuvo presente en la decoración de los principales edificios
sevillanos construidos en la segunda mitad del siglo XVII. A lo largo de su
vida profesional se mostró como un gran escenógrafo, no sólo en la realización
de arquitecturas efímeras, sino en la decoración arquitectónica de gran número
de templos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Como
se dijo en una entrada anterior, sobre su vida y obra existen muchas lagunas
por descubrir, como por ejemplo su conocimiento de la arquitectura. Se sabe que
era un gran dibujante, fue profesor de dibujo de la Academia que fundaron en
1660 Murillo y Herrera “el Mozo”, de la que llegó a ser su director, además
esta faceta está muy presente en muchas de sus obras o en la reforma que hizo
en 1668 en la <b>Custodia de Arfe</b> de la
Catedral de Sevilla, del que es autor del nuevo diseño y del que hizo cuatro
grabados al agua fuerte. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgBz19F804fIOPsTRrs7FHnDv89iVqEBRFEYIaJZg06Te1MjHpPSlNue_NvBIMsohtjAFV6xMTIAedkvqFy-TcO69o5X7zDRK_ihx1Fs4JYZbML5UWr5lN9gV-nc6CfgArSttJL5rYEas/s1600/CUSTODIA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgBz19F804fIOPsTRrs7FHnDv89iVqEBRFEYIaJZg06Te1MjHpPSlNue_NvBIMsohtjAFV6xMTIAedkvqFy-TcO69o5X7zDRK_ihx1Fs4JYZbML5UWr5lN9gV-nc6CfgArSttJL5rYEas/s1600/CUSTODIA.jpg" height="640" width="334" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Se
sabe que participó en la construcción del monumento efímero del Triunfo de San
Fernando en 1671 para la canonización del Rey Santo o en los dibujos para el
Monumento a la Semana Santa de 1680 que realizara el escultor Fernando de Barahona.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El
monumento a San Fernando, de cuatro frentes y unos 30 metros de alto, estaba
concebido como un arco de triunfo con óculos. En su programa iconográfico
figuraban alusiones a los cuatro reinos conquistados por el santo rey, Murcia,
Jaén, Córdoba y Sevilla, más los trofeos y estandartes. Sobre una cúpula de
ocho paños se hallaba una pintura con la procesión de San Fernando, entrando en
Sevilla con la Virgen de los Reyes en su paso. El tema lo repetirá
posteriormente en la fachada del coro de San Clemente. El conjunto se remataba
con una colosal estatua del rey, de unos tres metros de alto, entrando en la
gloria, fingida en la bóveda central de la catedral.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En
la fachada interior del templo, a los pies, Valdés diseñó otra escenografía, una
portada efímera de similar esquema, con superposición de arco y dintel,
rematada con el estandarte real. En el grabado figura de nuevo Valdés mostrando
el proyecto a unos miembros del Cabildo catedral, también aparece un grupo de
músicos tocando en la tribuna. Desde el punto de vista escenográfico y
espacial, es interesante la dualidad dentro-fuera que plantea, al ofrecer una
vista de la antigua calle Génova, actual Avenida, y a la derecha una
representación de la misma fachada desde el exterior.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este
dominio del dibujo lineal lo vemos en los múltiples fondos arquitectónicos que
aparecen en la mayoría de sus composiciones, mostrando el dominio que tenía
para la perspectiva. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Muchos
de sus fondos arquitectónicos estaban inspirados en edificios religiosos
existentes en su época, sean en la Sevilla de entonces o en la arquitectura del
Renacimiento italiano. Era un hombre erudito y práctico en el orden de la
pintura, grandísimo dibujante perspectivo, arquitecto y escultor excelente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Lo
normal en la pintura del XVII era incluir elementos arquitectónicos
elementales, como la columna de orden toscano sobre pedestal, este esquema lo
seguían artistas de la talla de Zurbarán o Murillo, por ello en Valdés Leal
coinciden estos elementos en las obras realizadas en ese tiempo, como se puede
ver en la serie que pintó para el monasterio de San Jerónimo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El
punto de partida es el conjunto de cuadros que hizo para ese monasterio realizados entre 1656-57.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Entre
ellos destacaremos el <b>San Jerónimo</b>,
Santa Paula y <b>Fray Hemando de Talavera</b>.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT2uiKZfC030x8IuK_OKFwJVMnvyVL7nLMQPPDdRDwC_2lXqxSG-jjyNBp2R78PCGA3LGZPBnvsUwGZ0fwEmd12MvUKLKgANpjXSYwzvlaeItdw9r5PXerqRwYS3-rU9O7U426OxSw2dQ/s1600/SAN+JERONIMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT2uiKZfC030x8IuK_OKFwJVMnvyVL7nLMQPPDdRDwC_2lXqxSG-jjyNBp2R78PCGA3LGZPBnvsUwGZ0fwEmd12MvUKLKgANpjXSYwzvlaeItdw9r5PXerqRwYS3-rU9O7U426OxSw2dQ/s1600/SAN+JERONIMO.jpg" height="640" width="326" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikfX7oQcfbh-KLsgImckN027yeULKGDcCm1Edi4EcYXbh8WI_PjSua-CJsBkuAlwCB3-CTLpEp2Lxg6PspnvRvkb6YLeRJtVsQsOhLQ9KzadbEoaVx_EzjzsuInzWJPRMKJYy54-1IL4Y/s1600/FRAY+HERNANDO+DE+TALAVERA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikfX7oQcfbh-KLsgImckN027yeULKGDcCm1Edi4EcYXbh8WI_PjSua-CJsBkuAlwCB3-CTLpEp2Lxg6PspnvRvkb6YLeRJtVsQsOhLQ9KzadbEoaVx_EzjzsuInzWJPRMKJYy54-1IL4Y/s1600/FRAY+HERNANDO+DE+TALAVERA.jpg" height="640" width="334" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La
columna de orden toscano sobre basamento lo repetirá Valdés en el lienzo de <b>la Liberación de San Pedro</b>, de la
catedral de Sevilla.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSX-0VkDGNh2YO-cO4ZETsWTl_P_0ucT80g_FJZffghsjJSBmW_9C8PCjE2j_vp4TQPJ6whqqkE1_LgQZxeRe1ysKdu6FOYrtqzeMrXTF7q7qI-Txk9M13Wu72TudU-Nr9Khg4iU50fT8/s1600/LIBERACION+DE+SAN+PEDRO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSX-0VkDGNh2YO-cO4ZETsWTl_P_0ucT80g_FJZffghsjJSBmW_9C8PCjE2j_vp4TQPJ6whqqkE1_LgQZxeRe1ysKdu6FOYrtqzeMrXTF7q7qI-Txk9M13Wu72TudU-Nr9Khg4iU50fT8/s1600/LIBERACION+DE+SAN+PEDRO.jpg" height="570" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Mayor
interés ofrece el lienzo de <b>Fray Pedro
de Cabañuelas</b>.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrIFFRi4K6NUY2qqMoJ7emBTFvNmyZ-xK1ti4WA16eU5tOPMJ9wpsKAEBUNegY746sbY46PgizzTnXeBKjIKi8YBaDrI63SwgbBVA1e6v4NqcqSyqE3YJEsAsZtRCEzc73z-5q01AFOSY/s1600/FRAY+PEDRO+DE+CABAN%CC%83UELAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrIFFRi4K6NUY2qqMoJ7emBTFvNmyZ-xK1ti4WA16eU5tOPMJ9wpsKAEBUNegY746sbY46PgizzTnXeBKjIKi8YBaDrI63SwgbBVA1e6v4NqcqSyqE3YJEsAsZtRCEzc73z-5q01AFOSY/s1600/FRAY+PEDRO+DE+CABAN%CC%83UELAS.jpg" height="640" width="314" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">A
diferencia del cuadro de Zurbarán del mismo tema, en éste se suprime el paisaje
arquitectónico, mostrando un retablo con una columna salomónica. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Un
fondo arquitectónico con columna salomónica figura también en el lienzo de <b>Los Desposorios de la Virgen y San José</b>
de la catedral de Sevilla de 1657, donde figura una decoración con yeserías,
que como veremos responde a una vieja tradición en Sevilla, iniciada por Juan
de Oviedo en los comienzos del barroco.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkMFMHiNyIW2p7cC0oleu4X0OwmAehehFimP885PFC65rLSM5AgyfR8zXV9VmkTxvoV20BOBLcv7u6PYlasnrCa51rj8vZ3a-BeA-t_4Egv6SUQ-t4gDT4BIp18IlkZ-wrEwkchmQmj54/s1600/DESPOSORIOS+DE+LA+VIRGEN+Y+SAN+JOSE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkMFMHiNyIW2p7cC0oleu4X0OwmAehehFimP885PFC65rLSM5AgyfR8zXV9VmkTxvoV20BOBLcv7u6PYlasnrCa51rj8vZ3a-BeA-t_4Egv6SUQ-t4gDT4BIp18IlkZ-wrEwkchmQmj54/s1600/DESPOSORIOS+DE+LA+VIRGEN+Y+SAN+JOSE.jpg" height="388" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En
este mismo año pintó Valdés el cuadro de <b>Fray
Vasco de Portugal</b>, para el monasterio de San Jerónimo de Sevilla,
actualmente se encuentra en el Museo de Dresde. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRG3YFmy2E2Dg0unna61bBrQgJZ2e9p3hnwsdKt2SzyGU2JX6e9t80R9XumtgUGb9r722eK9a2n6ffm4ZX13aYQs4y6B7hTj4BTKLwtQCzEizh9BkPbBLHw-uGDW5J7Ral7Cc6yIjrNRs/s1600/FRAY+VASCO+DE+PORTUGAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRG3YFmy2E2Dg0unna61bBrQgJZ2e9p3hnwsdKt2SzyGU2JX6e9t80R9XumtgUGb9r722eK9a2n6ffm4ZX13aYQs4y6B7hTj4BTKLwtQCzEizh9BkPbBLHw-uGDW5J7Ral7Cc6yIjrNRs/s1600/FRAY+VASCO+DE+PORTUGAL.jpg" height="640" width="324" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En
el patio que figura al fondo hay ventanas con orejetas, como es frecuente en la
Sevilla de la época. El claustro se culmina con un frontón roto, con penacho
central.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Simultáneamente
a estos acontecimientos, Valdés pintó la serie sobre la vida de San Ignacio,
para el claustro de la Casa Profesa de Sevilla entre 1660 y 1664. Uno de estos lienzos,
<b>San Ignacio exorcizando a un poseso</b>,
se halla actualmente en el Museo de Belas Artes de Sevilla. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAanlNfAe3yWKHjtfqaLNegqLIgeC_rXpJ3LhA12ypT8JvKeMQ40MzUUHNu9hYfSwMQGvk9SeacoKGlwXRicsKmcvlsQKc08bSjfEEZZ8IZCvKwBKfcyY7qNm6XjS_F4vWL6tVf4ZEVoU/s1600/SAN+IGNACIO+EXORCIZANDO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAanlNfAe3yWKHjtfqaLNegqLIgeC_rXpJ3LhA12ypT8JvKeMQ40MzUUHNu9hYfSwMQGvk9SeacoKGlwXRicsKmcvlsQKc08bSjfEEZZ8IZCvKwBKfcyY7qNm6XjS_F4vWL6tVf4ZEVoU/s1600/SAN+IGNACIO+EXORCIZANDO.jpg" height="640" width="482" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Esta
escena está inspirada durante la estancia del santo en Manresa, sin embargo, la
torre mirador que figura al fondo es sevillana. En esta época había dos
variantes de miradores: con arquerías sobre columnas o sobre pilares, que es
como se representa aquí, de este tipo tenemos un ejemplo en la Plaza del Cristo
de Burgos de la capital andaluza.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">También
es característico de esta época en Sevilla ver los patios con columnas dórico toscanas,
con un cimacio sobre su capitel. Este modelo de soporte lo va a encontrar
Valdés en la mayoría de los edificios donde va a intervenir, entre
otros, el Palacio arzobispal, la iglesia de Santa María la Blanca y el Hospital
de la Caridad. En el cuadro de <b>San
Antonio con el Niño</b>, de Murillo, existente en la capilla del Bautismo o de San Antonio de la
catedral hispalense pintado en 1656, tiene como fondo la perspectiva de un claustro, este
fondo podría deberse a la intermediación de Valdés Leal.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSai4p0tZ-fPFvcreLaJcwI8Rw2fIovHFqv0QNIdlCPKtvfcWKy5h_IWVN94aOC4TXeaIsdjBtuJJGj-451fI4SkacnRbOrMKEEi3ZOzpSnwtSJWjvgwulypcvolr308pMQkFDKZm0KAw/s1600/SAN+ANTONIO+CON+EL+NIN%CC%83O.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSai4p0tZ-fPFvcreLaJcwI8Rw2fIovHFqv0QNIdlCPKtvfcWKy5h_IWVN94aOC4TXeaIsdjBtuJJGj-451fI4SkacnRbOrMKEEi3ZOzpSnwtSJWjvgwulypcvolr308pMQkFDKZm0KAw/s1600/SAN+ANTONIO+CON+EL+NIN%CC%83O.jpg" height="640" width="426" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este
fondo arquitectónico de columnas con cimacio, del mismo tipo que las citadas anteriormente,
se halla también en el cuadro de <b>San
Francisco recibiendo la ampolla de agua</b>, de Valdés, existente en el Museo
de Sevilla.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAPL1unXo-h5qXmVZi3Ru3qNbzuSPqFWcvzmi7OoO68sK2M6nHxYdBiM6JDCUDOD08tvVfAlWS5ZVJutMdwsJFBirqIwnPKwAPgRV6bzqzdloBDafT3SqJvUxV06bWNP1iOn6ahuzA-kE/s1600/SAN+FRANCISCO+RECIBIENDO+LA+AMPOLLA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAPL1unXo-h5qXmVZi3Ru3qNbzuSPqFWcvzmi7OoO68sK2M6nHxYdBiM6JDCUDOD08tvVfAlWS5ZVJutMdwsJFBirqIwnPKwAPgRV6bzqzdloBDafT3SqJvUxV06bWNP1iOn6ahuzA-kE/s1600/SAN+FRANCISCO+RECIBIENDO+LA+AMPOLLA.jpg" height="640" width="360" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En ambos casos la perspectiva puede estar tomada de un mismo patio, el Claustro
Grande del convento de San Francisco, y más exactamente, desde el tránsito
donde se hallaba la escalera principal. Este tipo de soporte lo emplea
Valdés Leal en <b>Las bodas de Caná</b>, del Museo
del Louvre.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw-zaxGNIX9PM4Nbl611vv1ZM1B5el42lyNsDMUNsxcBEMUPHZfDfqlR1Hz85u3ddkEGBOeeOAmBT5S5N_toIqbkArJO1KUIYUCA8CqitHXULmCgGSoRbzkkOzFT1RrCl0G3HQiFEEBmY/s1600/LAS+BODAS+DE+CANA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw-zaxGNIX9PM4Nbl611vv1ZM1B5el42lyNsDMUNsxcBEMUPHZfDfqlR1Hz85u3ddkEGBOeeOAmBT5S5N_toIqbkArJO1KUIYUCA8CqitHXULmCgGSoRbzkkOzFT1RrCl0G3HQiFEEBmY/s1600/LAS+BODAS+DE+CANA.jpg" height="444" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Esto
se repite en algunos cuadros de la serie de la vida de San Ambrosio, para el
Palacio arzobispal como el de <b>San
Ambrosio negando la entrada al temple al emperador Teodosio</b> pintados todos
ellos en 1673.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUJx6stNlmOIndgJiEK2EPHswzlPFpbmBiHJyrTiDt7HZAZfXWyaHQgrdowe66kvidA7_jUohQANLAtLCXLCfIAAUwGN7pxNBMrccB_sgng_i8LIb9BKq1-MK5zZE6IA8cNra3bqZDkgA/s1600/san+ambrosio+negando+la+entrada+al+emperador.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUJx6stNlmOIndgJiEK2EPHswzlPFpbmBiHJyrTiDt7HZAZfXWyaHQgrdowe66kvidA7_jUohQANLAtLCXLCfIAAUwGN7pxNBMrccB_sgng_i8LIb9BKq1-MK5zZE6IA8cNra3bqZDkgA/s1600/san+ambrosio+negando+la+entrada+al+emperador.jpg" height="640" width="418" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este
fondo arquitectónico reiterado por Valdés es el de una escalera de giro a la
derecha, con antepecho de balaustres y pequeños pilares de refuerzo rematados
en esferas, además de suelos de olambrillas. Este escenario, con pequeñas variantes,
aparece en el cuadro <b>el Milagro de las
abejas</b>, realizado hacia 1673. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiayezY1aLdo_nwoWOZ9uECZ-KN23RvPrQxgeppGXGcSoNbz5ynBYfqexJdA3GaworytGzuraziu_tQc9Qknly2SWIYsVs3vfFu_0etDSsbW5hTcU2qU9gHNOWD3RzfwpIg1sSi21pjsEI/s1600/EL+MILAGRO+DE+LAS+ABEJAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiayezY1aLdo_nwoWOZ9uECZ-KN23RvPrQxgeppGXGcSoNbz5ynBYfqexJdA3GaworytGzuraziu_tQc9Qknly2SWIYsVs3vfFu_0etDSsbW5hTcU2qU9gHNOWD3RzfwpIg1sSi21pjsEI/s1600/EL+MILAGRO+DE+LAS+ABEJAS.jpg" height="640" width="586" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En
todos ellos hay una serie de elementos comunes, tales como la escalera,
columnas, reja, etc., que tienen gran semejanza con el Palacio arzobispal
sevillano. En este edificio trabaja hacia 1673 en el Oratorio Bajo, por encargo
del cardenal Ambrosio Spínola, por lo que Valdés pudo inspirarse en ella. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Uno
de los edificios más singulares de esta época es la iglesia de Santa María la
Blanca, antiguo templo gótico-mudéjar y también pudo intervenir nuestro artista
en la decoración de la iglesia, a quien se alude en el libro de las Fiestas que
celebró la iglesia tras su consagración, editado en 1666, en este libro aparece
Valdés Leal como autor de la escenografía que presidía la portada de la
iglesia, en donde figuraba una pintura de la Inmaculada. La ornamentación de
las yeserías de la Iglesia del Sagrario y de Santa María la Blanca tuvieron su
impronta en los fondos de algunos de sus lienzos, cómo en el de <b>San Ambrosio convirtiendo y bautizando a
San Agust</b><b>ín</b> realizado en 1673.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Rr_8nzC7VadzjV-J-20RKzLi5uExfbwXwfu0FeSb1aNSL1waK1DARrlkzpc04WrY3abREm5cDoGBPba_QNsvf1vL1iax8xEuMIAv7geodSrFVKtt2bwtBzJ2EfQRGsgs42JG-DU2mxg/s1600/SAN+AMBROSIO+CONVIRTIENDO+A+SAN+AGUSTIN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Rr_8nzC7VadzjV-J-20RKzLi5uExfbwXwfu0FeSb1aNSL1waK1DARrlkzpc04WrY3abREm5cDoGBPba_QNsvf1vL1iax8xEuMIAv7geodSrFVKtt2bwtBzJ2EfQRGsgs42JG-DU2mxg/s1600/SAN+AMBROSIO+CONVIRTIENDO+A+SAN+AGUSTIN.jpg" height="640" width="416" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En
el fondo arquitectónico se aprecia el interior de un templo, con superposición
de pilastras y con tribuna, además de bóvedas con yeserías, lo que recuerda a
la iglesia del Sagrario. Entre 1680-83 realizó las pinturas murales de San
Clemente, ubicadas en el testero del coro y en el presbiterio. Algunos de estos
temas están relacionados con Santa María la Blanca. También hay que destacar la
última pintura sobre lienzo documentada de Valdés, <b>Jesús disputando con los doctores en el templo</b>, en donde destacan
los paramentos murales con yeserías que recuerdan a los existentes en distintas
iglesias sevillanas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0afRsuDyveXd5yT-eNu8IxADRagBySkcNUYqFlw6Tcl1Ob-OiZ0eizEtJ0cchhQvM6AefmicdVeG2ydeYhMvxFTb2vFyF272Dq016QENQLtAnERopq0Rsx8tal3Z2WS2s7Fu-8EdiCEk/s1600/JESUS+DISPUTANDO+CON+LOS+DOCTORES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0afRsuDyveXd5yT-eNu8IxADRagBySkcNUYqFlw6Tcl1Ob-OiZ0eizEtJ0cchhQvM6AefmicdVeG2ydeYhMvxFTb2vFyF272Dq016QENQLtAnERopq0Rsx8tal3Z2WS2s7Fu-8EdiCEk/s1600/JESUS+DISPUTANDO+CON+LOS+DOCTORES.jpg" height="608" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Otro
de los más importantes edificios construidos en Sevilla en esta época es el
Hospital de la Caridad, proyectado en 1645 por Pedro Sánchez Falconete. Siguiendo
el programa ideológico trazado por Miguel Mañara, Valdés ejecutó en su iglesia
varias pinturas en lienzo y al fresco. Hacia 1671 realizó los Jeroglíficos de
las Postrimerías. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En
el lienzo <b>In ictu oculi</b> yacen al pie
del símbolo de la muerte una serie de atributos del poder eclesiástico y del
civil, así como unos libros que evidencian lo efímero de la sabiduría y de la
erudición. En ese libro que aparece abierto se puede ver el dibujo esbozado de una arquitectura efímera,
que representa un arco de triunfo, la realización de este lienzo es
contemporáneo con otras arquitecturas efímeras en la catedral de Sevilla.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOmBCZgz8u8LdqT7YP9D5tAyf077TnmxY90nTC6EPk_ibTspxaldgf03DqRG6EAUpISHr3-siyoJAKltEE01vGBbqYnuVrU3fkfnL8uxmP56sBaf7f3wEQqMQfUnFaO8yyziTQKvIc8QU/s1600/in+ictus+oculi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOmBCZgz8u8LdqT7YP9D5tAyf077TnmxY90nTC6EPk_ibTspxaldgf03DqRG6EAUpISHr3-siyoJAKltEE01vGBbqYnuVrU3fkfnL8uxmP56sBaf7f3wEQqMQfUnFaO8yyziTQKvIc8QU/s1600/in+ictus+oculi.jpg" height="640" width="626" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixLUNWZBKk-V7-016pf6C-1zjlpGAz6y0pfpGxMyfOPiGB9OOmZ23T1sRCGQa5OUdqkYHA5GFlluctG8PzhyufrE7k3xe9KhsqKd-P00h5vNZ5wc96BwPhjydt9-LYSTxr4ZW0aj4bYTI/s1600/in+ictus+oculi+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixLUNWZBKk-V7-016pf6C-1zjlpGAz6y0pfpGxMyfOPiGB9OOmZ23T1sRCGQa5OUdqkYHA5GFlluctG8PzhyufrE7k3xe9KhsqKd-P00h5vNZ5wc96BwPhjydt9-LYSTxr4ZW0aj4bYTI/s1600/in+ictus+oculi+1.jpg" height="442" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Otra
de las grandes realizaciones arquitectónicas de la época fue el Hospital de los
Venerables, proyectado por Juan Domínguez y proseguido por Leonardo de Figueroa
a partir de 1686. En junio de este año inició Valdés la decoración del cuerpo
de la iglesia, con pinturas al temple y al óleo, contando con la colaboración
de su hijo Lucas Valdés. Estas pinturas aluden al ministerio sacerdotal. Más interesantes
desde el punto de vista arquitectónico es la decoración de la Sacristía,
realizada entre 1687 y 1688. Se trata de una estancia que mide aproximadamente 8 x
4 metros, con un techo muy bajo. Valdés la decoró con una <b>Alegoría del Triunfo de la Cruz</b>, consiguiendo a través de una
inteligente perspectiva darle una mayor profundidad a la cubierta. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDUfowtpxFitQlTowD1RVuERpCWI003gzJUXUz3novtTIySdk5pxV9T4ugwhTPxmDdcijiNjAHmWdgVc3AW1Qd7PDUNI6sGe8I08S6sRYlp7RLu35pGsydXWGgad_b0LcHe4zwviLpZ5k/s1600/hospital+de+los+venerables.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDUfowtpxFitQlTowD1RVuERpCWI003gzJUXUz3novtTIySdk5pxV9T4ugwhTPxmDdcijiNjAHmWdgVc3AW1Qd7PDUNI6sGe8I08S6sRYlp7RLu35pGsydXWGgad_b0LcHe4zwviLpZ5k/s1600/hospital+de+los+venerables.jpg" height="640" width="426" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Con
el fallecimiento de Valdés Leal el 15 de octubre de 1690 se puso fin a la obra
de este artista polifacético, sin duda el más barroco de nuestra pintura del
siglo XVII y el mejor compositor de arquitecturas en la pintura barroca
sevillana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img alt="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl4a0XqnPhMjiRwuBRcIwS0shxhP5fukJS1PNYgHk_mmu89CwHPm32Iz1YgkDymShUuI0x13CVAKoDX9G5LvHsJYsaKZhm6hv44pnFwHsT_mLdKOPQn7KRcVkkifIPRnuLvsSz2pawYgY/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-8753316975107569912014-03-13T13:12:00.003+01:002014-09-16T12:28:05.920+02:00VALDÉS LEAL 1/3<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<style>
<!--
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfUUuhrvn76pIJHs7zxwd2cX_RItnMfo5CaCQVLCcIw19X90L90azrlWNIQtMRTa76t0omUDe-_6UDD8rAAvgPlb-fKWIr-t6lBDkglGBvfpEc7gKPu6rA0NBx5JMoYP2VjgM11GRZCYU/s1600/0+VALDES+LEAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfUUuhrvn76pIJHs7zxwd2cX_RItnMfo5CaCQVLCcIw19X90L90azrlWNIQtMRTa76t0omUDe-_6UDD8rAAvgPlb-fKWIr-t6lBDkglGBvfpEc7gKPu6rA0NBx5JMoYP2VjgM11GRZCYU/s1600/0+VALDES+LEAL.jpg" height="640" width="538" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Sobre los
primeros pasos de Valdés Leal hay un cierto desconocimiento, no se conoce
exactamente la fecha de su nacimiento pero sí que fue bautizado el 4 de mayo de
1622 en Sevilla, en la iglesia de San Esteban. Hijo del noble portugués don
Fernando de Nisa y de la sevillana Antonia de Valdés Leal, de la que toma su
apellido, como era costumbre de la época. Sobre su formación artística no hay
datos que documenten sus inicios, se especula con que su aprendizaje se debió
realizar entre 1637 y 1642, cuando tenía entre 15 y 20 años. Se supone que debió
formarse en Sevilla de donde marchó en algún momento a Córdoba, no se sabe si
fue solo o con su familia. Ese traslado, aunque se ignora cuándo y por qué,
podría explicarse en parte considerando que para un artista que empezaba era
una ciudad con demanda suficiente, sobre todo eclesiástica, podía proporcionarle
algún que otro encargo. Por tanto será esta ciudad el punto de arranque de la
vida y obra del artista, ya que se conocen documentos que acreditan que en
1647, con 25 años aproximadamente y ya como maestro pintor, residía allí al
casarse con Isabel Martínez de Morales, hija de un artesano hidalgo bien
relacionado, que le facilitó los contactos y la posición de Valdés. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Sus primeras obras, fechadas en esta época, reflejan formas marcadamente
naturalistas, realizadas con un dibujo firme y con un colorido vigoroso y poco
sutil. En su estilo inicial, aunque se desconoce quien fue su maestro, se
aprecian claramente influencias de maestros sevillanos como Juan de Uceda,
Francisco Varela, Francisco Herrera el Viejo, Zurbarán e incluso del artista
valenciano José Ribera, sobre todo en la fuerza expresiva de sus personajes y
la utilización del claroscuro. También en sus primeras composiciones se
advierten matices del cordobés Antonio del Castillo, que se caracteriza por
emplear en sus obras un espíritu sobrio en las actitudes físicas e intenso en
su expresividad anímica. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMfDMpWI8EpZNJwuyHaONVkqbnQICW5VY9JVxpCFlNxLygdhzxboBtZe4UPf-wzA3wu7q876YgoyQKgqGh8Rr1SUxq2XP-4D-qQ5-Hc4cnjodXNa_MAJh6M1Kcojfxkb8yCoSlPPz30M4/s1600/1-1+SAN+ANDRES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMfDMpWI8EpZNJwuyHaONVkqbnQICW5VY9JVxpCFlNxLygdhzxboBtZe4UPf-wzA3wu7q876YgoyQKgqGh8Rr1SUxq2XP-4D-qQ5-Hc4cnjodXNa_MAJh6M1Kcojfxkb8yCoSlPPz30M4/s1600/1-1+SAN+ANDRES.jpg" height="640" width="396" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Cuadros como el apóstol <b>San Andrés</b>, firmado en 1647 y conservado en la iglesia de San
Francisco de Córdoba, y <b>el
Arrepentimiento de San Pedro</b>, del que se conocen dos versiones, una en la
iglesia de este santo en Córdoba y otra en la Academia de San Fernando de
Madrid, muestran el acentuado realismo que Valdés Leal emplea en sus primeras
realizaciones.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPRkbFL9QCg2UM-RSmNpWFGNXMtNML74U8bsFw8aam6l13-eXNk4pg3p5WPlzIPU_EO00mHAsayKciKNc5yPAYBnGvmASDE6IawC-9907dtuPtVyZV6dV7reNXDsxdHt5a3yzd8P62S0I/s1600/2-2+ARREPENTIMIENTO+DE+SAN+PEDRO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPRkbFL9QCg2UM-RSmNpWFGNXMtNML74U8bsFw8aam6l13-eXNk4pg3p5WPlzIPU_EO00mHAsayKciKNc5yPAYBnGvmASDE6IawC-9907dtuPtVyZV6dV7reNXDsxdHt5a3yzd8P62S0I/s1600/2-2+ARREPENTIMIENTO+DE+SAN+PEDRO.jpg" height="640" width="474" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">A través de estos
primeros cuadros y otros sucesivos se ve que practicaba un naturalismo muy
escultórico, afín en bravura y por carácter al de Herrera el Viejo, pero que no
por más fuerte dejaba de parecerse al que Murillo seguía en esos años. Ello
confirma que Córdoba era un medio propicio para la profesión, pues hasta
imperaba un gusto similar al de Sevilla, que le permitía ejercer lo aprendido
durante su adiestramiento. Allí debió confirmarse aún más en ese estilo al
conocer a Antonio del Castillo, el maestro local más afamado y cuyo influjo
acusó sobre todo en los personajes que posteriormente pintaría.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEv7NVs0FXgFkgZmldQBlsFKPKte-gyKdByThvNHVAVTOUVf4VYGPFL7Goch8LL-KbUitUxfsiw23nsdaFfK7e7dK0KuquKwdv7vs_x9j8B0XzE_V0kAGJAlS8aQJUqCxnRTdtSRFHI5w/s1600/3-3+VIRGEN+DE+LOS+PLATEROS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEv7NVs0FXgFkgZmldQBlsFKPKte-gyKdByThvNHVAVTOUVf4VYGPFL7Goch8LL-KbUitUxfsiw23nsdaFfK7e7dK0KuquKwdv7vs_x9j8B0XzE_V0kAGJAlS8aQJUqCxnRTdtSRFHI5w/s1600/3-3+VIRGEN+DE+LOS+PLATEROS.jpg" height="636" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Valdés Leal realiza la obra de <b>la
Virgen de los Plateros</b> del Museo de Córdoba durante su estancia en Córdoba
hacia 1645. El destino de esta Inmaculada era el altar que el gremio de la
platería tenía instalado en la antigua calle de la Pescadería, un altar
callejero y que fue retirado de su emplazamiento en 1841 con motivo del
denominado decreto liberal Iznardi. Emulando la composición de la
"Inmaculada con Fray Juan de Quirós" de Murillo, conservada en el
Palacio Arzobispal de Sevilla, se representa a la Virgen sobre peana de fina
platería y al santo patrono del gremio junto a San Antonio de Padua, santo
también de especial significado para los plateros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Cuando se cumple el año 1649, el pintor sevillano se ausenta de Córdoba,
posiblemente debido a la epidemia de peste declarada en esta ciudad andaluza.
En 1650 se halla en Sevilla y dos años más tarde, comienza una amplia serie
pictórica para el convento de Santa Clara de Carmona. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">El día 1 de diciembre de 1652, el pintor se obligaba con las religiosas
franciscanas a pintar una serie de cuadros de gran formato para la iglesia de
dicho convento y que se adaptaran a la arquitectura ojival de los muros
laterales del presbiterio. Asimismo se comprometió a ejecutarlos en un corte
espacio de tiempo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Las pinturas eran cuatro en su conjunto, dos de formato mayor para la
parte superior teniendo forma apuntada para acoplarse a los arcos ojivales y
ventanas del centro de los muros, una verdadera en la parte del evangelio y
otra fingida en la parte de la epístola, otros dos lienzos de tamaño menor y
horizontales que se colocaban debajo de estos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">La temática de las obras tenia que estar relacionada con la hagiografía
de santa Clara y es probable que se contrataran para conmemorar el cuarto
centenario de la muerte de la santa, de ahí, que Valdés Leal lo hubiese
terminado para la festividad de ésta, el 12 de agosto de 1653. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3b99OZryo3f3L0P2sr_64nLQ0Zvq9t75PelrJ05ykEDo4Bk1bDLKM9r3wzh9LSEKcXSBUNcx8zbLKzWnJ7Fvja7sNqENjg_3N7oY7yBmfZi28IxnXWzCxJVeClIA0ejCb4ibOVkfDyGs/s1600/4-4+EL+OBISPO+DE+ASIS+ENTREGANDO+LA+PALMA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3b99OZryo3f3L0P2sr_64nLQ0Zvq9t75PelrJ05ykEDo4Bk1bDLKM9r3wzh9LSEKcXSBUNcx8zbLKzWnJ7Fvja7sNqENjg_3N7oY7yBmfZi28IxnXWzCxJVeClIA0ejCb4ibOVkfDyGs/s1600/4-4+EL+OBISPO+DE+ASIS+ENTREGANDO+LA+PALMA.jpg" height="474" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Estos lienzos se ubicaban en la Capilla Mayor siguiendo el siguiente
orden, en el lado de la epístola en la zona superior <b>El obispo de Asís entregando la palma a santa Clara,</b> se ve como
resuelve la escena con una disposición sencilla y simétrica, en la que los
gestos y actitudes de los personajes, son descritos con un dibujo firme y una
pincelada apretada, consiguiendo una sobriedad expresiva. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPOPJTOTpjcRuCJgJqAIjV5cNNCgOndw-3LG7AVYOuxq08m6pGishrwhRNFK9cW2Emu1hFenmz9deu2bmIEgWCo4VM0oc7WfvMuYsnnb2zr9fnSiiWRBJHOf0oZA9Vamb6XUGF6b_iJao/s1600/5-5+LA+PROFESION+DE+SANTA+CLARA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPOPJTOTpjcRuCJgJqAIjV5cNNCgOndw-3LG7AVYOuxq08m6pGishrwhRNFK9cW2Emu1hFenmz9deu2bmIEgWCo4VM0oc7WfvMuYsnnb2zr9fnSiiWRBJHOf0oZA9Vamb6XUGF6b_iJao/s1600/5-5+LA+PROFESION+DE+SANTA+CLARA.jpg" height="571" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">A su lado <b>La profesión de la santa ante san Francisco</b>,<b> </b>sigue el mismo esquema en su<b> </b>composición, describe el momento en
que San Francisco le corta los cabellos como señal de renuncia a la belleza
física y a las galas mundanas. Entre ambos cuadros existe una ventana fingida y
bajo ésta un ángel con racimos de uvas actualmente en paradero desconocido. En
el mismo muro pero más abajo <b>El milagro
ocurrido a Inés hermana de santa Clara,</b> describe la ayuda que le presta su
hermana Santa Clara cuando sus parientes, contrariados por decisión de la
primera de llevar también una vida religiosa como franciscana, pretenden
raptarla.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgELCWvL3OguHB5hhVMJE_KriSWs30nNm80c-Y03wIO9UXkhDZT4_L1QLv3qR3X067IiIucPNx268fitP8f8dbFkUpwepaWkrlE9C5JuKyDxy085SNnV1k-s019Y2Zxi0N9k_1wxoIoen4/s1600/6-6+EL+MILAGRO+OCURRIDO+A+SANTA+INES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgELCWvL3OguHB5hhVMJE_KriSWs30nNm80c-Y03wIO9UXkhDZT4_L1QLv3qR3X067IiIucPNx268fitP8f8dbFkUpwepaWkrlE9C5JuKyDxy085SNnV1k-s019Y2Zxi0N9k_1wxoIoen4/s1600/6-6+EL+MILAGRO+OCURRIDO+A+SANTA+INES.jpg" height="226" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Fronteros a estos en el muro del evangelio se encontraban, el cuadro de <b>la procesión de santa Clara con la Custodia
y la Retirada de los Sarracenos</b>, debajo se situaba el lienzo de <b>La muerte o tránsito de santa Clara,</b> único
cuadro de la serie firmado y fechado en 1653 siendo el último de la serie.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiube0OlH6LPSRcfeQIs5a5d9elfNBFeC0SqT3LjgW0lkkeomT6j2i4uXKfKevKQFn9VEBufUavimJD0lIhL5qgccPK54WNi1g3svfist4sVGZuZR69fxbfYMNorsJ4rZY_s-_Vb_HRvRs/s1600/7-7+LA+PROCESION+DE+SANTA+CLARA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiube0OlH6LPSRcfeQIs5a5d9elfNBFeC0SqT3LjgW0lkkeomT6j2i4uXKfKevKQFn9VEBufUavimJD0lIhL5qgccPK54WNi1g3svfist4sVGZuZR69fxbfYMNorsJ4rZY_s-_Vb_HRvRs/s1600/7-7+LA+PROCESION+DE+SANTA+CLARA.jpg" height="640" width="630" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVX0lXTYQGD67k2mJBLcctzgwheX-EcJUv5hCICDli81O9T_9DTKJ8SsYYsj-QPtApqnhTtmkaIsBtMEFkqQ1CzBOCElhEBPAz7g2RZLJlpMoa7rMVXBPZdTIrIoL6sjc5jCB-gOPO4gw/s1600/8+LA+RETIRADA+DE+LOS+SARRACENOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVX0lXTYQGD67k2mJBLcctzgwheX-EcJUv5hCICDli81O9T_9DTKJ8SsYYsj-QPtApqnhTtmkaIsBtMEFkqQ1CzBOCElhEBPAz7g2RZLJlpMoa7rMVXBPZdTIrIoL6sjc5jCB-gOPO4gw/s1600/8+LA+RETIRADA+DE+LOS+SARRACENOS.jpg" height="640" width="616" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGsAsoCp-4fpijaWJdUeKCY5-uH2LXWCsWISFEdcxxlMYfbNSnuz6f9zNQyc6xuZfVvUbQMsdj6gJvUpqSaBzBCesUZuiArwQRkB8LK-w0fm0cfBudp-QX71UfGN__u9kDggg82ELXdtw/s1600/9-9+LA+MUERTE+DE+SANTA+CLARA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGsAsoCp-4fpijaWJdUeKCY5-uH2LXWCsWISFEdcxxlMYfbNSnuz6f9zNQyc6xuZfVvUbQMsdj6gJvUpqSaBzBCesUZuiArwQRkB8LK-w0fm0cfBudp-QX71UfGN__u9kDggg82ELXdtw/s1600/9-9+LA+MUERTE+DE+SANTA+CLARA.jpg" height="232" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">El cuadro que representaba “Santa Clara deteniendo a los sarracenos a
las puertas del convento de San Damián”, narra el episodio que dará lugar a la iconografía
de la santa, portando la custodia, aunque Valdés al representar la escena
completa supo darle un carácter decididamente barroco, describiendo que un
viernes de septiembre del año 1240 el emperador Federico II, que acababa de ser
excomulgado por el papa Gregorio IX, envía sus tropas mercenarias compuestas
por sarracenos contra el ducado de Espoleto sitiando y pretendido asaltar la
ciudad de Asís y el convento cercano de San Damián. Donde se encuentra santa
Clara, que junto a sus hermanas religiosas se ordenan en procesión portando el Santísimo
Sacramento e implora al Señor “Guardad a vuestras siervas” desde la custodia
una voz responde “Os guardaré siempre” y la santa sigue, ¿Y a esta ciudad que
por amor vuestro nos da para vivir? y de nuevo responde la voz, “ Le daré mi
ayuda y protección”, creándose en ese momento un fuerte vendaval que expulsará
con violenta fuerza sobrenatural a los sarracenos de los muros de la ciudad,
huyendo en desbandada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Esta pintura fue dividida en 1910, quedando la escena separada en dos
cuadros independientes y de distinto formato denominándoles La procesión de
santa Clara con la Sagrada Forma y La re- tirada de los sarracenos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En ambos cuadros existe una cierta confrontación. En la procesión de
santa Clara, todo es serenidad, recogimiento y orden y en la retirada de los
sarracenos, el movimiento y el desconcierto es palpable en toda la escena. Lo
mismo ocurre en los matices de color, en el primero los colores son apagados,
como correspondería al interior del convento y a los hábitos de las monjas, en
el segundo las vestimentas y las armaduras están llenos de color y la luz del
paisaje es vibrante. Todo ello hace difícil pensar que ambos cuadros formaran antes
una unidad. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En 1654 regresa a Córdoba y allí permanecerá hasta 1656. Sus creaciones en
este periodo siguen apostando por composiciones de carácter simétrico y
equilibrado, tal y como se advierte en <b>La
Inmaculada con San Felipe y Santiago</b> del Museo del Louvre de París. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBYeNdcPUCknHuVJL7Jdyjp9KVFFTyHdyp6U8_FQ8ANwtCxw62S5vBKD5vYPkonFJClgkshPAJ3iI9XfvSIT4fVCr8v2IgWdo6S5LK8AN3edMsNUcwE6-2Y53vCbAMviWjyCFOsDNYv_k/s1600/10-10+INMACULADA+CON+SAN+FELIPE+Y+SANTIAGO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBYeNdcPUCknHuVJL7Jdyjp9KVFFTyHdyp6U8_FQ8ANwtCxw62S5vBKD5vYPkonFJClgkshPAJ3iI9XfvSIT4fVCr8v2IgWdo6S5LK8AN3edMsNUcwE6-2Y53vCbAMviWjyCFOsDNYv_k/s1600/10-10+INMACULADA+CON+SAN+FELIPE+Y+SANTIAGO.jpg" height="640" width="430" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En 1655 consigue un encargo para a Iglesia de los Carmelitas de varios
lienzos para el retablo mayor, doce en total, siendo <b>la Ascensión de Elías</b> la pintura que presidiría ese retablo y <b>Santa Magdalena de Pazzis con Santa Inés</b>
y <b>Santa Apolonia con una santa carmelita</b>
se situarían en el banco, en estos dos últimos Valdés Leal se recrea en la
belleza y la elegancia femeninas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRGoU7nw_Q1xWeprHsrCeA_MJV5K98hXvNAcQ-a9ixrTrnqqfE0CGcGjdQnd7-74z4qGqeC6sAFjUrGk7IiuGJUGyHYfP-oYvVNwjLXEB9H5w1xudjHnPUnp2vgkJ5KuOjtAiGk15ONgw/s1600/11-11+ASCENSION+DE+ELIAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRGoU7nw_Q1xWeprHsrCeA_MJV5K98hXvNAcQ-a9ixrTrnqqfE0CGcGjdQnd7-74z4qGqeC6sAFjUrGk7IiuGJUGyHYfP-oYvVNwjLXEB9H5w1xudjHnPUnp2vgkJ5KuOjtAiGk15ONgw/s1600/11-11+ASCENSION+DE+ELIAS.jpg" height="640" width="568" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-abWobN2zdbL0iX0PJtnMDqMKt464Doq_AMIT1DSjr7qtjcApGq63QiZTUBdKLVoTuip9nNno8rwUw8uvP8kKs9524_S_EjqpExP5gepDszX_WTQAv3y9xIHcEaiUzYFykDKCn12_eE/s1600/12-12+SANTAS+MAGDALENA+E+INES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-abWobN2zdbL0iX0PJtnMDqMKt464Doq_AMIT1DSjr7qtjcApGq63QiZTUBdKLVoTuip9nNno8rwUw8uvP8kKs9524_S_EjqpExP5gepDszX_WTQAv3y9xIHcEaiUzYFykDKCn12_eE/s1600/12-12+SANTAS+MAGDALENA+E+INES.jpg" height="436" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNPwR4LF878p2qhFuJa8go7vaFlMiJe9okdBDmlTu9bCkm-jGyd1zbDNg-FD_xZUHTxMvDzJXNNVMiB-URC301VVe9DJ0f4MtTBlEsjM1l5YCnzNddUcdxXuUd7SSpcnBq0r2kq1VtjKw/s1600/13-13+SANTAS+APOLONIA+Y+CARMELITA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNPwR4LF878p2qhFuJa8go7vaFlMiJe9okdBDmlTu9bCkm-jGyd1zbDNg-FD_xZUHTxMvDzJXNNVMiB-URC301VVe9DJ0f4MtTBlEsjM1l5YCnzNddUcdxXuUd7SSpcnBq0r2kq1VtjKw/s1600/13-13+SANTAS+APOLONIA+Y+CARMELITA.jpg" height="440" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">A su vuelta a Sevilla en 1656 su técnica se adapta a las nuevas corrientes
que se impusieron en la segunda mitad del XVII, su dibujo es más ligero y la
pincelada más suelta con un colorido más brillante y traslúcido, más tendente
al expresionismo, como la interesante serie de la vida de San Jerónimo que
pintara para decorar la sacristía del convento hispalense de San Jerónimo de
Buenavista. Son dieciocho lienzos en los que se narran episodios de la vida del
Santo y se ensalza la historia del la orden religiosa con la presentación de
sus principales miembros, algunos vinculados a la vida del propio convento. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3mGaKjAa43zL1ZZFJiOFEfKGUS0aHEf97DEkR2lbOx9reqWd6_gSV22cHthBce3Ygl6rUAVsHC0rK8uzAUp4c2lKTpl7_A-aZAdnd3055jBGV7hL6pLMRN3zB5oVECBS9Ec5-Q27CFvk/s1600/14-14+SAN+JERONIMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3mGaKjAa43zL1ZZFJiOFEfKGUS0aHEf97DEkR2lbOx9reqWd6_gSV22cHthBce3Ygl6rUAVsHC0rK8uzAUp4c2lKTpl7_A-aZAdnd3055jBGV7hL6pLMRN3zB5oVECBS9Ec5-Q27CFvk/s1600/14-14+SAN+JERONIMO.jpg" height="548" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioIPj6NA9mml_EzCNgiKGRxvwJoXqEDkvyxDGNkZX7WU9gWUcISo6Rz3cqjPELceUYxbz1EMxmM06Txzo7idIobFnl0sTNFvx6EjmZVcrq2EDOYObhzbI5J8X7ZR9ehoAi6kzkXhgIByQ/s1600/15-15+BAUTISMO+DE+SAN+JERONIMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioIPj6NA9mml_EzCNgiKGRxvwJoXqEDkvyxDGNkZX7WU9gWUcISo6Rz3cqjPELceUYxbz1EMxmM06Txzo7idIobFnl0sTNFvx6EjmZVcrq2EDOYObhzbI5J8X7ZR9ehoAi6kzkXhgIByQ/s1600/15-15+BAUTISMO+DE+SAN+JERONIMO.jpg" height="602" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Se
inicia la serie con <b>San Jerónimo</b>,
cuya firma aparece en la base de la columna, en este lienzo aparece con el
capelo cardenalicio, la mesa en la que se dispone a escribir y el león al que
curó la pata cuando estaba retirado haciendo penitencia. La pintura expresa la
solemnidad del momento, le sigue <b>el
Bautismo de San Jerónimo</b>, firmado y fechado. Mucho más afortunadas son las
escenas de <b>las Tentaciones</b> y <b>la Flagelación </b>del santo, bien
resueltas al imprimirle una mayor intensidad dramática y fuerte cromatismo tan
característicos del pintor. Todas estas obras las finaliza en 1657.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQglb_4kLUjBOLYtYQRPLXTwWz1InMtv6WviIKrX_irDMyzZWBRgTfgrQKFxBPZ7e5z3qdQZSpdJ4WnWryUj5jcgUA8IBjUj3PFHUxag6CJGATYM44X8Ru0oodgZ8c7tNPgWHNWUk9i4I/s1600/16-16+LAS+TENTACIONES+DE+SAN+JERONIMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQglb_4kLUjBOLYtYQRPLXTwWz1InMtv6WviIKrX_irDMyzZWBRgTfgrQKFxBPZ7e5z3qdQZSpdJ4WnWryUj5jcgUA8IBjUj3PFHUxag6CJGATYM44X8Ru0oodgZ8c7tNPgWHNWUk9i4I/s1600/16-16+LAS+TENTACIONES+DE+SAN+JERONIMO.jpg" height="570" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcKkk527Mxs6HNvnCv3kANZmSLJ6-ak80nDwB_qLsnX9eKCePIHtCCGMj9GbyMw_Q4hMDKSq-D8V9eZGpbIZycKuB9Rv73niigggjidPFuAHR8NoRryttQT3nJnoo37rYjiLDMANZHcFI/s1600/17-17+LA+FLAGELACION+DE+SAN+JERONIMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcKkk527Mxs6HNvnCv3kANZmSLJ6-ak80nDwB_qLsnX9eKCePIHtCCGMj9GbyMw_Q4hMDKSq-D8V9eZGpbIZycKuB9Rv73niigggjidPFuAHR8NoRryttQT3nJnoo37rYjiLDMANZHcFI/s1600/17-17+LA+FLAGELACION+DE+SAN+JERONIMO.jpg" height="576" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">De esta fecha son también las siguientes en las que representa a los
principales religiosos de esa Orden, <b>Fray
Alonso Fernández Pecha</b>, <b>Fray Hernando
de Talavera</b>, <b>Fray Juan de Ledesma</b>,<b> Fray Fernando Yáñez de Figueroa</b>,<b> Fray Pedro de Cabañuelas </b>y<b> Fray Pedro Fernández Pecha</b>. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4JpVWjMgdLvZpXnX_R3uy98xRTqatdoTtRpVezp53AUELM99WMfjeRxraI9UJL6FAhRTbEpSopESXvdVxe9nMZLr_8AnlX2IVCHgYq9nulZCu9etJHOYW-0AYtN3M42Yg3jlSCwXFgdQ/s1600/18-18+FRAY+1-2.jpg" height="574" width="640" /></span></div>
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTSkJV1Ts4acE5ADxymaLdsLK0dZ8_oYSuC1_xZQOWDx-K6b3-SjNvgkadRV1HhcUyiyDl0OQsclNhNUHgPTrSqIz5pZUkpwfE29iUPEBetwBGdA5qbcmxDworm5UKGefra6or4jExtL8/s1600/19-19+FRAY+3-4.jpg" height="574" width="640" /></span></div>
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-Ly-zSlUgtxKmYQAwWNJERzsp9T8ObD1tSRCQkd1G5W0s7SOqLQgh6j7JL_F2z0ScvRR0JqKrufjpxzzNKT3ceI3l4ERt0VImG4iOsxDGVPILcVhctTa5QDnIfeGgfh5M-IzjAnH_cE/s1600/20-20+FRAY+5-6.jpg" height="574" width="640" /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img alt="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2014/03/valdes-leal-13.html" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl4a0XqnPhMjiRwuBRcIwS0shxhP5fukJS1PNYgHk_mmu89CwHPm32Iz1YgkDymShUuI0x13CVAKoDX9G5LvHsJYsaKZhm6hv44pnFwHsT_mLdKOPQn7KRcVkkifIPRnuLvsSz2pawYgY/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial;"> </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-88831461025731974722014-03-11T13:04:00.003+01:002014-09-16T12:33:00.543+02:00VALDÉS LEAL 3/3<style>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En 1667 ingresa como hermano de
la Santa Caridad en Sevilla, institución para la que trabaja en los últimos
años de su vida, y para ese Hospital de la Caridad realizaría dos de sus más
conocidos lienzos, Los Jeroglíficos de las Postrimerías, basados en el Discurso
de la Verdad del que fuera Hermano Mayor y benefactor de la Santa Caridad, reflejándolo
en el cuadro titulado <b>Don Miguel Mañara
leyendo las Reglas de la Hermandad</b>, esta obra es muy posible que la pintara
tras la muerte de Mañara, con el fin de perpetuar su memoria. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKVGhbUJqcpy6mlstVvoga_tW7jsjjd18LLM84Eqr4pCcTRGgxCqI4kClwXCpf4l9U1pGh9W_m4DChJFsi8ypTRal1r37vdkqmxN_i8RGfI5AFtynQVpdXB_8H4qAV7C2KSs6x6QSI2Ys/s1600/44-44+MIGUEL+MAN%CC%83ARA+LEYENDO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKVGhbUJqcpy6mlstVvoga_tW7jsjjd18LLM84Eqr4pCcTRGgxCqI4kClwXCpf4l9U1pGh9W_m4DChJFsi8ypTRal1r37vdkqmxN_i8RGfI5AFtynQVpdXB_8H4qAV7C2KSs6x6QSI2Ys/s1600/44-44+MIGUEL+MAN%CC%83ARA+LEYENDO.jpg" height="480" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Como miembro de
la Orden de Calatrava, aparece en el cuadro con la capa y el escudo de la
Orden, vestido de negro con golilla blanca al cuello y sentado tras la mesa
cubierta con un tapete de terciopelado negro y flecos dorados, en la que se ven
varios libros y una cruz leñosa sobre el emblema de la Hermandad, un corazón en
llamas, además dos urnas para depositar los votos y al fondo se deja ver un
bargueño, con un libro, una calavera, un reloj de arena y un búcaro con
tulipanes, simbolizando el conjunto la brevedad de la vida y lo efímero de los
placeres. En la pared se ve una pintura, hacia la que Mañara señala, en la que
se representa una alegoría del Monte de Dios. En la zona izquierda de la
composición se halla un niño, vestido con el hábito de enfermero, que se lleva
el dedo a la boca pidiendo silencio. Al desarrollar la escena en un interior,
Valdés Leal emplea una luz potente que acentúa los contrastes lumínicos,
resaltando las zonas más importantes de la composición. Las tonalidades pardas
y oscuras imperan, contrastando con los dorados, rojos y blancos. Para obtener
la perspectiva se ha colocado la mesa en diagonal, se emplean baldosas
bicolores y se dispone la pared con el cuadro y el bodegón del fondo,
obteniendo un resultado de gran impacto visual.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Entre 1671 y 1672 Valdés Leal
realiza para el Hospital de la Caridad de Sevilla los Jeroglíficos de las
Postrimerías, provocando la falsa leyenda de pintor obsesionado con la muerte y
todo lo repugnante y desagradable. El programa iconográfico responde a las
pretensiones de Miguel Mañara. Su deseo es que el pintor sevillano dedique en
primer lugar un cuadro que mueva al espectador a reflexionar sobre la brevedad
de la vida y el triunfo de la muerte. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfXo4bk-oLDHb77Td1bHQ-4TSyDZO3mK6tYf-zavB5_cd0hhvlabbj5AO6HTe-X4c3OC-p4fl89VnsveYhsy79PwtxHqvO1SEQItwApoLkhESVigxZg2j083Eke5Q0WC0J0e72XALMfDs/s1600/45-45+IN+ICTU+OCULI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfXo4bk-oLDHb77Td1bHQ-4TSyDZO3mK6tYf-zavB5_cd0hhvlabbj5AO6HTe-X4c3OC-p4fl89VnsveYhsy79PwtxHqvO1SEQItwApoLkhESVigxZg2j083Eke5Q0WC0J0e72XALMfDs/s1600/45-45+IN+ICTU+OCULI.jpg" height="640" width="628" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Fruto de esta petición surge <b>In ictu oculi</b>, inscripción latina que
figura en el lienzo y que señala cómo en un abrir y cerrar de ojos el hombre
cae en el mundo de las sombras, completamente privado de su poder, su riqueza o
su sabiduría. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1RqSEYUlu65wAxSSoYhRbKUV9Xu3b1h60gQNsiwZeaDjb7p8VVevltiCwEka-wNC3rjsxj2S38dHleJeUGqwkiHNqXFyAV9SG2mWGjeuc6_wSPNHUDsLUwVCfhNR1j3CJ9FlpERzSCBI/s1600/46-46+FINIS+GLORIAE+MUNDI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1RqSEYUlu65wAxSSoYhRbKUV9Xu3b1h60gQNsiwZeaDjb7p8VVevltiCwEka-wNC3rjsxj2S38dHleJeUGqwkiHNqXFyAV9SG2mWGjeuc6_wSPNHUDsLUwVCfhNR1j3CJ9FlpERzSCBI/s1600/46-46+FINIS+GLORIAE+MUNDI.jpg" height="640" width="630" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">La segunda pintura, <b>Finis
Gloriae Mundi</b>, descubre a los ojos de todos los que la contemplan el
pavoroso espectáculo de la muerte, al plasmar de forma directa la presencia en
una cripta de varios cadáveres, siendo uno de ellos un caballero de la Orden de
Calatrava, posiblemente fuera el mismo Mañara, descompuestos y corroídos por
repugnantes insectos. Estos cadáveres esperan el momento del juicio,
representado en la parte superior de la pintura por la mano de Cristo que
sostiene una balanza. En platos de esta balanza aparecen, respectivamente,
símbolos de los pecados y las virtudes, acompañados de las leyendas “Ni más” y “Ni
menos”, en clara alusión a que ni más pecados son necesarios para la
condenación ni menos virtudes son necesarias para la salvación. Ante esta
disyuntiva será la libre interpretación del ser humano quien inclinará la
balanza para conseguir el acceso del alma al cielo o al infierno. Estas
profundas reflexiones, magistralmente representadas e interpretadas por Valdés
Leal, están acompañadas en el programa iconográfico de Mañara por las pinturas
de Murillo que narran las obras de misericordia, y que por lo tanto aluden a la
consecución de la salvación eterna a través de la práctica de la caridad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En 1672 se encuentra en Córdoba
de nuevo ya que realizaría una serie de obras para el retablo mayor del
convento de Capuchinos de Cabra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En 1673 pintaría la serie sobre
distintos episodios de San Ambrosio, uno de los Padres de la Iglesia, para el
oratorio del Palacio Arzobispal de Sevilla y hoy se encuentran en el Museo del
Prado, el primero de ellos es <b>El
nombramiento de San Ambrosio como Gobernador</b>, la escena se desarrolla en
tiempos del cónsul Probo en el año 370 de nuestra era, siendo obispo de Milán
es nombrado por el cónsul como Consejero y Gobernador de las provincias de
Liguria y Emilia, siendo su sede Milán. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdEeUxQWNbR0NutjDxCm35Z5md2V6z4DbK0LnuYdHg0hh0W30k52mtgG4v-fEprcWZ5ZQRC7RVELh5CXYgiQuh6WzH1zL-OTyss-3JXLHxlkg10K2f8urRgK5ZOC8tDQWVCYx95gRuz3E/s1600/47-47+NOMBRAMIENTO+DE+SAN+AMBROSIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdEeUxQWNbR0NutjDxCm35Z5md2V6z4DbK0LnuYdHg0hh0W30k52mtgG4v-fEprcWZ5ZQRC7RVELh5CXYgiQuh6WzH1zL-OTyss-3JXLHxlkg10K2f8urRgK5ZOC8tDQWVCYx95gRuz3E/s1600/47-47+NOMBRAMIENTO+DE+SAN+AMBROSIO.jpg" height="640" width="362" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">La escena significaría el deseo de
crear un cierto paralelismo entre el poder político y el eclesiástico,
mostrando las virtudes que debían presidir en cualquier gobierno. Cómo hasta
ese momento no se había representado nada similar, Valdés Leal opta por un
formato vertical, siendo la mitad inferior la que contendría la escena y la
superior la rellenaría con un escenario arquitectónico, en el que era un
maestro, para darle solemnidad al conjunto. El cónsul Probo aparece a la
izquierda, sentado en un trono con dosel, llevando una corona dorada y
vistiendo una capa carmesí con revestimiento de armiño, y Ambrosio, vistiendo
también ropajes seglares, se arrodilla ante él para recibir el bastón de mando
representativo de la autoridad de su nuevo cargo. Situada en el centro de la
escena, en el cruce de dos diagonales, y con la cabeza enmarcada por la reja
del fondo, su figura resalta vívidamente y atrae la atención gracias a los
fuertes contrastes lumínicos y cromáticos. Alrededor de Probo y Ambrosio
aparece un grupo de cortesanos que asisten al evento que cumplen, por una
parte, una función constructiva, ya que sirven para introducirnos en la escena
y fijar la profundidad espacial al tiempo que equilibran la composición. Sin
embargo dota a los personajes de vestimentas un tanto renacentistas y de un
escenario un tanto barroco, que en nada tiene que ver con la antigüedad del
episodio que describe.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En cuanto al mono tallado que
aparece sosteniendo el trono de Probo ha sido interpretado con la malicia de la
autoridad secular, constituyendo de ese modo un augurio de los acontecimientos
que habría de vivir en el futuro Ambrosio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6gIZQSAGSw-NcUrvF-FbsVCIftAHrdeJJu8btfW5GE5m0WstbxK1Vvm_vyX07cKPDFY7cqjF5bfOma0MBPOWVV9colesZNvAxf4x6GiGYrt1K-NPuQc-lG73Tv6uzf-umQ694Wd0YnxY/s1600/48-48+CONSAGRACION+DE+SAN+AMBROSIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6gIZQSAGSw-NcUrvF-FbsVCIftAHrdeJJu8btfW5GE5m0WstbxK1Vvm_vyX07cKPDFY7cqjF5bfOma0MBPOWVV9colesZNvAxf4x6GiGYrt1K-NPuQc-lG73Tv6uzf-umQ694Wd0YnxY/s1600/48-48+CONSAGRACION+DE+SAN+AMBROSIO.jpg" height="640" width="408" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Otro de los lienzos de este
encargo es <b>La Consagración de San
Ambrosio como Arzobispo</b>, tras ser nombrado Gobernador y haber fallecido el
obispo arriano de Milán, fue elegido Arzobispo con los parabienes tanto de
arrianos como católicos. Esta escena la representa nuestro artista, tomando
como modelo la Consagración de San Agustín del siglo XVII, siguiendo ese
esquema, Valdés Leal lo lleva al lienzo de manera similar al anterior, el
nombramiento como Gobernador, la escena se desarrolla en la mitad inferior y la
superior la rellena con un escenario que recuerda la Catedral de Milán. El
santo aparece siempre arrodillado, de perfil y rodeado por tres obispos, que le
colocan la mitra, y al lado hay un joven clérigo arrodillado sosteniendo un
libro abierto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">La escena de la consagración se
desarrolla en primer término, en un lugar en alto situado en el presbiterio, y
es presenciada desde la nave y a un nivel muy inferior por una multitud
encabezada por un grupo de monjas. Al fondo aparece, ante una capilla, una
representación escultórica del Calvario y tras la escena principal un retablo
barroco, flanqueado por columnas salomónicas y cobijado por un dosel rojo, en
el que se representa El bautismo de Cristo. Probablemente se trata de una
alusión al hecho de que en el momento de su elección San Ambrosio no era aún
cristiano y tuvo que recibir el bautismo sólo ocho días antes de que se le
impusiera la mitra episcopal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">El siguiente de esta serie es <b>San Ambrosio negando al Emperador Teodosio
la entrada al templo</b>, esta escena se desarrolla tras la muerte de un
oficial de Teodosio a manos de la turba violenta y la decisión del Emperador de
vengar esa muerte con la matanza de buena parte de la población, en contra de
la opinión del Arzobispo, que decide excomulgarle y negarle la entrada en la
Catedral hasta que pidiera perdón. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6mG2Sw_TAbbVz2P696mMG2949_q33WU9uPFtInR1aixpt-gILpS-5uod8-lhMFpyIFvAHykeFQzscXmFyX7PIa0lh5NJT4qqlli7bQS78mPY5xBZLvbv5Z9tjHCigomZWn87-6YahN4/s1600/49-49+SAN+AMBROSIO+NIEGA+ENTRADA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6mG2Sw_TAbbVz2P696mMG2949_q33WU9uPFtInR1aixpt-gILpS-5uod8-lhMFpyIFvAHykeFQzscXmFyX7PIa0lh5NJT4qqlli7bQS78mPY5xBZLvbv5Z9tjHCigomZWn87-6YahN4/s1600/49-49+SAN+AMBROSIO+NIEGA+ENTRADA.jpg" height="640" width="418" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Valdés Leal decide plasmar en un lienzo esta
leyenda, por sus características dramáticas y la superioridad moral de la
Iglesia. Como en los cuadros anteriores la composición es similar, la escena se
representa en las escaleras de acceso al templo, los soldados le confieren un
cierto efecto de profundidad. El Santo, situado en el centro, repele con su
mano izquierda al Emperador y con su mano derecha señala al cielo, indicando el
mandato divino, toda una demostración de fuerza y energía. La figura del
Emperador aparece con los símbolos del poder, una reluciente armadura, el manto
púrpura y oro y la corona de laurel, en sus manos se ve la sorpresa ante esa
actitud. Los soldados miran hacia el espectador para hacerle partícipe del
momento, en clara alusión al barroco. En el contraluz de la izquierda aparece
la figura de San Pedro simbolizando la autoridad de la Iglesia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Otro de los cuadros de este
pedido es <b>San Ambrosio absolviendo al
Emperador Teodosio</b>, esta escena sigue a la anterior, en la que el Emperador
acepta con humildad realizar penitencia pública por los hechos acaecidos,
consiguiendo que el San Ambrosio le permita el paso a la Iglesia. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-IxZoTEdqx7sxhbS0gGxNaJ9ref_oHhfngHko6f-9kKsIQ_c3ZnCoB50y3tVjM7FPUZleVM_X2Yg6reulhHP17NmtrMFla88njYF0nYelJsEHvjU0EeddrdeCpzmJANcEwQK20jqQZvg/s1600/50-50+SAN+AMBROSIO+ABSOLVIENDO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-IxZoTEdqx7sxhbS0gGxNaJ9ref_oHhfngHko6f-9kKsIQ_c3ZnCoB50y3tVjM7FPUZleVM_X2Yg6reulhHP17NmtrMFla88njYF0nYelJsEHvjU0EeddrdeCpzmJANcEwQK20jqQZvg/s1600/50-50+SAN+AMBROSIO+ABSOLVIENDO.jpg" height="640" width="412" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Esta escena
trata de hacer ver la armonía existente entre el poder espiritual y el
temporal, y el reconocimiento de la soberanía y el poder de la Iglesia. Como en
el anterior, la escena se desarrolla en las escalinatas del templo. San
Ambrosio con vestiduras blancas bendice
a Teodosio que aparece de rodillas y con las manos en señal de reverencia y
aceptación de arrepentimiento, está revestido con su capa pero sin corona. El
entorno nos muestra un cierto aire de calma y meditación, ya no aparecen los
soldados. Los clérigos que rodean al Arzobispo testifican la grandeza del
momento, mientras dos caballeros a la derecha comentan el acontecimiento, uno
de ellos mira al espectador invitándole a la meditación del momento que están
viviendo. La figura del lisiado del primer término le da profundidad a la
escena. Algunos de los personajes que aparecen, nos recuerdan a otros
contemporáneos del pintor, como el que mira al espectador, muy parecido a
Andrés Andrade de la Cal, o el clérigo que aparece tras el Santo, Justino de Neve.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Otro de los cuadros que revela la
técnica vibrante y plenitud artística de Valdés Leal en ese momento, es el de <b>San Fernando triunfante</b>, actualmente se
encuentra en la Catedral de Jaén y fue pintado entre 1673 y 1674. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizmzHDRJrE4clPwkUXjeQg9_ukfnDc3WHRHpm-5h0gF1x5_nq3IbqXbD_QaSL1KSlqbJVBnyHbUfBXRy1vrTnBIssGZ-y3XZ-sz82DqZbQ_jGJ29YJx2bqEh_n5LxrczTAZo6cUX_SUpU/s1600/51-51+SAN+FERNANDO+TRIUNFANTE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizmzHDRJrE4clPwkUXjeQg9_ukfnDc3WHRHpm-5h0gF1x5_nq3IbqXbD_QaSL1KSlqbJVBnyHbUfBXRy1vrTnBIssGZ-y3XZ-sz82DqZbQ_jGJ29YJx2bqEh_n5LxrczTAZo6cUX_SUpU/s1600/51-51+SAN+FERNANDO+TRIUNFANTE.jpg" height="640" width="394" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Este cuadro
lo encargó el cabildo catedral como consecuencia de una orden de Carlos II para
que se rindiera culto al Rey Santo, para lo cual ordenó ese cabildo la
construcción de un retablo de pinturas sobre el Santo. Valdés Leal presenta la
figura del monarca al aire libre, en pie sobre un estrado, quedando a sus
espaldas un amplio paisaje que permite contemplar una vista imaginaria de la
ciudad de Jaén, coronada por el castillo. A los pies del santo encontramos
turbantes y pertrechos militares de los musulmanes que murieron durante la conquista
de la ciudad. Viste a la moda real del siglo XVII, con una espléndida coraza
rematada con una gola, calzón corto y medias blancas, cubriéndose con un
soberbio manto de armiño cuyo exterior tiene bordadas las armas de Castilla. En
la mano derecha lleva la espada que eleva al cielo y en la izquierda porta una
bola del mundo que simboliza su misión conquistadora y gobernadora. Dirige su
mirada hacia el cielo donde aparece un rompimiento de Gloria con un buen número
de angelitos que arrojan rosas sobre su cabeza y portan el escudo de Castilla y
León, palmas y coronas de laurel. La escena goza de gran teatralidad, creando
Valdés Leal un prototipo apoteósico que rivaliza con las imágenes del santo
pintadas por Murillo o Herrera el Mozo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Mas tarde, entre 1675 y 1679
pintaría a <b>Santo Domingo de Guzmán</b> y
<b>San Juan Evangelista</b>.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikmJz78R_tdCt4l1uvKmFwcOFjlZgtiyGZIMK97siRDtAYO9t4UsyOdyILtvQ-quSk8F5dm0tD2l9VEtJwUWr-rkmnqF74PtR0cwU6AGumKbqMvjqSQBIlBhqTzDqJnZ5gnpK6woHkqWY/s1600/52-52+SANTO+DOMINGO+Y+SAN+JUAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikmJz78R_tdCt4l1uvKmFwcOFjlZgtiyGZIMK97siRDtAYO9t4UsyOdyILtvQ-quSk8F5dm0tD2l9VEtJwUWr-rkmnqF74PtR0cwU6AGumKbqMvjqSQBIlBhqTzDqJnZ5gnpK6woHkqWY/s1600/52-52+SANTO+DOMINGO+Y+SAN+JUAN.jpg" height="640" width="612" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">A partir de 1680 la salud de
Valdés Leal comienza a empeorar, circunstancia que no le impide realizar
grandes esfuerzos físicos para completar, subido a altos andamios, los trabajos
decorativos que tenía pendientes, cómo los de las iglesias del Hospital de la
Caridad, de los Venerables y del convento de San Clemente, templo al que
entrega en 1683 un excelente cuadro de San Fernando entrando en Sevilla. Dos
años más tarde realiza para el coro de la iglesia de la Caridad <b>La Exaltación de la Cruz</b>,
representación inspirada en la frase evangélica que asegura que ningún rico
podrá entrar en el reino de los cielos.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpOhUCKZ_frDaZbURiCJMRSeOc-eKlBcpHnWTpEyf-e5pL0dflv-RWyjps_3XzuZNqmQkoE9p62XG0y4IwIHlOvSxQ4bCaSHLdCGNoPxN3fKwSg19SDMzrf438dp21yTSfoGoaTrAfROU/s1600/53-53+LA+EXALTACION+DE+LA+CRUZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpOhUCKZ_frDaZbURiCJMRSeOc-eKlBcpHnWTpEyf-e5pL0dflv-RWyjps_3XzuZNqmQkoE9p62XG0y4IwIHlOvSxQ4bCaSHLdCGNoPxN3fKwSg19SDMzrf438dp21yTSfoGoaTrAfROU/s1600/53-53+LA+EXALTACION+DE+LA+CRUZ.jpg" height="266" width="640" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Ese mismo año pintaría <b>Los Desposorios místicos de Santa Catalina</b>,
algunos consideran que esta obra podría ser de su hijo Lucas Valdés, que
continuó con el taller pero desgraciadamente no heredó la calidad y maestría de
su progenitor. Por eso la mayoría de los expertos se inclinan por pensar que se
trata de una obra original del pintor sevillano. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizjaQfQ_-inZ2RPqxsB2QqQn-hYyoMqrj3OmbMje1aFVTprIjmlopVJDKfc-fuMkelP4VZYl1BsstfFrUHuAMXw5rvpde5iDp9miRYjdR_Sn4r1olFWSXChnRYBilt0eaZh6pjZAX_LMc/s1600/54-54+LOS+DESPOSORIOS+MISTICOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizjaQfQ_-inZ2RPqxsB2QqQn-hYyoMqrj3OmbMje1aFVTprIjmlopVJDKfc-fuMkelP4VZYl1BsstfFrUHuAMXw5rvpde5iDp9miRYjdR_Sn4r1olFWSXChnRYBilt0eaZh6pjZAX_LMc/s1600/54-54+LOS+DESPOSORIOS+MISTICOS.jpg" height="640" width="498" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En el centro de la composición
aparece la Virgen con el Niño en su regazo, sentada en un aparatoso trono con
dosel. A los pies del Niño se encuentra Santa Catalina recibiendo el anillo que
simboliza el matrimonio místico y portando la espada de su martirio. A sus pies
observamos la rueda, alegórica también del martirio, custodiada por angelitos.
En la izquierda de la escena se sitúan Santa Ana, San Joaquín y San Juan
Bautista niño con el cordero mientras que en la derecha un grupo de ángeles
sostiene el manto de la santa, al tiempo que tocan música y portan flores. La
escena está inundada por una luz cálida que armoniza con el cromatismo de
azules, blancos y rojos. La pincelada suelta empleada crea un sensacional
efecto atmosférico reforzado por la luz. La composición está organizada por un
triángulo cuyo vértice es la cabeza de María, integrándose en él una serie de
diagonales que aportan mayor ritmo al conjunto, configurando una escena
absolutamente barroca.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En 1686 pintaría uno de sus
últimos cuadros el de <b>Jesús disputando
con los doctores</b>, existe otro con el mismo título pintado en 1661 y
recientemente descubierto, se encontraba en una colección particular y
adquirido por el Museo de Bellas Artes de Sevilla en 2013. Éste de 1686 se
encuentra el Museo del Prado. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ljnWTC8QSywg0wpgFlddiqc7Qskn_wiOtbqshgjksWUJ26nqQbXgiT6nw7U0jsaMt5DMXRsFSUbys87mrUDAdXBFXf-SlARAkf9Lpzi8WjbbbNnNhzWsD3i_y__fAydCWi8s7Q-DhDY/s1600/55-55+JESUS+DISPUTANDO+CON+LOS+DOCTORES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ljnWTC8QSywg0wpgFlddiqc7Qskn_wiOtbqshgjksWUJ26nqQbXgiT6nw7U0jsaMt5DMXRsFSUbys87mrUDAdXBFXf-SlARAkf9Lpzi8WjbbbNnNhzWsD3i_y__fAydCWi8s7Q-DhDY/s1600/55-55+JESUS+DISPUTANDO+CON+LOS+DOCTORES.jpg" height="609" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En este lienzo se advierten las características
típicas del barroco, lo complicado de la composición, que pone el punto de
atención en el ángulo superior derecho, con un centro prácticamente vacío. La
forma que el espectador tiene de llegar hasta allí es siguiendo con la mirada a
todos los personajes que aparecen en la escena, puesto que todos ellos miran y
se orientan con sus gestos a la figura elevada de Jesús. El lugar donde se
desarrolla la acción es de lo más heterogéneo. El artista ha imaginado, como en
anteriores ocasiones, un templo pagano compuesto por elementos tan diversos
como una galería gótica de bóvedas de crucería, un pilar renacentista cubierto
de relieves de vegetación exuberante, una balaustrada de fantasía y un altar o
podio, donde Jesús se ha encaramado. Lo mismo podría aplicarse a los vestidos
de los personajes, que van desde las sencillas túnicas con manto romano de San
José, la Virgen, que se encuentran a la izquierda, y Jesús, hasta los turbantes
y los brocados de las vestiduras de los doctores judíos, entre los que incluso
aparece uno con gorro frigio rojo. Este toque extravagante es propio del
Barroco, que trata de sorprender y embelesar la vista y los sentidos, lo cual
consigue con otros recursos. Uno de ellos es la mezcla de perspectivas, una
galería en tremenda fuga diagonal hacia el fondo, un primer plano abigarrado de
personajes y una galería lejana, de serenidad clásica. Los colores también
cooperan con la diversidad, puesto que son densos, alegres, luminosos, con
predominio de rojos y dorados. La escena muestra a Jesús subido en una especie
de altar, para poder ser visto por los doctores judíos, que consultan los
pliegos de la Ley y le formulan preguntas sin salir de su asombro. En la
galería elevada, un grupo de curiosos contempla tranquilamente la escena. Por
la izquierda, con grandes gestos de desesperación, asoman los padres de Jesús,
que al fin le han encontrado. Es una ingeniosa composición de un maestro del
Barroco sevillano, Juan de Valdés Leal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Su intervención en la decoración
de la iglesia de los Venerables pone punto final a su labor artística, ya que
desde 1689 su maltrecha salud le impide completar sus trabajos y ha de ser
sustituido por su hijo Lucas Valdés. No obstante, tendrá aún tiempo de ejecutar
algunas de sus mejores pinturas en este templo sevillano, destacando quizás la
representación de San Pedro y San Clemente venerando a Cristo que puede verse
en la bóveda del presbiterio. Ambos Papas personifican el más alto nivel del
sacerdocio y al mismo tiempo, realizan la más importante misión litúrgica,
rendir culto al cuerpo de Cristo. Poco tiempo después de que culminara esta
obra, en octubre de 1690, Juan de Valdés Leal fallece en Sevilla y sus restos
son depositados en la iglesia de San Andrés de su ciudad natal. Desapareciendo con
él una original personalidad artística muy apasionada, siendo el artista más
barroco de la Escuela sevillana y española.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">La obra de Valdés Leal nos presenta a un buen dibujante, con
un estilo netamente barroco y naturalista, tendente al tenebrismo y al
dramatismo, un fuerte colorido, volúmenes monumentales y un movimiento
exagerado y muy expresivo, definen su temperamento violento y muy enérgico,
opuesto al carácter de Murillo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">El reconocimiento de Valdés Leal se mantiene principalmente
por dos de sus obras más importantes, los Jeroglíficos de las Postrimerías que
le permitió superar su inicial falta de personalidad para crear un estilo,
estilo que fue mejorando progresivamente a lo largo de su vida, tanto en
calidad técnica como en contenido expresivo. Fue sin duda un artista de su
tiempo, preocupándose por el movimiento, por la riqueza de color y por la
variedad compositiva, utilizando una pincelada fluida con la que intensificaba
la expresión de sus personajes y la vibración lumínica de sus obras. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Sin embargo, estas cualidades quedaron en ocasiones mermadas
por la negligencia y el descuido de su ejecución, en los que cayó por la
necesidad de trabajar deprisa para cobrar pronto. Esto le llevó a pintar mucho
descuidando el mejorar su técnica. No obstante fue el más barroco de los
pintores hispanos, ejecutando sus lienzos con apasionamiento y tensión,
llegando a veces a la deformación o a la fealdad para potenciar los
sentimientos que animaban a sus personajes. Pero también se interesó por la
belleza, cuando quería lo hacía bien. Hombre de carácter fuerte y genio
dominante y orgulloso. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En cuanto a los discípulos de Valdés, su hijo Lucas de
Valdés (Sevilla 1661-Cádiz 1724) se le considera estrictamente como tal.
Formado como su padre, fue artista precoz, pues con diez años ayudó a aquél en
los grabados del libro de la canonización de San Fernando. Pero también estudió
con los jesuitas por voluntad paterna, conforme a la nueva mentalidad formativa
derivada de la experiencia de la Academia, nacida un año antes que él mismo.
Valdés padre era así consciente de que la educación del pintor debía superar el
mero aprendizaje del oficio propio del sistema tradicional del gremio. Ello le
permitió incluso abandonar la pintura, al ser elegido en 1719 profesor de
Matemáticas de la Escuela Naval de Cádiz.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Forjado en la terminación de los ciclos paternos en San
Clemente y los Venerables, se especializó en tales decoraciones ilusionistas,
arquitectónicas especialmente, que revelan su preparación teórica en lo
escenográfico. Ejemplos son las pinturas murales de las iglesias sevillanas de
la Magdalena y San Luis, esta última de jesuitas y que no es raro se le
confiara al haberse instruido con ellos. En ambas desplegó composiciones
ambiciosas donde la temática se asemeja a grandes estampas coloreadas sin vida,
lo que también sucede en las fingidas tapicerías de la nave de los Venerables.
Sus cuadros de caballete presentan ese mismo hacer, realista y acabado algo
torpe, destacando en cambio en varios retratos y en el aguafuerte con temas
sacros y personajes sevillanos. Más adelante se hablará del papel de Valdés
Leal en la Arquitectura y el Grabado.</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img alt="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl4a0XqnPhMjiRwuBRcIwS0shxhP5fukJS1PNYgHk_mmu89CwHPm32Iz1YgkDymShUuI0x13CVAKoDX9G5LvHsJYsaKZhm6hv44pnFwHsT_mLdKOPQn7KRcVkkifIPRnuLvsSz2pawYgY/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-66763438056346941372014-03-11T12:55:00.001+01:002014-09-16T12:30:56.065+02:00VALDÉS LEAL 2/3<style>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho2ZwDyKnMP9g6q1LdxisG5GBiDk-5njvRQ60v4KYKfNvQa_MQumOIJAf05PfgxjiLqB8QJTH47kTyzG1ICK4F5WAQt274tUxGwCFfyKOD5T6AD8ihdtnMItZbO8bP-7S8cqisrH12bdU/s1600/21-21+LOS+DESPOSORIOS+DE+LA+VIRGEN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho2ZwDyKnMP9g6q1LdxisG5GBiDk-5njvRQ60v4KYKfNvQa_MQumOIJAf05PfgxjiLqB8QJTH47kTyzG1ICK4F5WAQt274tUxGwCFfyKOD5T6AD8ihdtnMItZbO8bP-7S8cqisrH12bdU/s1600/21-21+LOS+DESPOSORIOS+DE+LA+VIRGEN.jpg" height="386" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Desde ese año de 1657, el estilo
de Valdés Leal tiende a ser más barroco, como se puede observar en <b>los Desposorios de la Virgen y San José</b>,
en la que se observa el movimiento de los personajes en contraposición con el
estatismo de los contrayentes. Algo similar podemos ver en <b>la Liberación de San Pedro</b>, en ésta contrasta la impetuosa y
vigorosa figura del Ángel libertador con el anciano apóstol y su incertidumbre.
Lo mismo ocurre con<b> el Sacrificio de
Isaac</b>, en este caso es el dolor de Abraham al tener que matar a su hijo por
mandato divino y la tensión del cuerpo de Isaac.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBwEX8KJm7pxwoVCANC-RemUZdUOWuZoSzCBzY-_P13-7V0MoZ-5i-zmyFH21M-tJyK7DcUTXaY631RYdwm1CkLfXmbFqgM3cGcmOv4UIvKLrH-Er2orAg_5ydBtCfK2jgpEtYu8fmngk/s1600/22-22+LA+LIBERACION+DE+SAN+PEDRO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBwEX8KJm7pxwoVCANC-RemUZdUOWuZoSzCBzY-_P13-7V0MoZ-5i-zmyFH21M-tJyK7DcUTXaY631RYdwm1CkLfXmbFqgM3cGcmOv4UIvKLrH-Er2orAg_5ydBtCfK2jgpEtYu8fmngk/s1600/22-22+LA+LIBERACION+DE+SAN+PEDRO.jpg" height="570" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY3d2K75ww9xgRFd44RG1pNbPNYvYXCMN-QiFsP9ZRdgqVK33-UZtxPPGt4jr3SHz8PBCBSPHac5fYb9Zwt-HIXlLpvjJN0v4t-fClvw05EypmqmZTbT_5hMbvytQY5OmH3ayKiKsulYc/s1600/23-23+SACRIFICIO+DE+ISAAC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY3d2K75ww9xgRFd44RG1pNbPNYvYXCMN-QiFsP9ZRdgqVK33-UZtxPPGt4jr3SHz8PBCBSPHac5fYb9Zwt-HIXlLpvjJN0v4t-fClvw05EypmqmZTbT_5hMbvytQY5OmH3ayKiKsulYc/s1600/23-23+SACRIFICIO+DE+ISAAC.jpg" height="420" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">De este periodo es el retrato
del general de la orden mercedaria <b>fray
Alonso de Sotomayor y Caro</b>.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUxsqJ15N3JaLippIS2gor-ljDraASyZJs3X11YyyP7gjaSBGZiGZiVyNuB3BsJkIhRFkcjCjJJx7bVsfHwcHJ3iWKv9XX0oo-njcfReBfbUJgWMPqtIddQfijOqS559Q2c8ljnaxB5sA/s1600/24-24+FRAY+ALONSO+DE+SOTOMAYOR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUxsqJ15N3JaLippIS2gor-ljDraASyZJs3X11YyyP7gjaSBGZiGZiVyNuB3BsJkIhRFkcjCjJJx7bVsfHwcHJ3iWKv9XX0oo-njcfReBfbUJgWMPqtIddQfijOqS559Q2c8ljnaxB5sA/s1600/24-24+FRAY+ALONSO+DE+SOTOMAYOR.jpg" height="640" width="507" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En 1659 el Cabildo municipal le
concede una licencia temporal para desempeñar su oficio, ya que el gremio de
pintores le exigía este trámite, entre otras atribuciones le permitía tener
taller propio y al año siguiente consigue el cargo de examinador municipal de
ese gremio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Al año siguiente funda, junto a
Herrera el Mozo y Murillo, la academia de dibujo, encargándose de la
recaudación de fondos y ocupando la dirección con ocasión de la marcha de
Murillo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En esa época le llega el encargo
de la Compañía de Jesús para realizar una serie de cuadros sobre la vida de San
Ignacio de Loyola, para decorar el patio de su casa profesa en Sevilla, hoy
Facultad de Bellas Artes, encargo que finalizó en 1654. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgELGfkDY2FdY5q7ZEg4BG2OivNtQ7fPZewAXGax4E7uQaOx9r6uPPqnb0P5iLuQXjnt36HGCvB7UpzNGuHceGfB8mWXTvD-weJsmGegpQlzvQkvqwhVQJLIZ9T6pjR5ATZ_Hbhq1Fzfgg/s1600/25-25+LA+APARICION+DE+SAN+PEDRO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgELGfkDY2FdY5q7ZEg4BG2OivNtQ7fPZewAXGax4E7uQaOx9r6uPPqnb0P5iLuQXjnt36HGCvB7UpzNGuHceGfB8mWXTvD-weJsmGegpQlzvQkvqwhVQJLIZ9T6pjR5ATZ_Hbhq1Fzfgg/s1600/25-25+LA+APARICION+DE+SAN+PEDRO.jpg" height="640" width="466" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpH32nek4f3CFbIem0-oUUt7iz-WJzdLycbpI9h1uDznwYPHVpznl16ATkeDMDd8eWW8z9katP2jUdVqcX30VMMDU-R2yBjDOUcaMyGz0sj0jtiEMG3fjSOgNSGV5oNdBmrxTbTTR-xEE/s1600/26-26+APARICION+DE+LA+VIRGEN+CON+EL+NIN%CC%83O.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpH32nek4f3CFbIem0-oUUt7iz-WJzdLycbpI9h1uDznwYPHVpznl16ATkeDMDd8eWW8z9katP2jUdVqcX30VMMDU-R2yBjDOUcaMyGz0sj0jtiEMG3fjSOgNSGV5oNdBmrxTbTTR-xEE/s1600/26-26+APARICION+DE+LA+VIRGEN+CON+EL+NIN%CC%83O.jpg" height="640" width="482" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">De entre ellos
destacan, <b>la Aparición de San Pedro a
San Ignacio en Pamplona </b>y <b>la
Aparición de la Virgen con el Niño en Pamplona</b>, esta obra representa al
santo ante la visión de Cristo Niño en el regazo de su madre, parece recibir la
bendición aprobatoria al devoto proyecto de fundación de la compañía; para lo
cual ha velado las armas, al modo de la antigua tradición caballeresca. Con
ello se expresa el simbolismo del sentido penitente de la orden. En ella aplica
con sumo cuidado los mínimos detalles, en un alarde de maestría y talento
artístico, consigue una de las obras más bellas de su producción.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI87Q1qH7ImMGw9GhPZy1VvccOGRuiTqW5cGIS94jwmnSjcmPVUEk_mwN9erlDEybQ6F1JrXuH_jJ0qeZH6BxO8Imo4oLKGM0MWwvqqZ2ivrO2LWnEoB-ua-lGFSO9wlsvwuqXtgrqoBk/s1600/27-27+SAN+IGNACIO+HACIENDO+PENITENCIA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI87Q1qH7ImMGw9GhPZy1VvccOGRuiTqW5cGIS94jwmnSjcmPVUEk_mwN9erlDEybQ6F1JrXuH_jJ0qeZH6BxO8Imo4oLKGM0MWwvqqZ2ivrO2LWnEoB-ua-lGFSO9wlsvwuqXtgrqoBk/s1600/27-27+SAN+IGNACIO+HACIENDO+PENITENCIA.jpg" height="640" width="424" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Otra de las obras de este encargo
jesuítico es<b> San Ignacio haciendo
penitencia en la cueva de Manresa</b>, esta escena es de enorme expresividad en
la que aparece el santo, en medio de un paisaje de frondosa naturaleza, de
rodillas, recibiendo un rayo de luz que emana de un crucifijo que se dispone a
la izquierda. En el ángulo inferior izquierdo, aparece una calavera sobre la
que se abre un libro, y sobre este un silicio. A la derecha, al fondo, en un
segundo plano, sobre un trono de nubes se alza Dios Padre acompañado de la
Virgen, que parecen dictarle a San Ignacio sus escritos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixtha1gKn9zenNliPOX_LOnh-kgDVkdZS9kJXWuYOpYMCS5Pekf8JiwMVDkW1LNGXTTtWIHg_REuBsT23PRaW5eGBLoiCSgt8pjzDkx_i1r9mkDOk5G49_asEmmhv4K6KvqzBm_4IFwhc/s1600/28-28+APARICION+DE+CRISTO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixtha1gKn9zenNliPOX_LOnh-kgDVkdZS9kJXWuYOpYMCS5Pekf8JiwMVDkW1LNGXTTtWIHg_REuBsT23PRaW5eGBLoiCSgt8pjzDkx_i1r9mkDOk5G49_asEmmhv4K6KvqzBm_4IFwhc/s1600/28-28+APARICION+DE+CRISTO.jpg" height="640" width="456" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Otro es el de <b>la Aparición de Cristo a San Ignacio camino
de Roma</b>, esta escena narra la visión que San Ignacio tuvo de Jesucristo con
la cruz a cuestas. A la izquierda aparece el santo arrodillado, en actitud de
respeto ante la presencia de Jesucristo cargando con su cruz. Desde lo alto
contempla la escena Dios Padre desde un trono de nubes y ángeles, una escena en
la que se armonizan perfectamente las actitudes de los dos protagonistas, tanto
en sus presencias físicas como en sus manifestaciones emocionales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Otro de los cuadros es el de <b>San Ignacio y San Francisco de Borja
contemplan una Alegoría de la Eucaristía</b>.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjihwoR1BWgCC2l-ueNg_ybtxqjReXTFamyaoYTQ6GpjusQqmx_bJQcoFw2TMTZkLhPdl_vExOEm9kXSKUoB3uHznR9klYLxCKsr1N3zVMFlhZPP6_Lqte0gaDXOwNo5vdBPz13KmG_edc/s1600/29-29+ALEGORIA+DE+LA+EUCARISTIA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjihwoR1BWgCC2l-ueNg_ybtxqjReXTFamyaoYTQ6GpjusQqmx_bJQcoFw2TMTZkLhPdl_vExOEm9kXSKUoB3uHznR9klYLxCKsr1N3zVMFlhZPP6_Lqte0gaDXOwNo5vdBPz13KmG_edc/s1600/29-29+ALEGORIA+DE+LA+EUCARISTIA.jpg" height="640" width="462" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En esta obra aparece con San
Ignacio el segundo fundador de la Orden y sobre ambos el lema de los jesuitas
en forma de llamas, IHS (Iesus Hominum Salvator), la aparición del Niño Jesús
con la Cruz de la Pasión y la Sagrada Forma, explica el sentido eucarístico de
la Redención de Cristo. El rompimiento de Gloria con la Virgen, el Padre Eterno
y el Espíritu Santo, completa el simbolismo de la obra. En la parte inferior
aparecen los dos libros fundamentales del pensamiento jesuítico, los Ejercicios
Espirituales de San Ignacio y la Diferencia entre lo temporal y lo Eterno, del
Padre Nieremberg.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTeVSTPpPSufxhD3an4Mi0bQ3GtmB-RNU1jD2QauHjOvvyi4WocFfxeuMBK4AXSaUsQvV0JbtcRdXdwVQgPPsVNbIU3frQP0Tbwk1sHtWhcAvWKzMupHU7dhUfFPxfas7quXx8QEQ3WsQ/s1600/30-30+SAN+IGNACIO+EXORCIZANDO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTeVSTPpPSufxhD3an4Mi0bQ3GtmB-RNU1jD2QauHjOvvyi4WocFfxeuMBK4AXSaUsQvV0JbtcRdXdwVQgPPsVNbIU3frQP0Tbwk1sHtWhcAvWKzMupHU7dhUfFPxfas7quXx8QEQ3WsQ/s1600/30-30+SAN+IGNACIO+EXORCIZANDO.jpg" height="640" width="498" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Otro de los cuadro de esta serie
es el de <b>San Ignacio exorcizando a un
endemoniado</b>, esta es otra obra en la que vemos un cuadro dentro de otro
cuadro, la escena se desarrolla en la parte izquierda, mientras que a la
derecha se recrea en un segundo plano otra referida a la vida del Santo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj07pT5vhWh9PfFAhyphenhyphenIp0RwtnWkZji61VbtM8Vxne2H4Bx50jCXMxikZSrWv4sdRMtvPNS85MoZP4ChuE8Tm_gJT39fejBOACT3iC8nKX8lYCcri6TzLhMeuJ0_5s752cYs3DP5OpEi6ac/s1600/31-31+EL+TRANCE+DE+SAN+IGNACIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj07pT5vhWh9PfFAhyphenhyphenIp0RwtnWkZji61VbtM8Vxne2H4Bx50jCXMxikZSrWv4sdRMtvPNS85MoZP4ChuE8Tm_gJT39fejBOACT3iC8nKX8lYCcri6TzLhMeuJ0_5s752cYs3DP5OpEi6ac/s1600/31-31+EL+TRANCE+DE+SAN+IGNACIO.jpg" height="640" width="368" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Otra es<b> el trance de San Ignacio de Loyola en el hospital de Manresa</b>, esta
obra narra el momento en el que lo llevaban a enterrar creyéndolo muerto,
momento en el que despierta ante la sorpresa de los presentes, en la parte
superior dos angelitos contemplan la escena, y como en el anterior, al fondo se
desarrolla otra escena del Santo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Con este pedido, Valdés Leal va
alcanzando su madurez artística, su dibujo refleja una mayor armonía expresiva
y los matices cromáticos son mas cuidados y brillantes. Esta evolución la vemos
en <b>la Inmaculada con los donantes</b>,
en la que recoge sus dos mejores retratos. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMRJN1OzJS9S1CVgjO7fdS3uuyXdQGO-DuaVkoPp-2jMf7DjR3U3MaEpYwNYnykhzYJplyByK-6-dU2x4kWrt2b-UfxivcKibdJ4pLuoPC8L6GVZ2rKEs1f_jT3K6GtlKlLRr9eZJGva0/s1600/32-32+INMACULADA+CON+DONANTES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMRJN1OzJS9S1CVgjO7fdS3uuyXdQGO-DuaVkoPp-2jMf7DjR3U3MaEpYwNYnykhzYJplyByK-6-dU2x4kWrt2b-UfxivcKibdJ4pLuoPC8L6GVZ2rKEs1f_jT3K6GtlKlLRr9eZJGva0/s1600/32-32+INMACULADA+CON+DONANTES.jpg" height="598" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">O en <b>las Alegorías de la Vanidad y de la Salvación</b>. En esta última alude
a la fugacidad de los placeres terrenales y a la inutilidad de las riquezas y
el poder. La escena Valdés hace referencia a la salvación del alma como finalidad
última del ser humano. Esa es la razón por la que aparece un ángel cuya mano
señala a una corona rodeada de la inscripción "Lo que prometió Dios"
mientras en la otra sostiene un reloj de arena que alude a lo efímero de la
vida. Obtener la corona es un símil de la salvación del alma. La oración, la
penitencia, la castidad y las lecturas piadosas son los medios para alcanzar
esa salvación. Por eso el hombre aparece sentado tras a una mesa leyendo un
texto sagrado y meditando sobre él. En su mano contemplamos un rosario mientras
sobre la mesa se aprecia un flagelo y diversos libros religiosos junto a un
búcaro con un lirio que simboliza la pureza y la castidad. En la pared del
fondo se sitúa un cuadro con la Crucifixión que contiene ángeles e instrumentos
de la pasión de Cristo. Valdés Leal emplea una gama de tonos fríos en sintonía
con la intención moral de la obra. Sólo contrasta la capa roja del ángel frente
a la sinfonía de tonalidades apagadas, aplicadas con una pincelada rápida y
vibrante, que consigue una admirable sensación de abocetamiento.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih9PdN67rz-eYGnpUSNEvDCOVHYJJ53cjuuaqp-wGm3dBTWmgt5o6-Am4OgQzjpH_MMqxOsX3qan00CUYe_Sf6uXVGTJNgCH8YVvzpvYTRrPXRbhhkjq-ybmpUjZRmn2iZcibKWuvsw10/s1600/33-33+ALEGORIA+DE+LA+VANIDAD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih9PdN67rz-eYGnpUSNEvDCOVHYJJ53cjuuaqp-wGm3dBTWmgt5o6-Am4OgQzjpH_MMqxOsX3qan00CUYe_Sf6uXVGTJNgCH8YVvzpvYTRrPXRbhhkjq-ybmpUjZRmn2iZcibKWuvsw10/s1600/33-33+ALEGORIA+DE+LA+VANIDAD.jpg" height="640" width="484" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdHhSRr9QA0cTQS2Jc1mCmdzEsiTMoMyCq8otfInI7Se6zLrxpbJfSJzDhSkBUo_ndLuaQqQuk7hKPRRTQii7DfbOtRpfg4iKSLfk1L636PdvFrCuM7_ihRDUNGGLHWVCP6FqUltQMblI/s1600/34-34+ALEGORIA+DE+LA+SALVACION.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdHhSRr9QA0cTQS2Jc1mCmdzEsiTMoMyCq8otfInI7Se6zLrxpbJfSJzDhSkBUo_ndLuaQqQuk7hKPRRTQii7DfbOtRpfg4iKSLfk1L636PdvFrCuM7_ihRDUNGGLHWVCP6FqUltQMblI/s1600/34-34+ALEGORIA+DE+LA+SALVACION.jpg" height="640" width="480" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En 1657 realizaría esta
composición de <b>La Virgen con San Juan y
las Marías camino del Calvario, </b>Pertenece a una serie sobre distintos
pasajes de la Pasión y Muerte de Cristo, conjunto de obras entre los años 1657-1661.
La escena describe de manera muy eficaz la dramática tensión colectiva del
grupo de personajes que, encabezados por un decidido San Juan, acuden al
encuentro de Cristo en su camino hacia el Monte Calvario. El fondo de celaje
oscuro y amenazador potencia la impresión de tristeza presagiando el dramático
encuentro final. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtkMvGApRPkjaVn2rac27OOYhvnFViYeDhy2kXZgGlqx1dUAhf9mpD9BH2ogqn2Ur-83TXOxV4J1hUjxn_MfN9za_ijcmhmMlal63bQpXGuXVci8i1Bgwub1WOWa6DwadXmk9qaZu-q8k/s1600/35-35+LA+VIRGEN+CON+SAN+JUAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtkMvGApRPkjaVn2rac27OOYhvnFViYeDhy2kXZgGlqx1dUAhf9mpD9BH2ogqn2Ur-83TXOxV4J1hUjxn_MfN9za_ijcmhmMlal63bQpXGuXVci8i1Bgwub1WOWa6DwadXmk9qaZu-q8k/s1600/35-35+LA+VIRGEN+CON+SAN+JUAN.jpg" height="466" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En este otro, el <b>Camino
del Calvario</b>, representa el potente efecto dramático que proporciona la
monumentalidad de la figura de Cristo, captada en primer plano, en la que
pueden advertirse, por un lado, su padecimiento físico y por otro la serena
aceptación del suplicio.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_D7vA-lOP0wSuJSdeZMNybaXWd8PfLi1_t4YR16MKPIa228Amt6uB2PWPrtE6aT5R5acrgSlxyVQh7INnxTQU2b-aYobv13NeRw4n6utYntLYJPPC7FgHjA_NKbPFHLetbNZT48oeE8w/s1600/36-36+CAMINO+DEL+CALVARIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_D7vA-lOP0wSuJSdeZMNybaXWd8PfLi1_t4YR16MKPIa228Amt6uB2PWPrtE6aT5R5acrgSlxyVQh7INnxTQU2b-aYobv13NeRw4n6utYntLYJPPC7FgHjA_NKbPFHLetbNZT48oeE8w/s1600/36-36+CAMINO+DEL+CALVARIO.jpg" height="640" width="560" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En 1660 pintaría el cuadro <b>Jesús con la Cruz a cuesta y la Verónica
camino del Calvario</b>. En esta escena plasma el sentimiento religioso sevillano;
quizá el encargo le fuese solicitado al pintor para satisfacer determinadas
necesidades devocionales concretas, y para ello ha utilizado recursos
compositivos, de técnica y de iluminación, que insisten en realzar el carácter
terrible del pasaje aquí representado de la Pasión de Cristo. No se trata de
una composición sencilla; con muchos personajes, pintada en diferentes planos y
llena de fuertes diagonales y escorzos es un ejemplo del triunfo del pleno
barroco. La técnica utilizada es de pinceladas largas y sueltas e incluso
atrevidas.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF0JbXKnairp9XF-FR6bmfEo0pzOCNGkUvzk4M-L8xsk5s_pTXgcD8tZad6YekJe1QlU3e1QwgGg0wL8XrpgXPeoz1Fn255QERfOI30LxbOZ4cu8nRClXtgWYlNzk3jycHDwjLXOkVwCU/s1600/37-37+JESUS+CON+LA+VERONICA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF0JbXKnairp9XF-FR6bmfEo0pzOCNGkUvzk4M-L8xsk5s_pTXgcD8tZad6YekJe1QlU3e1QwgGg0wL8XrpgXPeoz1Fn255QERfOI30LxbOZ4cu8nRClXtgWYlNzk3jycHDwjLXOkVwCU/s1600/37-37+JESUS+CON+LA+VERONICA.jpg" height="484" width="640" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En el primer término aparece
Jesucristo en una de sus caídas camino del Calvario. El Cirineo, en forzada
postura, trata de ayudarle con la Cruz, mientras un sayón acude a azotarle con
violencia. La Verónica, situada a su derecha, ya le ha enjugado el rostro, que
se refleja en el lienzo que lleva en las manos. La luz que penetra por el lateral
izquierdo, se dirige con fuerza a las caras y a los brazos, acusando aún más el
dramatismo de los rostros muy expresivos. Vemos cómo Jesús se vuelve hacia el
espectador con expresión triste y serena, que contrasta con la crispación y el
dolor del resto de las figuras. Pese a la monumentalidad con la que están
tratados los personajes, predomina la sensación de inestabilidad en los mismos.
Al fondo, a la derecha, el autor ha dispuesto un grupo centrado por la Virgen,
mostrando su dolor y detrás aún se representa la comitiva que conduce a los
ladrones, cuyas figuras distorsionadas están tratadas de forma abocetada. A la
izquierda, la composición se cierra con dos personajes ataviados con turbantes,
que probablemente aludan al paganismo o al judaísmo, como es frecuente en la
iconografía de la Semana Santa sevillana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsG_UbfBgaPMgXaD29HImDN-LvVMj4_XxDRmlTRLuKuC8duu97FuhLAWl5BDxWw-vnCwhyphenhyphenNgzgopQCeXuz3GIXxvZ8bJyop_ueBmZeUTbd4ieEwDf7fcmpVFVm4Ee7F7u65P6_0rpNvPk/s1600/38-38+LA+ANUNCIACION.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsG_UbfBgaPMgXaD29HImDN-LvVMj4_XxDRmlTRLuKuC8duu97FuhLAWl5BDxWw-vnCwhyphenhyphenNgzgopQCeXuz3GIXxvZ8bJyop_ueBmZeUTbd4ieEwDf7fcmpVFVm4Ee7F7u65P6_0rpNvPk/s1600/38-38+LA+ANUNCIACION.jpg" height="640" width="480" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Otra obra con una composición muy
dinámica y luminosa es <b>la Anunciación</b>,
firmada en 1661 y en la que el artista consigue plasmar el énfasis de la figura
del ángel y el recato y recogimiento de la Virgen. En las dos versiones de <b>la Imposición de la casulla a San Ildefonso</b>,
la de la Catedral de Sevilla y la del Museo Nacional de Arte de Cataluña, ambas
de 1661 y abocetadas se nota el acentuado expresionismo, la extrema fealdad de
los angelitos y la variedad de matices cromáticos.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbOSVI-EW4PRE3SOZUkpj3vIBbfq1KOSX8dOfIa1R6mkgCfXstYI0i5wKVnw6yBG-0g5a_MdhssNUmg8mdhTfZWR_t6x982YQdOmpsGjj66ncKqqEp4yZz-Uv6ot_KFvZHxn7l3Y4P5gE/s1600/39-39-1+IMPOSICION+DE+LA+CASULLA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbOSVI-EW4PRE3SOZUkpj3vIBbfq1KOSX8dOfIa1R6mkgCfXstYI0i5wKVnw6yBG-0g5a_MdhssNUmg8mdhTfZWR_t6x982YQdOmpsGjj66ncKqqEp4yZz-Uv6ot_KFvZHxn7l3Y4P5gE/s1600/39-39-1+IMPOSICION+DE+LA+CASULLA.jpg" height="640" width="580" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh58tsXRR3YOIMbQYPPEDnYvsFBbE1Ketb3P0nY9A_ERy4Y8dbgx0Im43oSZuKFsyCrUPONltjcJPrFdFpF8e79EZlVCrKhKKyVsumNFKdg4cwclHg4D92qb1ETLIwPU36r11yutoVFY3U/s1600/40-40+IMPOSICION+DE+LA+CASULLA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh58tsXRR3YOIMbQYPPEDnYvsFBbE1Ketb3P0nY9A_ERy4Y8dbgx0Im43oSZuKFsyCrUPONltjcJPrFdFpF8e79EZlVCrKhKKyVsumNFKdg4cwclHg4D92qb1ETLIwPU36r11yutoVFY3U/s1600/40-40+IMPOSICION+DE+LA+CASULLA.jpg" height="472" width="640" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En 1664 nuestro pintor viaja a
Madrid y conoce obras de artistas flamencos, italianos y madrileños, cómo
Rubens, Van Dick o Tiziano y Tintoretto, Francisco Rizzi y Claudio Coello. Tras
esa estancia en Madrid, cuyo motivo se desconoce, opta por diversificar su
labor artística y dedica parte de su tiempo a dorar retablos o rejas, que le
permite obtener recursos económicos para subsistir.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Estos cometidos no le impedirían
ejecutar entre 1665 y 1670 otros cuadros de gran interés, cómo es el de <b>San Antonio de Padua con el Niño</b>, en
esta pintura consigue captar una intensa vehemencia espiritual, muy alejada de
la dulzura que Murillo imprime a sus versiones sobre este tema.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHdXF5mHZlFWGfYYsO2EJoBH6zpFAM34LeesYZ_YyQzqxULYjOHkzS5IVZ0CH_SZOH1d9pXD_fpKkzDyckSyJ6cHLo5u5NMIC7rs9Qsiw7nXL5h8TFekW9wPdbQP5l66-WQevYXeyLQDQ/s1600/41-41+SAN+ANTONIO+CON+EL+NIN%CC%83O.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHdXF5mHZlFWGfYYsO2EJoBH6zpFAM34LeesYZ_YyQzqxULYjOHkzS5IVZ0CH_SZOH1d9pXD_fpKkzDyckSyJ6cHLo5u5NMIC7rs9Qsiw7nXL5h8TFekW9wPdbQP5l66-WQevYXeyLQDQ/s1600/41-41+SAN+ANTONIO+CON+EL+NIN%CC%83O.jpg" height="640" width="406" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">O cómo un poco más tarde <b>La Asunción de la Virgen</b>, esta obra la terminó
hacia 1672 para el desaparecido convento sevillano de San Agustín, al igual que
<b>La Inmaculada Concepción </b>que
terminaría hacia 1670. probablemente la más aparatosa y espectacular de cuantas
versiones de este tema se pintan en el barroco sevillano. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCR5cor7zfAN-BPjlCj0l1bYWKflJr2-Lmnrgx9atPc1CjYpGgIWJOI2ImTECuNvCAaCwQAkQ_-ylqwmkBX8anjRg0rybdYwj8PryRx7u8-yQ0qbsdTp0QHgmK78Qorj3b03KkmiGTSWM/s1600/42-42+LA+ASUNCION.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCR5cor7zfAN-BPjlCj0l1bYWKflJr2-Lmnrgx9atPc1CjYpGgIWJOI2ImTECuNvCAaCwQAkQ_-ylqwmkBX8anjRg0rybdYwj8PryRx7u8-yQ0qbsdTp0QHgmK78Qorj3b03KkmiGTSWM/s1600/42-42+LA+ASUNCION.jpg" height="640" width="394" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggDLf6c6u8Sb1N3PI45qs-nlnKTvYUCpEPNsNj_ZoK4Q0wsJf7NAi6LPIzMnCanQXGxOpO9Ty_AvjYZuxny9nbI2MwbaIO45NtdBJu4k2AW-FDvCwo5_Vavdj4dxbzcilJlYpbnNQgv5w/s1600/43-43+LA+INMACULADA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggDLf6c6u8Sb1N3PI45qs-nlnKTvYUCpEPNsNj_ZoK4Q0wsJf7NAi6LPIzMnCanQXGxOpO9Ty_AvjYZuxny9nbI2MwbaIO45NtdBJu4k2AW-FDvCwo5_Vavdj4dxbzcilJlYpbnNQgv5w/s1600/43-43+LA+INMACULADA.jpg" height="640" width="386" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Una Virgen para la
que sirve de modelo la misma joven que se representa en el anterior, La
Asunción, es elevada entre una corte abigarrada de querubines, la escena se ve
inundada por un foco radiante de luz divina, éste queda centrado en el arco de
medio punto que remata el lienzo en una verticalidad figurativa de alucinante
movimiento. Contrasta la naturalidad humana de las figuras con la exaltación
triunfante y monumental del conjunto compositivo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; mso-outline-level: 1; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Ambas obras, realizadas para los
dos pequeños retablos colaterales, poseen un gran parecido estilístico con La
Trinidad del Convento de Santa Clara de Montilla: con una técnica abreviada,
suelta e intuitiva, Valdés Leal define unos volúmenes dramáticos y una anatomía
intensa, hasta tal punto, que en algunos momentos podríamos caer en la
tentación de calificarlo de expresionista. El temperamento que llena de ímpetu
a sus personajes, es un fiel reflejo de su propia manera de pintar, solía
hacerlo de pie, se retiraba de vez en cuando para volver, dar algunas pinceladas
y volver a retirarse, así repetidamente, indicaba su carácter nervioso y
atormentado. Son pinturas de complicadas y llamativas composiciones, muy
dinámicas, con logrados efectos de luces y sombras en las figuras situadas en
el primer plano sobre fondos en los que una pincelada fluida disuelve las
formas. La composición describe una marcada diagonal que acentúa el ritmo
ascendente desde un ámbito terrenal de luces crepusculares hasta la zona de
rompimiento de gloria, donde vibrantes tonalidades áureas intensifican la
sensación espacial de ingravidez. La Asunción de la Virgen, tiene un ritmo
trepidante que envuelve a la propia figura de María y a la convulsa aureola de
ángeles que la rodean.</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img alt="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl4a0XqnPhMjiRwuBRcIwS0shxhP5fukJS1PNYgHk_mmu89CwHPm32Iz1YgkDymShUuI0x13CVAKoDX9G5LvHsJYsaKZhm6hv44pnFwHsT_mLdKOPQn7KRcVkkifIPRnuLvsSz2pawYgY/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-55416934217306505242013-12-19T12:34:00.001+01:002014-09-14T17:03:43.576+02:00NAVIDAD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Sevilla, siempre barroca y amante de sus
tradiciones, vive la Navidad intensamente. Es una fiesta que el sevillano la
comienza bien pronto, el preludio lo marca la festividad de la Inmaculada, el 8
de Diciembre, es posible que sea el pistoletazo de salida, con la exaltación
que los tunos rinden ante su monumento en la Plaza del Triunfo, desde el inicio
del día hasta bien entrada la madrugada, congregando a su alrededor a multitud
de personas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2bQgd4DomEuQymHj1OJljvkQXK2S5S48f_uQ53TPjtb095y_-kJI4xfIBfy557aHBbTOFNT9jHlXEOQUKfKhx_Y_hST11NKmsSEEg6x3wQaXxVhoVwsLZLGtnB3sWLge7HV1VnMmbJTo/s640/LA+TUNA.jpg" height="552" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En otro tiempo, pero no tan lejano, los
niños cantaban por las calles los clásicos villancicos para conseguir de los
que les escuchaban, algún aguinaldo generoso, algo que se ha perdido, ya no se
pide el aguinaldo, antes no teníamos las posibilidades de hoy, entonces los
niños tenían la inventiva de pedirlos a cambio de ese cante a coro, ante la
penuria de sus bolsillos. Hoy son coros de otras edades los que brindan su
canto en las calles más emblemáticas y transitadas. Los villancicos tienen su origen en poemas cortesanos que se recitaban en los salones de los nobles en los siglos XV y XVI, más tarde pasaron a ser recitados por el pueblo, denominándose canciones de villanos, posteriormente en el XVII los maestros de capilla los musicalizaron. En cuanto al aguinaldo se basa en una tradición romana según la cual el padrino regalaba a su ahijado una figurita de dulce, con el tiempo evolucionó a un presente monetario.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjObTH9uldFIzmoY2tmZIaHb_LhI3dZ9rguEkjCz_ZzlUlYpIBkeZd2K8KDI4VXNiN_dnSUYn1YC17KUMFyiRpMZtWl0UaFL8QU9yw7gsOuC0b4A_LJzqfwy4T_0QGK7cdWVsoNVtTvKY/s640/BELEN.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Lo que se mantiene es la proliferación de
Belenes, o como aquí se les conoce, los Nacimientos. Cualquier entidad, sea
laica o religiosa, pone el suyo propio para ser contemplado por la ingente
cantidad de paseantes que hay en las calles, además en las casas, el árbol de
Navidad no ha conseguido desterrarlo aún, como sucede en otras ciudades. En muchas de nuestras casas, ante la falta de espacio, nos conformamos con montar un simple misterio. No en
vano en esta ciudad se celebra la más importante feria de belenes,
ofreciéndonos toda clase de figuritas y las últimas novedades. Esta tradición se remonta a la Navidad de 1233, cuando San Francisco de Asís reproduce el Nacimiento del Niño Dios en un establo de Greccio en Italia. Posterriormente sería el rey Carlos III el que impulsaría que el Belén se representara en España, Italia y a través de los misioneros se llevara a América como medio para la Evangelización.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz9Ls9o9nDhkR9vYaPOrcbtvKzhZFTZ1Dt8Eafddcw4SB4H-fDldUOoXf7sQZVKZOJ5EzZL1HDj4QxbQ4rAq3tE9uoDseXqYjzXUSmHgVXVhMa2T26DbCLKTAoeFYCtaciuWRK7P3l1mQ/s640/MISTERIO+1.JPG" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFQaj3Xyh3zfvYU96wNcYlPerIkQjxGVbCBgH-iF6T37E-kRn0b9HKBZ6QDJv3Gh6BX5iYmShwLtFYpN1k-a3Djr1WssTwRAeq42ArlupjucCUieUyvL7PaXTLuMO-kGhtCLXVtgaUNLM/s640/IMG-20131221-WA0000.jpg" height="360" width="640" /></div>
La elección de la fecha del Nacimiento se le debe al Papa Liberio en el siglo IV, para contrarrestar el rito pagano romano por el que se festejaba el nacimiento del sol invisible. En nuestra ciudad<span style="font-family: Arial;"> las distintas entidades celebran la llegada de estas fiestas con la exaltación de la Navidad en forma de pregón y distintos
conciertos de música navideña.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Sevilla, en número de conventos le sigue
a Roma y teniendo en cuenta que en cada uno de ellos se elaboran dulces y
pastas desde hace siglos, da lugar a que cada año se celebre una feria en el
Palacio Gótico del Real Alcázar, a primeros de Diciembre, en la que se exponen
sus delicados dulces, para que todo el mundo los adquiera, téngase en cuenta
que muchos de esos conventos necesitan de esta venta para subsistir, algo que
el sevillano sabe, y por eso colabora masivamente, no tanto por solidaridad con
esas religiosas, que también, sino por su exquisito paladar, son dulces hechos a mano, totalmente
artesanal y con productos de reconocida calidad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih_vH5uXA0kZ0sqCu8I6UoDbtwN-B2o7uJkLihDaIhlR3dvks8Dn1Jxkn09xxOCdRVYhgMrfP3JUeIyFRKa8lvwfjh5QbCjZjvonqZ5ZvjIbDAzilr67wAc7AqgkvDmz6uCeEWgtYVUQM/s640/CONVENTOS.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrZqfoh6A1yPHBEjd5KF5OXars-p1ah7-nmK8AF_R8FYPbWPOj3wrDFVBZXdB1h5Nq9pFUJcI2B0rG5TY_eoEGJyi1Juoc2HNwr0o36KOLvkExpR-p8zCOEl7ottHgZnORajhWHjMbZB8/s640/ESTEPA.jpg" height="562" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El mazapán presente en la mesa se le debe a las monjas del convento de San Clemente siguiendo una receta de 1212, en la que se mezclaban primorosamente el pan con las almendras y el azúcar. Por supuesto y por añadidura está
presente Estepa, pueblo sevillano cuyo producto aparece en cada casa, para ser
degustado con fruición por todos. </span><span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Arial;">Otro producto estrella en nuestras mesas es el
turrón, un exquisito producto que se remonta a los árabes que vivían en
España, aunque los italianos creen que es Cremona la cuna de este dulce.
En Jijona está documentado que ya en 1603 se llevaban a cabo siguiendo
la receta de miel, almendras molidas y mucho cariño. </span>Pero lo realmente íntimo y festivo era el ambiente que se vivía en las cocinas de antaño que hacían presagiar lo que iba a llegar, el
humo y el olor del ajonjolí al cocinar los dulces caseros, pestiños, buñuelos
de viento, las empanadillas de batata o calabaza, los roscos y muchos otros que
hacían las delicias de los que al olor de lo que allí se elaboraba, acudía para
ver si furtivamente nos hacíamos con algo de lo que se cocinaba, aunque para
ello nos quemáramos el paladar. .</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBmCTA2976EbHji2UK2u-SHCiE3BHk-mMhiH59NVFSVVH45AysPyT7PuLBtHYmufiIV05a91hRkNt6h7lcQm16qx4AfInadAf_Vb5xZDteVpzBGX7ybGFKD99snUvveeXqftD6Vytypmg/s640/PESTI%C3%91OS+AZUCAR.jpg" height="452" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXAzuE9p_YpbA4g8vLLxzdqOD0HfFkUla-aoBlKRw0aDNMPtE01VrcWVY8HamkHuxnk9URXUphw08tHAGPbX7LTelDtL0XUC80eUnLavcOYzPm07XLZ9qjOrxxGRCT1OAa87Z0-PBFQdY/s640/PESTI%C3%91OS.jpg" height="606" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK97W-IzdrKbQ-VQ0zxkrcJROoymb80x_Og9FeCa_-8JUMxYB-cTqTxIEWDsU3dPdBezoRDMfOw5C7yZLMSEtumtiKbHUtQvXh4DfamYnNsDpy60AzLTCKGqNRiQtw2J21DeJFRw9vHqE/s640/EMPANADILLAS.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Era normal que en cualquier azotea se
vieran los pavos que terminarían siendo sacrificados para la cena de
Nochebuena.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Aquellas Navidades, las que se
celebraban en los viejos corrales, en las que la solidaridad de sus vecinos hacía
que nadie se quedara sin su celebración, ya que se solía hacer al amparo de la
candela en el patio comunitario. Canto de villancicos, con los instrumentos que
se tenían a mano o guardados año tras año para la ocasión, la pandereta, el triángulo
o el almirez, la botella de aguardiente y el cántaro con su alpargata. Era una época
en las que a pesar de que la penuria económica era palpable, el carácter
festivo hacía que por un momento se olvidaran de la falta de recursos, Dios
proveería. Y Dios proveería en la Misa del Gallo, una misa a la que asistían multitud de fieles, hoy quizás menos, pero todos con la intención de dar la bienvenida al Niño Dios.</span><br />
<span style="font-family: Arial;">Se solían regalar presentes navideños a
los maestros de escuela, al médico que te atendía o al guardia urbano, hoy municipal,
que con sumo agrado regulaba el tráfico. Parecía que al menos por unos días,
todos éramos mejores personas.</span><br />
<span style="font-family: Arial;">La tradición de las uvas en la Nochevieja, es relativamente cercana, se remonta al año 1909 en el que la producción de uvas tuvo un resultado excelente, por lo que para evitar su destrucción se ideó el tomar un grano de uva en cada una de las campanadas que daban paso al nuevo año. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid7bRfpW_lP9j7LXyWiqm3EIVq5xf-3ivxbVTUJ806JScf_grOq8D2pXkjuq9IvN3DxoXl5uA3Kl713ErM5OE_7uub569zW73ux5uv6QIUq8VJXBwx4h3hrRlBGrWZm9XpPL3UYriaVGs/s640/GUARDIA.jpg" height="640" width="462" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">...Y para finalizar las Fiesta Navideñas,
la Cabalgata de Reyes, un cortejo que congrega plenamente en su recorrido a los
sevillanos y foráneos, por la gracia de sus componentes, las bandas, que
normalmente se dedican a la música que acompaña a los Pasos de Semana Santa, en
este caso hacen arreglos de aquellas canciones jocosas que sobresalen en el
panorama musical o las canciones de aquellos payasos que hacían las delicias de
los niños de otro tiempo, para que el espectador se contagie y colabore con su
expresividad al paso de los beduinos, cuya coreografía desmadrada, un desorden
ordenado, anuncia la llegada de la carroza de cada Rey Mago. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirXzNZrGFwRM2d-8nuLE7Tmn71EYGW8nEW43ZJ9yVzRqV1UM4nfWVsBNoxZ5qb662sUa4959nY93Dq6hNEtSSlPovDmsGnDM6QG3ayANi3i4XwglP9NjhyphenhyphenT21XR71hiXyYTrqJfXnNgKY/s640/BEDUINO+1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhshbec7weglumywl2rcoRez1eC2Cv1t6c00sCOWh2gy8mnWlbH95eRqiWkGL_SitqC99SW_Dj2ThCu8c7DD71ga3eGFLYTcewJAXlmrb8FsswJPLG6QjxjTRhMJHc5f01H_gjwX68-RjA/s640/BANDA.jpg" height="478" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Y a la mañana
siguiente, si aún le quedan fuerzas y ganas, una visita a Triana para ver su
cabalgata, cargada de simpatía y regalos, que sin parar, van tirando caramelos
y juguetes a cuantos estamos disfrutándola, niños o mayores, aunque son éstos últimos
los que más disfrutan, culminando el fin de unas fiestas que anunciaron la
llegada del Niño Dios.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwqnnJ1HUcyA46GzXGHTRZA9cUeL1glUNwzL9c4P-TBJn4v7wctTAhnIH2GD9vFQriAyUQx-olHiIEkbwsVZBIJEXM8oerykYUkhUCUsdnY_Pn_9PgYpQD2dfZaGiISmHI3GRS7KiWALE/s640/PORTAL.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
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</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Pero antes de finalizar, ese día 6 el desayuno con el tradicional
Roscón de Reyes, un invento romano en el que para celebrar la llegada del Año
Nuevo se repartían entre plebeyos y esclavos unas tortas redondas hechas con dátiles,
higos y miel. En su interior se escondía un haba seca para que aquel que se la
encontraba fuera nombrado rey de las fiestas. A España llegó con Felipe V. Hoy
se decoran con frutas escarchadas y rellenos de nata, trufa, cabello de ángel o
crema. Todo un pecado para finalizar unas fiestas en las que al finalizar
notamos que la ropa ha encogido unas tallas sin saber por qué.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6l2aH4Dlpzu0rDQA4FomFVbffwkoYBm5ee3Prrxa3kLmBV0HEQquCJPedfthPQ2jxzqZ5aNnYQI7jwTlQdhEd6A-KHqNvbG9ArkP5oj50yUVySk08h-UbJ63gD6TFWd2ai4OgTFV6nyk/s1600/ROSCON.jpg" height="382" width="640" /></div>
<span style="font-family: Arial;"> </span>...Y sin descanso al día siguiente a trabajar.<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-86011863339318497892013-11-02T20:23:00.001+01:002014-09-16T12:42:20.671+02:00ZURBARÁN 3/3<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #ffd966;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYFDYcW0ASTUolOg3KaC45RFHlDot5KSzOf693f-beCE8loKoqP1YDXekxIE3DJ1cMPAZTjXTRnD_OCVudOi3soRSlsLTRVBJ7qBSCGtcSCKElYwTiIBxjtfRN9xPtn_nZmu-2HxiO4bo/s640/AGNUS+DEI.jpg" height="382" width="640" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En este periodo tenebrista realizaría otra de sus obras mas
celebradas el <b>(((*)))
</b>Agnus Dei, imagen de devoción, muy difundida en la España del siglo
XVII, Zurbarán realiza aquí una imagen del Cordero de Dios extraordinariamente
naturalista. Podría tomarse como un estudio del natural para insertarlo después
en composiciones como la Adoración de los pastores, sin embargo, hay corderos
que contienen un sentido claramente religioso, sobre todo si llevan la aureola.
La belleza del cordero puede sugerir que estamos ante Cristo pero, sin embargo,
es un cordero exento de idealizaciones, Zurbarán le ha atado las cuatro patas y
las saca hacia el espectador para dar mayor sensación de volumen y hacerle
partícipe de la escena. La figura se recorta sobre un fondo neutro destacando
la sencillez de la composición formada exclusivamente por la imagen del animal
y apoyado sobre un alféizar fuertemente iluminado por un único foco de luz en
el que vemos la perfección con que ha pintado los bucles de la lana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Zurbarán realizó seis versiones sobre este tema, con
pequeñas variantes iconográficas, lo que indica que tuvo un relativo éxito
entre la clientela privada. Ésta es la versión de mayor calidad y corresponde a
su etapa de madurez artística.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWXBDiCjWx0xZN96VgCmp5PLjp2nrC9GkTWgmFaYBOFN_lHRxXuSJNaCzBzsUHKYz2Z6UGFICFhcT4lAdq9gX-kOZ-eRr7vXxRliXl0Rf-9nUUFkGnBZC3OfgmUuGeULcOJ9wy-ScYwQ4/s640/CRISTO+CON+DONANTE.jpg" height="640" width="438" /></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En 1640</span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> </span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">pintaría este</span><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> (((*))) </span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Cristo crucificado con donante, en el que vemos sobre un fondo
neutro la imagen de Cristo crucificado junto al donante de la obra. Destaca la
apariencia casi escultórica de Cristo, tocado con la Corona de espinas y
cubierto por el Paño de pureza, en donde Zurbarán hace gala de su dominio técnico
en el empleo de la gama de blancos. Los fuertes contrastes lumínicos, tanto en
el rostro del donante como en el cuerpo de Cristo aportan profundidad a la
composición y enlazan su técnica con el estilo tenebrista. Este tipo de
composiciones son en realidad una forma de retratar al donante que encarga la
realización de la obra, dentro de un tema religioso.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En 1641 se casa su hijo Juan, con Mariana de Cuadros, hija
de un rico comerciante, que moriría poco después. En enero de 1643 el
Conde-Duque de Olivares, hasta ese momento valido de Felipe IV, fue desterrado,
fue un gran protector de los pintores andaluces, no olvidemos que él llevó a la
Corte a los grandes pintores de la escuela sevillana. Esta crisis política unida
al decaimiento de la actividad comercial de Sevilla, provocó que disminuyera el
número de encargos, algo que no le afectó en gran medida, ya que por entonces su
trabajo estaba muy reconocido. Al año siguiente en 1644 se casó nuevamente, en
este caso con Leonor de Tordera, de veintiocho años, hija de un orfebre, Zurbarán
tenía entonces cuarenta y seis, fruto de ese matrimonio fueron seis hijos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Hacia 1646 intensificó la exportación de obras de carácter
profano a América, lo que le compensó de la disminución de los pedidos en
España de la que otro pintor sevillano, Murillo, sería también víctima, y lo
que explicaría, a su vez, la marcha de Alonso Cano a Madrid.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Los encargos que tenía eran muchos, y de ellos da cuenta un
contrato encontrado según el cual vendió a Buenos Aires, quince vírgenes mártires,
quince reyes y hombres célebres, veinticuatro santos y patriarcas, todos ellos
a tamaño natural. Zurbarán ante tal aluvión de pedidos, podía permitirse el
mantener un taller importante con aprendices y asistentes. Su hijo Juan,
conocido por ser un buen pintor de bodegones y naturalezas muertas, trabajó
probablemente en ese taller.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">A principios de 1650 Zurbarán viajó de nuevo a Madrid. En
esta estancia pintaría el lienzo <b>(((*))) </b>San Lucas como pintor, ante Cristo en la
Cruz, vemos cómo ante un fondo oscuro se recorta la figura casi escultórica del
Crucificado al que devotamente le contempla el pintor. Esta composición siempre
ha sido considerada una de las imágenes más interesantes de Zurbarán, ya que
parece ser que el pintor se autorretrató en la figura del santo. Aunque San
Lucas ejerció durante su vida la medicina en Siria, los pintores le consideran
también su patrón ya que la leyenda le atribuye el retrato de la Virgen. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIj-CCKXQhGUKj5XuYNJdpGveJ_2lj3Sx-RpXS4PftFJEFPCuoEK8AjCg_ffCzO4EamyZYkLwE_0QIkmIkJC_fr8auzW-GFj5g5NqPXHc4uX7G0YAkkgCKCchu9ssHc6vKancwnFyGRYs/s640/SAN+LUCAS+PINTOR.jpg" height="640" width="522" /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Por lo tanto, Zurbarán ha elegido su efigie para representar
a su santo patrón, con la paleta en la mano y la mirada hacia Dios. Junto a él
está el Crucificado, que rompe con las normas iconográficas dictadas por
Pacheco ya que Zurbarán cruza los pies de Jesús, aunque coloca los cuatro
clavos pero elimina el supedáneo, otorgando así a la figura un mayor escorzo y
movimiento. El artista continúa con los dictados del Naturalismo tenebrista y
utiliza imágenes muy realistas hasta el punto de colocarse él mismo como San
Lucas. Aunque existe cierta idealización en la figura de Cristo es sorprendente
cómo se le marcan las costillas y la caja torácica para otorgar mayor veracidad
a la escena. La fuerte luz procedente de la izquierda crea pronunciados
contrastes de luz y sombra y por último, los tonos oscuros y la delicadeza de
los pliegues son característicos de toda la obra de Zurbarán.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjb5ivAKuCrgn09Gzlhf52-tk86ty3uxNCqivXpD8SgjO700r8KEoYezRt5JCSUc_f_R7rK7j_X3ngBeS32PxcS3c0wBt6NwgZChX4847kYmhHxWkaH8-WBkB_ztyc-78ek6FK0cn74e4/s640/BODEGON.jpg" height="346" width="640" /></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este mismo año realiza el <b>(((*))) </b>Bodegón con cuatro
recipientes, uno de metal y tres de barro, de diferentes formas y terminación
apareciendo alineados sobre una repisa frente a un fondo neutro y acompañados
de dos bandejas metálicas sobre las que reposan sendos cacharros. La
composición, extraordinariamente sencilla, otorga a la luz el protagonismo
absoluto ya que es ella quien individualiza cada objeto. La ausencia de sombras
de unos cacharros en otros indica que el pintor fue realizándolos de uno en uno
y en orden, tratando la obra por partes, individualizando cada recipiente, y no
tratándola como un todo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Zurbarán pintó muy pocos bodegones y se recrea en este caso
en la pura técnica, en las texturas y el goce estético, sin otorgar a la obra
un segundo significado temporal, a diferencia de otras representaciones que
suelen incluir flores muertas, relojes, calaveras o alimentos como alusión al
paso del tiempo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En este periodo lleva a cabo un importante pedido para la
Sacristía del Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas, está
datado que sería alrededor de 1655, aunque siempre se ha considerado de
producción más temprana por sus características técnicas y compositivas. En
ellos Zurbarán interpreta magistralmente los principios espirituales que rigen
la vida de los cartujos, el silencio, la devoción a la Virgen María y la
mortificación por el ayuno. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Lo constituyen tres lienzos, en los que interpreta
magistralmente los principios de la vida cartujana, el primero sería el de <b>(((*)))</b> la Virgen de las Cuevas, en el que vemos como la
Virgen extiende sus brazos bajo los cuales se recogen los frailes, simbolizando
la protección que ejerce sobre ellos, mientras unos angelitos le ayudan a
extender su manto como si fueran alas. Estos frailes son conocidos por su
austeridad, el silencio, la abstinencia.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdARs-1dzHLCJBg35-5jFJZJkBTNrAPIv4PjaOltC_QcfWn5FV01g_3-4X50i4LNP1FLViFz35kXkjtiRqhgTXdaBpDEWPixfF5mjZa5nmjoFjkXn1ACWCp5MPc9kQ3IkSjHAsYaKb7qY/s640/LA+VIRGEN+DE+LAS+CUEVAS.jpg" height="536" width="640" /></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Es una composición plana y no muy
lograda, en la que destaca su riqueza cromática, el blanco luminoso del hábito
cartujo, con sus pliegues perfectamente marcados dando sensación de pesadez, el
rojo del vestido de la Virgen, ligero en contraposición con el de los monjes y
el azul de la capa que les da cobijo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Lin8cGnREVKiqaXQwxSY47B2ULp7Ha4cJd_-lSfY5lLHm1JweCFafXa8L4M3NJZLbpdVlj1Bm19so1YHYTYQmPCCQL9C7Yf16CgXerj1xE3GLicPthxmVMba0oqElM3YANhtDkt9BWI/s640/LA+VISITA+DE+SAN+BRUNO.jpg" height="530" width="640" /></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El segundo de estos lienzos es <b>(((*)))</b> la Visita de San Bruno a
Urbano II, representa la visita que uno de los fundadores de la Orden, San
Bruno, efectuó al papa Urbano II. La escena resulta muy fría e inexpresiva,
sentimiento que se ve reforzado por la torpeza de la composición, nuevamente
Zurbarán se muestra incapaz de diseñar correctamente un interior arquitectónico
y de proyectar la perspectiva hacia el fondo. El artista, sin embargo, compensa
sus carencias con una poderosa narración psicológica del episodio, es conocida
la severidad de la Orden cartuja, que no come carne y que tiene voto de
silencio, esta rigidez se transmite en la figura del santo, abrigado por un
cortinaje rojo y muy ensimismado, sus líneas son geométricas y muy puras, lo
que convierte su imagen casi en una abstracción del recogimiento ideal que debe
mostrar un monje cartujo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Al otro lado de la mesa, el poderoso Pontífice mira
desafiante al espectador, vistiendo riquísimas sedas y encajes y situado bajo
un dosel recto y oscuro, firmemente asentado y en actitud protectora, como ha
de ser el poder del Papa. El único motivo lujoso y colorista de la escena es la
estupenda alfombra turca que abriga el suelo de la fría estancia. Tal vez el
colorido de origen, presta el contrapunto a una escena llena de formalismo y
contención.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAFLBZ-IUx9RplwmaIATOzHAX1oaU1UNxAx1mCgoa8y7ZSSKzIzVpfrX2w8Q7CY4teemw-tFuLztQpPAj9SqDyv1tSwFqXFxQhmdFqAOwMLHdXCqNt3rLLn0ZI-ET1QJ3J8RPPQtukkBw/s640/SAN+HUGO+EN+EL+REFECTORIO.jpg" height="554" width="640" /></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Y el tercero de los lienzos de este pedido es el <b>(((*)))</b>
de San Hugo en el Refectorio, en este cuadro nos narra el milagro acaecido
hacia el año 1084 en la Cartuja de Grenoble. La representación muestra a los
siete frailes fundadores de la orden presididos por San Bruno. El milagro
ocurrió el domingo anterior al miércoles de ceniza, cuando San Hugo, obispo de
Grenoble, les envió como regalo unas porciones de carne. Los frailes que
subsistían con verduras y huevos, discutían la posibilidad de rechazar la carne
como alimento y de vivir en perpetua abstinencia, cuando por intervención
divina quedaron sumidos en un profundo sueño que se prolongó por cuarenta y
cinco días. Al visitarles San Hugo despertaron y vieron con asombro que la
carne se había convertido en ceniza, prodigio que confirmaba que debían
intensificar aún más una vida basada en la mortificación y la austeridad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En esta composición Zurbarán nos sitúa frente a una vasta
naturaleza muerta. Las verticales de los cuerpos de los cartujos, de San Hugo y
del paje están cortadas por una mesa en forma de L, cubierta con un mantel que
casi llega hasta al suelo, el paje está en el centro, el cuerpo encorvado del
obispo, situado a la derecha y delante de la mesa y el ángulo que forma la L
evitan esa sensación de rigidez.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Delante de cada cartujo están dispuestas las escudillas de barro
que contienen la comida y unos trozos de pan. Dos jarras de barro, un tazón
boca abajo y unos cuchillos abandonados, ayudan a romper una disposición que
podría resultar monótona, si no estuviera suavizada por el hecho de que los
objetos presentan diversas distancias en relación al borde de la mesa. La
composición tiene vida, son personas reales las que se plasman en el cuadro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El cuadro dentro del cuadro, representa a San Juan Bautista
en el desierto y el descanso en la huida a Egipto, ambos cuadros muestran las
virtudes del ayuno. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Zurbarán realiza un muestrario de sus famosos hábitos
blancos, color en el cual se dice que llega a manejar hasta 100 tonos
diferentes y vemos cómo aparecen en la imagen las famosas cerámicas blancas y
azules de Talavera, con los escudos del obispo y de la Orden.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En 1658 los cuatro grandes pintores que se formaron en la
escuela sevillana, Zurbarán, Velázquez, Alonso Cano y Murillo, se encontraban
en Madrid. Durante su estancia, Zurbarán tuvo que testificar en la investigación
llevada a cabo para que Velázquez ingresara en la Orden de Santiago. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrQWemFO5eum4x4npn1nYJOr3srZVV2NPVz1d7NuRdhwvs52pIWmKrsNzqPufm4PeVq9OQl_SKLLxJx_hlFNKsRGF0iRAlYEdnsdl8yIC6ORL4JK5v_yAzLzjAUtj7RsgZ1CIV9zeUFIc/s640/EL+LIENZO+VERONICA+1.jpg" height="640" width="488" /></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">De esa
época data, <b>(((*)))</b>
El lienzo de la Verónica que se encuentra en Valladolid. Zurbarán retoma el
tema de la Santa Faz tras un período en que había dejado de representarse.
Suele pintarlo a la manera de los pintores flamencos, sostenido por dos o tres
alfileres, en este caso el paño está anudado y tiene un solo alfiler en el
centro. Este sistema de sujeción provoca múltiples pliegues y sombreados que
dan mayor naturalidad a la imagen. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjATY4M_9Ovu3rjhcRBmNZaxrJds0cuhVmYHI7Vas7dz4TWu86uFuCyl7gnDH2xAVO7fg_S3LV4_Il3emM8CjiXuueDLSMsU60JxggOJ6H7d1ib3l6y9MyerlOXrzu20M0BfAURDe2GMkE/s640/EL+LIENZO+VERONICA+2.jpg" height="504" width="640" /></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Para aumentar este efecto de realidad, lo
firma como acostumbra en un papelito en el ángulo inferior izquierdo, como si
fuera un papel de verdad pegado sobre el lienzo,, en el que vemos perfectamente
su firma y la fecha de su ejecución.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En 1660 su fiel amigo Velázquez muere y el 27 de agosto de
1664 lo hace el propio Francisco de Zurbarán en Madrid.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7S4I4ZzE8dPOwFebjs-22G0ow7I52nMF4fuhKs85xSeFzKDlyg4qS0wiuMAnrceaYfkC9qKbB_yyIqu58po2xxdxE22sIL-aN_aPHlO1e3gaouW4sNyNN9EPlkTvnkKWZh1KwsROHNQg/s640/SANTA+CASILDA.jpg" height="640" width="388" /></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Entre sus últimas obras se encuentra <b>(((*)))</b> el lienzo de Santa Casilda,
para ello utiliza como modelo a una dama de la corte, es muy probable que fuera
una amiga o conocida, y realiza un retrato en el que conjuga la simbología
religiosa con la moda cortesana del siglo XVII. Vemos cómo destaca la
elegancia, la serenidad y la dignidad de la mujer, asimismo, impresionan la
luminosidad de las telas, la majestuosidad del traje y el virtuosismo de los
brocados. Cuenta la leyenda que Santa Casilda, que era la hija del Rey musulmán
de Toledo, llevaba pan entre sus ropas para aliviar el hambre de los cristianos
cautivos. En una ocasión, los soldados la interrogaron sobre lo que llevaba en
su falda y al mostrarlo, el pan se había convertido en un ramillete de rosas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El tema de las santas, tratadas individualmente sosteniendo
sus atributos y mirando hacia el esterior del cuadro, fue uno de los motivos mas
afortunados dentro de la producción de nuestro artista. Este lienzo fue parte
del botín español que el mariscal Soult se llevó a Francia, la pintura está
registrada en la subasta de bienes del mariscal celebrada en mayo de 1852 en
París. Vestida con una gran riqueza, la suntuosidad de su traje, la santa se
presenta modelada con una luz fuerte que acentúa su monumentalidad y resalta el
intenso colorido de sus ropas contra un discreto fondo. Zurbarán pone un
cuidado especial al traducir la calidad táctil de los paños que cubren el
cuerpo de la mujer y que combina con piedras preciosas y metal. Actualmente se
encuentra en el Museo Thyssen Bornemisza. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPU_uMR_bfpg55TURlRER0Ue0t42CeOvP_ZUBbRNWpEcH7S42nmLlE3a8ibtIqSejwewsbCMKkMgfXM0oXDimckD3Qa9TYJ5p8gzWuXoet1IrP6eIoDmmGjuaMJugwiMqP5LyiuVa_aEI/s640/SANTA+ISABEL.jpg" height="640" width="334" /></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Esta pintura se ha comparado con otras similares como la
conservada en el Museo del Prado, <b>(((*)))</b> Santa Isabel de Portugal, a la que vemos
de pie, caminando hacia la derecha, vistiendo también un vestido de dama propio
del siglo XVII, portando sobre la falda unas rosas. Aluden al hecho milagroso
de la conversión en rosas de las monedas del tesoro real, que ella repartía a
escondidas entre los más necesitados. Una historia similar a la de Santa
Casilda. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Es una de las efigies más elegantes de Zurbarán, su rico
vestido permite al pintor demostrar su extraordinaria capacidad para la
reproducción de las texturas, demostrando el dominio técnico alcanzado en la
representación de figuras recortadas sobre un fondo oscuro que miran de frente
al espectador. En algunos casos se trata de retratos de personas vivas
representadas con los atributos del santo de su nombre, en este caso de la
reina Isabel de Portugal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIZlYqaNEzJjQmqUlBYrxJxSvKwyCAUGAF28mNW-g44R6Zmh2NuEdV2AceoC-1Pdbrxs0AcUd-Ig95mU3NeeUbsDv057x8jklBczjBJPugBUS_iqrqCX0eGnU3Rf30K3IsUigdZz64Mk4/s640/SANTA+MARGARITA.jpg" height="640" width="370" /></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Otro cuadro similar es la imagen de <b>(((*)))</b> Santa Margarita en la que
vemos a la Santa que su vestido y tocado, a diferencia de las anteriores, no
son los de una dama de la Corte, sino los de una atractiva pastora, con unas albardas
en el brazo bordadas en el mejor estilo del arte popular de la época. Se cubre
el cabello con un gran sombrero de paja, de alas muy anchas pero coqueto, sus
pies descalzos asoman por debajo de la falda. A pesar del origen humilde de su
vestido, su presencia aparece majestuosa y llena de dignidad, con un librito de
oraciones en la mano y el cayado en la otra. A sus pies vemos el dragón como
símbolo del pecado. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Las series que Zurbarán llevó a cabo con retratos ideales de
santas y vírgenes mártires han alcanzado gran fama en la historiografía
contemporánea. En ellas muestra el autor una especial sensibilidad hacia la
belleza y un personal sentido del color, los vestidos de estas mujeres suelen
ser dignos de damas de la Corte y con las más extravagantes combinaciones de
color que, sin embargo, Zurbarán hace parecer armoniosas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En esta que vemos a continuación, se encuentra en el
Museo de Bellas Artes de nuestra ciudad, <b>(((*)))</b>
Santa Dorotea, a la que vemos de perfil llevando una bandeja de cestería con
las rosas y manzanas que milagrosamente le trajo un ángel para salvarla así del
martirio. Lleva un hermoso vestido abullonado, como es habitual en estas
series, en las que los trabajos de las telas y bordados están muy trabajados.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUQBhiesND1bw2H9szGYx-uf-dTykrSpYc-vjWVFKPiq7ju9voy9K10TIy5y5IKM-7AqU41255fFNAm0ta4hJhySUqSpZ8THbRJTe_GmvT533USwoe4W1LbjcVCMFNQY_AFvnbcXlGbfo/s640/SANTA+DOROTEA.jpg" height="640" width="408" /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El rasgo principal que define esta serie dedicada a las
Santas Mártires es la sensibilidad con la que están tratadas y el aislamiento
majestuoso de sus figuras recortadas contra un fondo neutro oscuro, que en este
caso se ve acentuado por el bello perfil de la santa. Otro rasgo que las define
son las atrevidas combinaciones de color que el pintor aplicaba sobre los
riquísimos vestidos, como este traje de seda rosa adornado con un mantón
amarillo rayado en negro. El tratamiento es muy similar en todas ellas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Las santas aparecen absortas en sí mismas, ataviadas a la
usanza de la época, pero rebosan serenidad, majestuosidad y belleza. Una
belleza que irradia del interior del personaje y que se extiende a la totalidad
de lo representado. Que se encuentra en el color y en la forma, en los
volúmenes, pero que nos lleva a los rostros y desde éstos al interior de cada
personaje. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Zurbarán se consagró a este tema de las vírgenes mártires
tan apreciado en Sevilla, sin pretender representar la tortura que sufrieron.
Su obra puede definirse como la de un pintor barroco volcado en el tema
religioso, que muy de vez en cuando aborda otros temas como el retrato o el
bodegón. Su arte es especial, comenzó su producción influido por las modas
tenebristas que llegaban de Italia, pero el contacto con Velázquez acabó por definir
su estilo.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDKOfIHl8SgxhXNIuq-Mp_FZ2VMYRlbqdDdjvcDTE8u3XySE9g9ZJpfLH-5DllZfD0r7h2c02iUH7EdAmDEpjEZl8ndJeyVUQ9Gh83VYkCPdly6XP99RcvQIdIHvCm0cmJD4vXw4pj1yo/s1600/LOS+DESPOSORIOS+MISTICOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDKOfIHl8SgxhXNIuq-Mp_FZ2VMYRlbqdDdjvcDTE8u3XySE9g9ZJpfLH-5DllZfD0r7h2c02iUH7EdAmDEpjEZl8ndJeyVUQ9Gh83VYkCPdly6XP99RcvQIdIHvCm0cmJD4vXw4pj1yo/s1600/LOS+DESPOSORIOS+MISTICOS.jpg" height="640" width="550" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi;">En esta última etapa pintó esta escena en
los últimos años de su vida, (((*))) Los Desposorios místicos de Santa Catalina
de Alejandría, en una etapa que los críticos van apreciándole cada vez más. Es
uno de los lienzos que se encontraban en su casa entre los que guardaba en el
momento de su fallecimiento. Es de tamaño mediano y estaba dedicado para su devoción privada. En
su concepción se aleja del tenebrismo de sus inicios, abunda una enorme
variedad de matices blancos. La Virgen presenta una belleza clásica, cejas
alargadas y arqueadas, el cabello ondulado, largo y suelto, una mirada
pensativa. El Niño Jesús, con aspecto regordete y las mejillas rosáceas, nos
recuerda a otros pintados en este último periodo. Santa Catalina de perfil,
presenta un color de pelo similar al de la Virgen, está recogido y bien
trenzado. La vestimenta que presenta es propio de la nobleza, el color blanco
del vestido simboliza la pureza. Se encuentra inclinada recibiendo el anillo
que le ofrece el Niño, bajo ella se encuentra simbolizando el sufrimiento
sufrido, la rueda rota con las cuchillas, herramienta con la que fue
martirizada por orden del Emperador Majencio, pero al no conseguir hacerle el
menor daño con esa rueda, mandó que la decapitaran.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi86QHIwLvjJhismChEezgfcZy1jYUANBCE3xHOwuGa-K5avn8_88s14tXaXdSj4MPg_N0ixEmP_SVg6lIlqzuNQJCLeYZqX-47g52miETo-rJDi3tSMADvPzv1I34Q8pN153Ip2Wpv8M0/s1600/DESPOSORIOS+SANTA+CATALINA+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi86QHIwLvjJhismChEezgfcZy1jYUANBCE3xHOwuGa-K5avn8_88s14tXaXdSj4MPg_N0ixEmP_SVg6lIlqzuNQJCLeYZqX-47g52miETo-rJDi3tSMADvPzv1I34Q8pN153Ip2Wpv8M0/s1600/DESPOSORIOS+SANTA+CATALINA+1.jpg" height="400" width="386" /></a></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi;"></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Enseña una manera de entender la religión católica bastante
peculiar en plena Contrarreforma, el pintor renuncia la mayor parte de las
veces a mostrarnos el dolor de los personajes, los aspectos violentos o
desagradables de sus martirios y se concentra en reflejar la religiosidad en
los rostros, en las actitudes. En definitiva, sus planteamientos están cercanos
a la mística como vía del acercamiento a Dios.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Alrededor de 1950 se localiza el testamento de Francisco de
Zurbarán. Hasta ese momento no se sabía la fecha exacta de su muerte y se creía
que había fallecido en 1662. El documento, depositado en el Archivo Histórico
de Protocolos de Madrid es de excepcional importancia por ser depositario de la
última voluntad del pintor, aportando datos y ciertos detalles. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Realizó el testamento en el lecho de muerte, el 26 de agosto
de 1664, residiendo en Madrid, invocando al Santísimo Sacramento y a la
Inmaculada Concepción para decir a continuación que «sepase como yo Francisco
de Zurbarán, natural de Fuente de Cantos, en Extremadura, residente en ésta de
Madrid…». A finales de agosto su viuda, Leonor de Tordera, acudió a un notario
para confeccionar un inventario sobre los enseres del pintor y allí declaró que
había fallecido el día anterior, miércoles 27 de agosto de 1664, apreciándose
un nivel de vida medio-alto, ya que en sus últimos años tuvo una cierta dedicación
al comercio de las sedas y adornos para textiles. Se liquidaron los lienzos que
permanecían en su poder, las casas, etc. Se encontraron 50 estampas en su
taller, pero ni un sólo libro. Sus herederas fueron sus dos hijas
supervivientes María e Isabel Paula nacidas de su primer matrimonio. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Llama la atención como la firma <b>(((*)))</b> que plasmó Zurbarán en su
testamento muestra la decadencia causada por la enfermedad, nada que ver con la
firma que aparecen en sus lienzos, como muestra esta otra que data de 1634.
Zurbarán dispuso en su testamento que su cadáver fuese inhumado en la Iglesia
de los Recoletos Agustinos Descalzos de Madrid, edificio en cuyo solar se
levantó en el siglo XIX la Biblioteca Nacional.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvYC1tZuMojQleT08qubZb8kraPlqR2TUHxH2uDNweQwn1W75EI8njAKOn76OF7QI9BOaBo-yBydwe6gTtJQHCtBYZyWlAaCOniJqRakf10JhTzV1yeM_Sl1SnbMYVlVA__IiSdhGyQOI/s640/FIRMA.jpg" height="536" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">... Y esto ha sido todo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12.0pt; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img alt="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-40079381391501075592013-11-02T20:07:00.000+01:002014-09-16T12:40:32.327+02:00ZURBARÁN 2/3<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Yx8Ba0L9slMixJGW1KyqlSklBfrb-btX3LecXeB8fK78j3Zogpelw8egwBILfwJ83UbzKCgG6sfDz-DIeVBnIndU07M0MVyK9SvoI-8mTcSEkpW-MjPthSmf0XuQssosMJRXcYzsKIA/s640/EXPOSICION+DEL+CUERPO.jpg" height="640" width="576" /></div>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este mismo año de 1629 lleva a cabo esta otra pintura
</span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> La Exposición del
cuerpo de San Buenaventura, la exposición del cuerpo es un rito conocido en nuestros
funerales cómo el velatorio. Zurbarán había pintado una serie sobre el santo
franciscano y en éste, aparece el cuerpo del monje vestido con las ropas
talares propias para celebrar la liturgia, con la mitra de cardenal a sus pies.
Está colocado en una atrevida diagonal, que no llega a convencer sin embargo en
su disposición. Le rodean los diversos asistentes agrupados por parejas dando a
entender los tristes comentarios que debía suscitar el velatorio. Como dato
curioso destacamos la presencia junto al Papa del rey Jaime I de Aragón, quien
en realidad no estuvo en el velatorio ya que se había ido siete días antes de
la muerte del santo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9TkDNmyaz1_o_SG_VrNu9tRXl23q5JJZibiu7IXJT0Ycxe5tY3KHGmWPMGnor4djo3LKIv06ZW_zTITuyQcg8jTGeI_PnQT5b_7gj01U3To9skhbKulQtScbVNWN1EWEfNQ9rCwnza9M/s640/INMACULADA+CONCEPCION.jpg" height="640" width="428" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este periodo es muy fecundo para nuestro artista
y realiza otra de sus obras mas tempranas </span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> La Inmaculada Concepción en la que nos muestra su
característica <b> </b>Virgen niña y estática. Aparece con
las manos unidas en oración y rodeada por los símbolos de las letanías que
recuerdan las virtudes que acompañan a la imagen de la Virgen. La abundancia de
estos complejos signos de lectura teológica hace que la imagen tenga dos
posibles visiones para el creyente, la del manifiesto doctrinal extremadamente
complejo y sólo descifrable para unos pocos entendidos, y la de la imagen
devocional, que muestra una Virgen María hermosa y juvenil, que incita el
fervor de los más sencillos.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El culto a la Inmaculada es una de las señas de identidad de
la sociedad española del siglo XVII, sobre todo a raíz de una gran polémica
entre defensores y detractores que tiene lugar en Sevilla en 1616. A partir de
ese momento la ciudad se convierte en uno de los grandes focos concepcionistas
del país y sus pintores dedican gran parte de sus energías a promover la
devoción. Zurbarán es uno de los más activos en este sentido y a él se deben
varias obras sobre este tema, obras muy repartidas por los distintos museos y
estancias a lo largo del mundo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Atendiendo las múltiples peticiones que solicitaban los
clientes particulares sobre la infancia de Cristo, realiza en 1630 el lienzo
conocido cómo <b>(((*)))</b>
El Hogar de Nazaret, y es que la devoción particular de intelectuales y
místicos del siglo XVII contribuyó en gran medida a la creación artística del
Barroco, al tiempo que la Iglesia católica fijaba estrictamente los límites de
la representación sagrada. Jesús está en su casa, iluminado por la luz dorada
que procede del cielo y observando con cierta tristeza la Virgen que ve
perfectamente los sufrimientos futuros de su hilo. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjELwv-jJ5WdhQgSc7c2ivmJYYD6dmeG-Qi8sWhyphenhyphenw3ehGiv111VJ33xTa0tB0RSMA4Uvv7tV11YgYlydLN722gf3Q27cMjNtY7Y_9C8kYvpK-zvX8s_y04be01w_QMy86KU2rXtsG5MhC0/s640/LA+CASA+DE+NAZARET.jpg" height="474" width="640" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La escena está repleta de
símbolos de significados trascendentales, como en todas las obras de esta época,
la túnica malva de Jesús se identifica con la ropa del sacerdote en Adviento,
es decir, con la penitencia. Los paños blancos diseminados por la estancia son
símbolo de pureza, la labor textil de María y los libros significan el amor por
el trabajo, las frutas de la mesa simbolizan la redención, las palomas
representan el alma resucitada, el cacharro con agua a los pies de Jesús alude
al bautismo... Es decir, sustituyendo cada elemento conseguimos una lectura
mística que los fieles de la época experimentaban al contemplar el cuadro, para
meditar y alimentar su oración. Las figuras carecen de aureolas y la única
alusión clara a la santidad o divinidad de los personajes es un discreto
rompimiento de gloria en el que aparecen difuminadas algunas cabezas de
querubines.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En 1631 pintaría una de sus obras mas conocidas <b>(((*)))</b> la
Apoteosis de Santo Tomás de Aquino. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5d0Eqvwcpn0x-eOscjrkRdnnOXgVErSax8nentuz7Wyuo3SpcKY6vaQrGnoeYpcLHWywg-RfbSdDod2ek89Wccsip9sQds6VduQuQYYUIxbKeN-Dc3pJE5RW-utJ1yzqJDJP78KASw-s/s640/APOTEOSIS.jpg" height="640" width="510" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Como muchas de las grandes órdenes del
siglo XVII, los dominicos fundaron en nuestra ciudad un colegio al lado del propio
convento, el colegio de Santo Tomás. Zurbarán recibió el encargo de pintar esta
Apoteosis, al tiempo que se le daban precisas instrucciones acerca de su
ejecución, qué tamaño debía tener la obra, el lugar en el que tendría que colocarse,
en este caso sería el Altar Mayor, el tema que representaría y los personajes
que debían aparecer. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El tema es una exaltación de la propia labor del Colegio y de
sus monjes. Santo Tomás de Aquino es una de las figuras más relevantes de la
teología cristiana, se le nombró Doctor de la Iglesia en 1567, por su
importancia aparece rodeado de los cuatro Padres de la Iglesia y otros tantos
personajes fundamentales para la elaboración de la doctrina. A su derecha se
encuentran conversando San Ambrosio y San Gregorio, a su izquierda San
Jerónimo, de rojo cardenalicio, y San Agustín. Los cinco intelectuales se
encuentran en el plano superior del cuadro simbolizando el mundo divino. Sobre
sus cabezas, el cielo en pleno asiente a sus conclusiones, destacando Dios
Padre y Dios Hijo portando la cruz. A estas dos figuras trinitarias se añade en
el centro el Espíritu Santo, que ilumina con sus rayos a Santo Tomás. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En el plano inferior se encuentra representada la tierra, apareciendo
los personajes principales de la Orden y el emperador Carlos V, su presencia se
explica porque fue él quien facilitó los terrenos y la dote necesaria para la
construcción y puesta en marcha del Colegio. A lo largo de su vida, el
emperador ofreció su patronazgo continuo a los monjes y a los alumnos, el
centro lo ocupa una mesa con los estatutos y la bula fundacional del Colegio,
lugar en el que plasma su firma el autor, apareciendo además un birrete de
doctor. A su izquierda aparece Fray Diego de Deza, como fundador del colegio
siendo Arzobispo de Sevilla y otros tres dominicos. Tres rayos de luz iluminan
oblicuamente el cuadro, la sien derecha del santo, la barba y el libro. Un gran
manto ocre, de pliegues muy simples, cubre su cuerpo y consigue atemperar, con
su suave tonalidad, los contrastes de la parte superior del cuadro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Otro de los temas en los que nuestro pintor destacó es el de
los retratos, siendo más frecuentes en sus últimos años, en los que vivió de encargos
particulares más que de los grandes clientes eclesiásticos. Sin embargo,
durante la época de mayor éxito, realizó con frecuencia retratos ideales de
santos o grandes personajes de la Iglesia, por lo que tampoco debe extrañarnos que
ese mismo año de 1631, pintara al Arzobispo de Sevilla <b>(((*)))</b> Fray Diego de Deza y Tavera,
retrato destinado para presidir la biblioteca del colegio de Santo Tomás, fundado
como dijimos antes, por el propio Deza en 1517. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcYJi_6GFjRDo-8NfuGfTMhHZTaawruXgH4BXGGy6P9pBMBzw9blPkkLhcBEGBj4cps-huRq6WkqpZ-s5Xi__Y-m54yRvIzBtR8b5qadOVFygz1gzdWp7S8gb1skcQfQnSyDvd4Py_eQQ/s640/FRAY+DIEGO+1.jpg" height="640" width="482" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El artista consigue mediante la
elección de su modelo, traducir el tenaz y vigoroso espíritu que poseyó el
arzobispo. Sirvió como capellán de Fernando el Católico y obtuvo el cargo de
Inquisidor General del Santo Oficio, cargo que desempeñó incluso siendo
arzobispo de Sevilla. Hombre de espíritu recto y equilibrado, fue el más eficaz
protector que tuvo en la corte Cristóbal Colón. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Zurbarán emplea para este trabajo los tipos establecidos
desde antiguo para los retratos oficiales, fray Diego aparece sentado en un
sillón, captado de cuerpo entero y con la mirada sesgada hacia el espectador,
lo que presta a su expresión un matiz inquietante y distanciado, le vemos vestido
con el hábito de fraile dominico cubierto con el roquete, símbolo de su
jurisdicción y alusivo a su caridad, vemos que ese roquete está perfectamente plegado y
lleno de encajes absolutamente prodigiosos, dejando ver la pedrería de la cruz
que asoma. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj40KMFVuHjY0ovuRjq3yfl1DWPFKmE4BkTPoEdHk4JoO-_-Vn29kd6FB5gQ9lEiJ4aeYsRBMfOPXK6Y7qjWEjyRYto2UAx-jVJ7vYWN7Ga0aefoyyxnudxrkDRL56lLYf61lQMD0hsQis/s640/FRAY+DIEGO+2.jpg" height="294" width="640" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Su cabeza se toca con el bonete, aludiendo a su dignidad. En todo
ello podemos apreciar el conocido color blanco de Zurbarán, de quien se decía que
era capaz de pintar más de un centenar de tonos diferentes. El empleo de los
colores que el artista aplica en este lienzo es extremadamente severo, pues se
limita a tres solamente, blanco y negro para la figura, y el rojo, que presta
relieve y contraste esparcido en la mesa y el sillón. Esta simpleza de colores
está sabiamente utilizada por el autor, quien la pone al servicio del retratado
para darle dignidad y relevancia, consiguiendo interpretar el tenaz y vigoroso
espíritu que poseyó el Arzobispo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Zurbarán no fue sólo pintor de la vida monástica, también
relató episodios históricos, como este que vemos <b>(((*)))</b> La Rendición de Sevilla,
encargado por los mercedarios del Convento de la Merced Calzada. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2WKksE2p3QbwbgEJBewWUlJfjYGX4lMZy_MQybFCDlE-HlRCajHViDklBiyNSaYCJ4mBWCID7nYefxZx4iz2KmO51M2YJ0X0lyLIA532KbAraNE73zPnWzgQ37hzf2eNw42Chs19Z0z4/s640/LA+RENDICION+DE+SEVILLA.jpg" height="506" width="640" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La Orden
estaba interesada en mostrar su relación con la conquista de Sevilla durante la
ocupación musulmana, así como el servicio que prestó a la corona castellana,
igual que hicieran los monjes jerónimos con la serie que encargaron a nuestro
pintor para el Monasterio de Guadalupe.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El tema que narra es la entrega de las llaves de la ciudad
por parte del gobernador Achacaf al rey Fernando III el Santo. Estos caballeros
se distinguen por sus bruñidas armaduras sobre las que penden los escudos
mercedarios, mitad religiosos, mitad guerreros, los mismos que adornan los
hábitos blancos de los monjes. Entre éstos se encuentra nada menos que el
fundador de la Orden, San Pedro Nolasco, caracterizado como un anciano ya que moriría
al año siguiente de la conquista. La escena es rica en personajes, podemos
contemplar la torpeza de Zurbarán a la hora de componer escenas complejas, el
espacio resulta visiblemente dividido entre el primer plano, donde se
apelotonan los personajes principales, y el fondo, con el campamento de los
cristianos que han participado en el sitio de Sevilla. La escena es similar si
miramos la pose de los protagonistas a un lienzo de igual título pintado por
Francisco Pacheco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Ese mismo año de 1634 realiza un viaje a Madrid por intercesión
de Velázquez ante la Corte para que colaborara en la decoración del Palacio del
Buen Retiro, para ello realiza un primer encargo cuyo tema sería <b>(((*)))</b> La<b> </b>Defensa de Cádiz contra los ingleses. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhorCqtw10Tx5iwLmTghgzOLQiC1QVbOls4IKvj4ZWJSDNI4JZE0VItoFiv0Vlwdm470OL8YbgdEPs18V0r8gfCO0oVeq5Cvk-gV0ciFyQt7YmKZ2Ac2fX0z3labC8aL4fAcHmXo76M8gs/s640/LA+DEFENSA+DE+CADIZ.jpg" height="590" width="640" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Representa a don
Fernando Girón, gobernador de Cádiz, dando instrucciones a sus subordinados
para organizar la defensa de la ciudad amenazada por la escuadra inglesa que
aparece al fondo. Ese suceso, que tuvo lugar en 1625, fue una de las acciones
bélicas elegidas para decorar el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro en
Madrid. Es una obra importante y singular dentro de la carrera de Zurbarán, no
sólo porque fue un encargo de la corte, sino también porque se trata de una de
las escasas ocasiones en las que se acercó a un tema de la historia civil. El
artista muestra algunas de las virtudes que le convierten en un punto de
referencia de la historia de la pintura española de su tiempo, como es su
precisión a la hora de retratar o su capacidad para reproducir de manera exacta
y detallada una gran variedad de texturas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Su estancia en Madrid fue muy fructífera para su carrera, ya
que para ese Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro pintaría en 1634 una
serie de diez lienzos dedicada a los trabajos de Hércules, estos trabajos
simbolizan tanto el valor del héroe cómo el del Rey y la monarquía, cómo el
triunfo de la Virtud sobre el Mal y la Discordia. Entre ellos podemos destacar <b>(((*))) </b>la lucha de<b> </b>Hércules con el león de Nemea, narra uno de los
primeros trabajos que el rey de Micenas solicitó a Hércules, exterminar al
fiero león que asolaba la región de Nemea. Tras matarlo, abalanzándose sobre él
y asfixiándolo con los brazos, Hércules lo despellejó y su piel la utilizó para vestirse,
utilizándola como talismán protector. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwdDPZZvUv7hLz0wb6a8Btw-eMwWLoSllxLI538WJzfRGMG8JMCxKTu4zTZ0RgX1mWdYb6iMGrhTfpxhoABxn0aXUm0TDWG9sxvY6tJMTRKFzpArbuYZ699D6bVfBRiZN7KlsRWo_8-k8/s640/HERCULES+CON+EL+LEON.jpg" height="522" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLJ5Hgr19GpRjgQwckGpKC71Ax4Zs9i1q0O0n2kOSPF1wnaxHQEP3cIU7f2dRzeVUwodOEoskWfzHokpYK-g_5qAI-9COFJt15OBHWaairDGJbqjkm6tGb50TvZeBwx995hyh626sB8U/s640/HERCULES+SEPARA+LOS+MONTES.jpg" height="562" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*))) </span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Hércules separa los
montes de Calpe y Abyla, uno de los últimos trabajos encomendados a Hércules
fue crear el estrecho de Gibraltar mediante la separación o acercamiento, según
algunos autores, de los montes Calpe y Abyla. A través de este acontecimiento,
que manifiesta la estrecha vinculación del semidiós con España, se recuerda la
elevación de las dos célebres columnas hercúleas con el lema Non plus ultra,
divisa que Carlos V convertiría en el emblema imperial de los Austrias. Los
trabajos de Hércules simbolizan tanto el valor del héroe, y con él, el del Rey
y la monarquía, como el triunfo de la Virtud sobre el Mal y la Discordia. Formó
parte de la serie de lienzos sobre los trabajos de Hércules que realizó
Zurbarán para la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZK6m5gqrZdygmNOFsixmWLfK7DeT9OH2hpUJtsiE9putgHFDKOL3mPG-CfbxptPM1FkLw71CslxFOTA6M6GEWPg8gumLvldiLXUxDxIiief4laXcKrUj6N78YqnZOLrZfxtSVd9l0wGI/s640/HERCULES+VENCE+AL+REY.jpg" height="518" width="640" /></span></div>
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*))) </span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Hércules vence al
rey Gerión, Una vez establecidas las célebres columnas de Calpe y Abyla,
Hércules mató a Gerión, soberano tiránico asentado en España. La fertilidad de
las tierras ibéricas y su abundancia de ganado atrajeron a este territorio al
héroe, que tuvo que acabar con la vida del soberano usurpador para apoderarse
de tales riquezas. El lienzo se reviste de un significado dinástico, ya que
corrobora la pretensión de la Monarquía hispánica de descender de un
semidiós.Formó parte de la serie de lienzos sobre los trabajos de Hércules que
realizó Zurbarán para la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen
Retiro.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWgiuw2k5tiWLD8edDg74TQBVm8lwklLWr9RYy-2udNSi46e7VrvQhSibd0UPZGpiJ525pY_r1fo9n_ge6SFg8sTLot57-Bea7HJKtIuU6b0oRh1x2Va-HEYCwtiLRQd-isLGQDtdOxp4/s640/HERCULES+LUCHA+CON+JABALI.jpg" height="554" width="640" /></span></div>
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> La Lucha de
Hércules con el jabalí de Erimanto, Hércules domina y aniquila a una bestia que
personifica el Mal, sometiéndola mediante la fuerza. Se trata de un jabalí de
tamaño colosal que asolaba las tierras del monte Erimanto, en la Arcadia, donde
atacaba los rebaños y atemorizaba a los pastores. Una vez muerta la fiera
mediante golpes de maza, Hércules la transportará sobre su espalda hasta
Micenas para satisfacer la curiosidad del rey Euristeo, como se ilustra en el
ángulo superior derecho del lienzo.Los trabajos de Hércules simbolizan tanto el
valor del héroe, y con él, el del Rey y la monarquía, como el triunfo de la
Virtud sobre el Mal y la Discordia.Formó parte de la serie de lienzos sobre los
trabajos de Hércules que realizó Zurbarán para la decoración del Salón de
Reinos del Palacio del Buen Retiro.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVrlwru1Ou02d9ZZx7BVzBjnFphLus8xGS0x6OCEvU55qjfpFDW0uhtXl2FXcEZIit1wPwqmGyC_N-pq1qtPS50Sb7yY2dnzvkrLDWuz0YTL5t3K3T-aU6-aeTFi0vLWpXUG6zxTT7_Jk/s640/HERCULES+LUCHA+CONTRA+EL+TORO.jpg" height="560" width="640" /></span></div>
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*))) </span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Hércules lucha
contra el toro de Creta, Por indicación de Euristeo, Hércules acabó con el toro
de Creta, un peligroso animal de gran ferocidad que producía la desolación y la
muerte. Al igual que en el resto de episodios en los que el héroe se enfrenta a
bestias, esta escena puede interpretarse como una referencia mitológica a las
batallas que los ejércitos de la Corona española mantuvieron contra sus
enemigos europeos a lo largo del reinado de Felipe IV y cuya plasmación victoriosa se reflejaba en
las paredes del Salón de Reinos.Formó parte de la serie de lienzos sobre los
trabajos de Hércules que realizó Zurbarán para la decoración del Salón de
Reinos del Palacio del Buen Retiro.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5OTtGKSZ3AnqcVpS_9im9o0SINspieOuVv30jNllT4t3CgjL596F2L5Mx2Q1hk8l35LQZ64fXo8ZbhFhO3bxQLypHWBy532SwBw0zW4NSGu3hZL-l7VAWUUoJq57bSYh4FmToByYSAdU/s640/HERCULES+CON+ANTEO.jpg" height="562" width="640" /></span></div>
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*))) </span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Hércules luchando
con Anteo, En una nueva demostración de ingenio y fuerza, Hércules dio muerte
al gigante norteafricano Anteo, el cual, en su condición de hijo de Gea, diosa
de la Tierra, redoblaba sus energías cada vez que era derribado. Para
contrarrestar este efecto, el héroe lo elevó del suelo, y luego lo asfixió
entre sus brazos.Los trabajos de Hércules simbolizan tanto el valor del héroe,
y con él, el del Rey y la monarquía, como el triunfo de la Virtud sobre el Mal
y la Discordia.Formó parte de la serie de lienzos sobre los trabajos de
Hércules que realizó Zurbarán para la decoración del Salón de Reinos del
Palacio del Buen Retiro.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6ugpynNOYZUm8849NCEkVukvM3vmCp3u-37LbyamL-QZyaZnh4EEruid8dK-ZWyt0teYw6_39EH5ptvWuOur0pWe5cv5k7qe8k2XlEjC2WNVUeJH44eueZQuKS44PfBppMKCLMqwT-o/s640/HERCULES+Y+EL+CANCERBERO.jpg" height="556" width="640" /></span></div>
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*))) </span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Hércules y el
Cancerbero, El último de los doce trabajos de Hércules tuvo lugar en el
infierno. El acceso al mismo estaba custodiado por el Cancerbero, un
terrorífico perro provisto de tres cabezas que permitía la entrada, pero no la
salida, de quienes osaban traspasar la puerta del reino de la oscuridad. Para
doblegar al fiero guardián, Hércules le amenazó con la clava o garrote hasta
encadenarlo. Se establece aquí de nuevo la relación entre la fuerza y astucia
desplegada por el semidiós y la manifestada por su descendiente, el rey de
España.Formó parte de la serie de lienzos sobre los trabajos de Hércules que
realizó Zurbarán para la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen
Retiro.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHOFhQNuzWL9Wk_2716TREeyd9dXy7gMwbb3mrR7e6UzGa6lWPzpiQv1UJvbzDn6EMWukF0CfDUYKqhm0kbhA6wz4PWORUmWZlTZef4lF-Wb27SSHMBelCLnvrBoTsav8ENUF7Oa9zmaA/s640/HERCULES+DESVIA+EL+RIO.jpg" height="546" width="640" /></span></div>
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*))) </span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Hércules desvía el
curso del río Alfeo, Cumpliendo el desafío que le hiciera Augias, rey de la
Élide, Hércules desvió el curso del río Alfeo con el objetivo de adecentar las
caballerizas de su palacio, las cuales, como nunca se habían limpiado,
contaminaban la región e impedían el desarrollo de la ganadería. Se ha querido
ver en esta historia una imagen del gobernante poderoso y victorioso que libera
el país de sus males, simbolizados por el estiércol de los establos del rey de
la Élide.Formó parte de la serie de lienzos sobre los trabajos de Hércules que
realizó Zurbarán para la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen
Retiro.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAVGuLzHH0yZabE4Rks91JB5JPfKr9c4FVhAN-2FTkIMlLjXUWlE5_vgmz7PpcAB-IGSFExKBZkVQ4Ay0qHz6rQc8d96uoE01sC39-mcrR6YHsiFUvJm5rFOs19XOQtJlnLiRJShaAayg/s640/HERCULES+CONTRA+LA+HIDRA.jpg" height="510" width="640" /></span></div>
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*))) </span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Lucha de Hércules
con la Hidra de Lerna, En esta ocasión Hércules se enfrenta a la Hidra,
monstruo fabuloso de múltiples cabezas que encarnaba los males y los vicios. Su
extinción exasperaba a los habitantes de la región pantanosa de Lerna, pues al
seccionar cualquiera de sus testas, en lugar de provocarle la muerte, el animal
generaba una nueva. Con la ayuda de su astucia y de su sobrino Iolao, que
aparece a la derecha de la escena portando una tea encendida, el héroe acorraló
a la alimaña y la destruyó por medio del fuego, enterrando luego sus cenizas.
Los trabajos de Hércules simbolizan tanto el valor del héroe, y con él, el del
Rey y la monarquía, como el triunfo de la Virtud sobre el Mal y la
Discordia.Formó parte de la serie de lienzos sobre los trabajos de Hércules que
realizó Zurbarán para la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen
Retiro.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Y por último nos encontramos con la <b>(((*))) </b>Muerte de Hércules, abrasado
por la túnica del centauro. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHln2TAhC8IDp_c1swrViSyvMpTRUkvsX2WXiZMfDAxd1ErG_o8yOY31_CH2kOLziPoLrTTwHAh12xk2ZhAuMUYzUw0WTKrKvdniZqApCPArrig0Yq4WEMYAXIPZzjO7Xd6NzVrXfRALg/s640/LA+MUERTE+DE+HERCULES.jpg" height="520" width="640" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Sin duda es uno de los lienzos más interesantes de la
serie dedicada a este personaje mitológico, en el que muere por mano de su
propia esposa engañada. La composición sorprende por su audacia y dramatismo,
frente a sus habituales representaciones estáticas, carentes de cualquier
complejidad. Al fondo de la escena alude a la victoria póstuma del centauro
sobre Hércules, representándolo en el paisaje del segundo plano, huyendo.
Respecto a la posición de Hércules, parece ser que recurrió a antiguos
grabados, como era habitual, considerándose como la fuente original un
hermosísimo grabado de Leonardo da Vinci titulado San Jerónimo. Por lo demás,
el colorido y la luz son los del maestro, empleando los violentos reflejos de
las llamas para destacar el cuerpo del protagonista contra un fondo muy oscuro,
en el mejor estilo tenebrista. Esta serie sobre los Trabajos de Hércules,
estaba destinada para decorar las sobrepuertas de ese Salón de Reinos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Su estancia en la capital resultó determinante para su
evolución pictórica, con Velázquez analizó y meditó sobre sus obras, pudiendo
contemplar los trabajos de los pintores italianos que trabajaban en la Corte, provocando
que desde ese momento renunciara al tenebrismo de sus inicios.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Terminado este trabajo y con el título de "Pintor del
Rey", volvió a Sevilla, donde los encargos se le acumulaban, teniendo
peticiones para Nuestra Señora de la Defensión, la Cartuja de Jerez, la iglesia
de San Román de nuestra ciudad, etc. Sevilla en esos momentos era uno de los
grandes puertos europeos que vivía del comercio con las Indias, los galeones
llegaban cargados de oro y zarpaban con las bodegas llenas de productos
españoles, entre otras cosas de obras de arte.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDOaNMhDtHIgpIrXX0LNKLBeatGLWXsfAM5mNvfuvx5iVTNWf6jXTnQzEcyQu95G_FsH_GJRDfw3O4Eq7gVk2_Cgn2WfF9KFsi_hPnwXJyO6iBTiSZmZnz3kOMIBp2MiBDXotvx6WG2hg/s640/SANTA+EUFEMIA.jpg" height="640" width="554" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En 1637 pintaría a <b>(((*))) </b>Santa Eufemia, martirizada en el año 310
por negarse a rendir culto al dios Ares y participar en ceremonias paganas.
Como castigo fue sometida a numerosos tormentos. Zurbarán la representa con el
gesto recogido, carente de cualquier otro atributo que no fuera la sierra con
la que fue martirizada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Probablemente destinada a la devoción doméstica, corresponde
a un tipo de obra muy característico de Zurbarán, jóvenes y delicadas santas,
representadas con sus atributos tradicionales, que se recortan elegantes sobre
un fondo oscuro para subrayar la delicadeza de sus rasgos y sus gestos. En
muchos casos se trata de retratos a lo divino, en los que representaban las
facciones de quien encargó la obra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En 1638 se proyecta la sacristía del monasterio de
Guadalupe, cuyas obras no concluirán hasta 1647. El Monasterio ha sido y es un
monumento de notable importancia, fue el principal Monasterio de la Orden
Jerónima y es un exponente excepcional de la arquitectura por su diversidad y
variedad de estilos, destacando el Templo, el Claustro Mudéjar y el templete,
este último único en el mundo, está muy vinculado a la historia media y moderna
de España por su relación con los reyes Católicos, siendo protagonista de
excepción en la evangelización y conquista de América. La arquitectura de la sacristía habilita una
serie de espacios para disponer en ellos lienzos sobre la orden Jerónima que el
prior Diego de Montalvo encarga a Zurbarán. La idea era la de convertir aquella
sacristía en una edificación que llamara la atención real sobre las bondades
divinas y humanas del monasterio y su historia para que sirviera como acción
propagandista. Los lienzos se alternarían con la rica decoración de la
sacristía, existiendo un cierto paralelismo con el Salón de Reinos del palacio
del Buen Retiro. Era necesario, pues, seleccionar los temas, que lógicamente
habrían de ser referencia de la Orden jerónima. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Para ello pintó a <b>(((*))) </b>Fray Gonzalo de
Illescas, uno de los grandes patriarcas de la orden, sentado en su despacho en
actitud de escribir. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsXUgpzT_XrO413ym9bNh3kx8rsdk39e3-Q5SQcIH9xbaUp3atmci4trsNVDNKQVnZ5q8FOY5wqjN_i0_-MBbP16z_1y9T3t3BIqgljYnbtHwBY-C_TghJ629j4-nhOecQQGTCjSP-D_k/s640/FRAY+GONZALO.jpg" height="640" width="446" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Tras él, una ventana abierta nos muestra una escena
secundaria, aludiendo a las virtudes de su Orden y a las del propio fraile, se
trata de unos pobres recibiendo limosna de un monje jerónimo, lo que nos indica
que la escena es una alegoría de la caridad. Fray Gonzalo se encuentra en un
interior prodigiosamente reflejado. El cortinaje rojo de abundantes y gruesos
plegados, la mesa sobre la que el padre escribe muestra una naturaleza muerta,
la calavera, que recuerda la mortalidad del ser humano, el reloj de arena
aludiendo al paso del tiempo y los libros que nos hablan de lo efímero del
conocimiento. El fraile mira de frente al espectador con un gesto severo e
inquisitivo. Su rostro es tan veraz como el retrato más fiel, aunque Zurbarán
no solía retratar a los monjes objetos de la serie. Su gesto solemne y
autoritario se explica por una vida llena de honores, Gonzalo de Illescas llegó
a obispo de Córdoba y Consejero del rey Juan II. En esta obra se aprecia una
cierta evolución en su estilo y cómo va abandonando poco a poco el tenebrismo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">También podemos destacar </span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*))) </span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">la misa del Padre
Cabañuelas, pintado como el anterior en 1638, posiblemente como primera obra
que sirviera de presentación de todo el proyecto y en la que Zurbarán se
esforzó especialmente antes de recibir el encargo definitivo. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimK4I2U0pxoCgFGBh53a6SaCwH3BNa7ulNcdjeEjF0MEcDTjDczvzNy22P7rlN8DMBNr-bwnFVMablNApTsdbeJ9TtHal81yiInstRhv8fCwTZL56uCbJXu_mkGy7jzBx4-bx5hVzsu6U/s640/LA+MISA.jpg" height="640" width="420" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Narra el milagro
sucedido al padre Cabañuelas mientras celebraba la eucaristía, en un instante
concreto dudó sobre la presencia real de Cristo en el pan y en el vino, cuando
todo se oscureció y entre las nubes que se formaron apareció la sagrada forma
entre luces doradas, al tiempo que una voz le decía al fraile que creyera y
callara lo que había visto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Sin embargo el hecho fue pronto conocido y
divulgado a lo largo y ancho del Reino, llegando a oídos de los reyes de
Castilla, don Juan II y su esposa doña María de Aragón, que acudieron a
Guadalupe para conocer al protagonista del milagro, siendo ya prior del
monasterio, quedando tan prendados de su virtud y santidad, que la reina le
eligió cómo su consejero espiritual y mandó en su testamento que cuando
trajeran sus restos al Santuario, colocaran a su lado los del padre Cabañuelas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"> En 1639 muere Beatriz,
su segunda esposa y ese mismo año en pleno abatimiento pintaría distintas obras
entre las que se encuentra éste <b>(((*)))</b> San Francisco en meditación, en la que
vemos cómo el tenebrismo de Caravaggio aún persiste, esta influencia fue
crucial en la primera etapa de Velázquez y a lo largo de toda la carrera de nuestro
artista. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTWB2LnicmHuJriyiOYKDgQlg9WxO9P1j48YO18ca98G8nUoHqel9b25dFdXr1ylZHkIg-N-kmI-WtZkfqepR0S7yJImrsxt6OVM_6who95JLr9CR615YMb4sPDBULGIELF_MZAL3SIuo/s640/SAN+FRANCISCO+MEDITACION+1.jpg" height="640" width="538" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este cuadro que contemplamos ahora es una excelente muestra de lo que
hemos comentado. La composición es muy forzada, con una tremenda diagonal
dividiendo la superficie en dos partes iguales, la línea está formada por el
cuerpo del santo, muy acentuada gracias a <b>(((*)))</b> los remiendos de su hábito franciscano. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjspUOQNpBvaFqt7FZx6R_Y4EN5uVxjC5zXLRA_mRduzvgbtveAcUi8yNu-87mpVEwo7A82Esjc1kbPjz0xzTz3_Tb0lJebwjkqLI3o3uViHlV70F_ihrcosGxtGVyHY6TZJjIN7MWdtLA/s640/SAN+FRANCISCO+MEDITACION+2.jpg" height="640" width="408" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Sobre ellos se refleja con violencia un foco de luz amarillenta, obviamente de
origen artificial, que crea profundos contrastes de luz y sombra entre la parte
iluminada y el resto de la composición. Al fondo, una claridad crepuscular
recorta la silueta de un paisaje boscoso. Esta técnica era muy propia de
Zurbarán, usaba dos fuentes de luz, una fuerte para destacar el primer plano y
otra más débil para insinuar el fondo. El Santo más humilde de la Iglesia
aparece de este modo en oración, en actitud de estar dialogando con lo sublime,
vemos que hacia allí se dirige su mirada al tiempo que gesticula como queriendo
explicar algo. En una mano sujeta una calavera, mientras el otro brazo se apoya
en un libro. Son los objetos de su meditación que le llevan a ese diálogo
divino. En este otro pintado el mismo año <b>(((*))) </b>San Francisco en éxtasis. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjINv5NbDLEFGqCpl3iscQcBdNSFIpwzj08U-GZltrl_gRBPr5xhykFrDx7QKcnyl_e2gZQ4V8UhaHzB2ALu5Wr4Hmka6UXenEqtqwLT_swBl8R0vxACRI-Dkhx6v2x3hXUNz1x9ICBZ8s/s640/SAN+FRANCISCO+EN+EXTASIS+1.jpg" height="640" width="414" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El
esmero que pone Zurbarán a la hora de representar al santo es primoroso, son muchos
los cuadros que realizó sobre este personaje a lo largo de su vida. San
Francisco fundador de la Orden de los "hermanos menores", llamados
así por la pobreza y sencillez con que pretendían reformar el mundo, esta
pobreza y el acentuado misticismo del Santo, entregado con frecuencia a la
meditación, trataban de ser puestos de relieve por los pintores que se
acercaban a su figura. Zurbarán hace hincapié en estos dos rasgos,
aprovechándose de sus extraordinarias dotes para representar con fidelidad los
materiales y las expresiones del rostro. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYmHezE1E4EQvEjV4bTy730K0p8L3YVoWUNJcR40GQ8x4EWpNNnnxWvFXhp_SvZ8OpZ7JgTsnA9PPqeoEYfsYPmYWATAwhLoUIyyCo1eAdu9t_tvGEIgPxb-fAE7za8GWkr8Na1_psK8c/s640/SAN+FRANCISCO+EN+EXTASIS+2.jpg" height="633" width="640" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Reproduce el hábito de tela muy basta,
pardusca, lleno de remiendos en los cuales pueden apreciarse perfectamente los
rotos y descosidos del codo. Este prolongado estado de concentración le ha llevado
al éxtasis místico y por su expresión podemos imaginar que se halla ante la
presencia de Dios.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Estas obras dedicadas a San Francisco fueron realizadas
tanto para comunidades franciscanas como para clientes particulares devotos del
santo seráfico. La estigmatización, la meditación y las visiones divinas de San
Francisco son los temas repetidos por Zurbarán. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTG1awvklDKmkFxcsFwucXPzcdTUFh-GfsUt7fU-eBWdemoImeinxxtIs4G1QpubTpgmhdN7BtJIHrqLgAXC88mLRNDTbb_psG-l_W9ecDJ2VaZ70KIADuTMjgZ8SHBcYhJFhZpCaNeIQ/s640/SAN+FRANCISCO+MUERTO.jpg" height="640" width="384" /></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Pero a esta tipología
iconográfica convencional nuestro artista añadirá la del <b>(((*))) </b>San Francisco muerto, de
pie, con los ojos mirando al cielo y las manos metidas en las mangas del
hábito, imitando la forma en la que el papa Nicolás V encontró la momia del
santo en 1449. Sin embargo, consigue que la muerte esté patente en el lienzo,
para que se sepa que se refiere a este milagro. Por ello, el cadáver ofrece una
evidente rigidez, acompañada de un rostro amarillento y con la piel tirante, lo
cual contrasta con la postura erguida, como si estuviera vivo. Hubo muchas
representaciones de este tema, sobre todo en la escultura, esta imagen recuerda
a alguna de esas esculturas por el volumen de la figura conseguido por el
característico empleo de la luz siguiendo los postulados del Tenebrismo.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Continuará... </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12.0pt; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img alt="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12.0pt; mso-pagination: none; text-align: justify;">
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-38108921407169033762013-11-02T19:34:00.001+01:002013-11-03T10:51:38.479+01:00ZURBARÁN 1/3<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La vida conventual en Sevilla a principios del siglo XVII,
era intensa, existían por aquel entonces treinta y siete conventos y se
fundaron otros quince en los siguientes años. Los conventos fueron los grandes
mecenas de los pintores, aunque muy exigentes en cuanto a la composición y
calidad de las obras, tanto es así, que Zurbarán, del que hablaremos hoy, por
medio de un contrato, se comprometió a aceptar el que le fueran devueltos todos
aquellos cuadros que no fueran del agrado de los religiosos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Estos religiosos eran muy sensibles a la dimensión estética
de las representaciones, y estaban convencidos de que la belleza era más
estimulante para la elevación del alma que la mediocridad. Estos abades y
abadesas eran normalmente, personas cultivadas, eruditas y refinadas, con un
criterio muy seguro frente a las obras de arte. Por ello en las iglesias
siempre hubo un retablo en el que se representaban las escenas de la vida de
Cristo, además, durante el siglo XVII, las sacristías se decoraban cada vez más
ricamente, asimismo se ponían cuadros en el claustro, en el refectorio, en las
celdas, en las bibliotecas y salas capitulares, se podían encontrar cuadros del
fundador de la Orden o de los personajes más influyentes dentro de la propia
Orden. Estas exigencias eran comunes a todos los conventos. Las órdenes
religiosas mecenas de Zurbarán fueron la Orden de la Merced, los Franciscanos
de San Buenaventura, la Cartuja de Jerez, los Capuchinos, Los Jerónimos de
Guadalupe, y otras congregaciones por el estilo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Zurbarán, contemporáneo y amigo de Velázquez y de Alonso
Cano, aunque este era un poco mas joven y con el que tuvo algún desencuentro,
destacó en la pintura religiosa, en la que su arte se revela con una gran
fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la
Contrarreforma, influido en sus comienzos por Caravaggio, aunque su estilo fue
evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus
representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se
caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos. Se sabe poco de
Zurbarán ya que sus obras se hayan muy diseminadas, pertenece por cronología y
por formación a la generación de los grandes maestros de la pintura sevillana,
que son los que realmente imponen las preferencias y los que revolucionan el
estilo en la pintura. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Francisco de Zurbarán nació el 7 de noviembre de 1598 en
Fuente de Cantos (Badajoz). Hijo de Luís de Zurbarán, comerciante acomodado y de
su madre Isabel Márquez, un año después nacería Velázquez y Alonso Cano un par
de años mas tarde.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC_MhUxRX3dI82VMYvtoISqtmvxKRnHw2uP_Ac-dxZoN7J_jLN80WiChXwx4ZsNgvoimvK7AvIAAHT8wBco0vQ4j9MA8f0eknJ8XGef07kfmK-Ihnx6iLaS8iN26N5N6RzmvK5pi2JrXE/s1600/PARTIDA+DE+BAUTISMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC_MhUxRX3dI82VMYvtoISqtmvxKRnHw2uP_Ac-dxZoN7J_jLN80WiChXwx4ZsNgvoimvK7AvIAAHT8wBco0vQ4j9MA8f0eknJ8XGef07kfmK-Ihnx6iLaS8iN26N5N6RzmvK5pi2JrXE/s640/PARTIDA+DE+BAUTISMO.jpg" width="640" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> En su partida de
Bautismo aparece la referencia «En la villa de Fuente de Cantos a siete días
del mes de Noviembre de mil quinientos y noventa y seis años el Sr. Diego Martínez
Montes cura de la dicha villa bautizó a un hijo de Luís de Zurbarán y de su
mujer Isabel Márquez, fue su padrino Pedro García del Corro, presbítero, y la
partera María Domínguez a los cuales se les exhortó el parentesco y la
obligación que tienen y se llamó Franco. Y lo firmo. Diego Martínez Montes. Hay
un sello en tinta violeta que dice: Parroquia de Nuestra Señora de la Granada.
Fuente de Cantos.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Probablemente se iniciara en el arte pictórico en la escuela
de Juan de Roelas, en su ciudad natal, sin embargo su padre, apreciándole
ciertas cualidades, le pide a su amigo el sevillano Pedro Delgueta Rebolledo,
que introduzca a su hijo en el taller de algún pintor en Sevilla, aunque se
sospecha que antes también pudo haber estudiado con un discípulo de Luís Morales
en Badajoz. Al mes siguiente de este contacto, en enero de 1614, comienza su
aprendizaje que dura tres años, con Pedro Díaz de Villanueva en nuestra ciudad.
El contrato entre ambas partes incluía, además de las clases de pintura,
alojamiento y comida.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En este período, es posible que frecuentase el taller de
Herrera el viejo y del maestro y futuro suegro de Velázquez, Francisco Pacheco.
Zurbarán pudo coincidir con Alonso Cano y con Velázquez en dicho taller. Parece
que con este último surgió cierta amistad, incluso se dice que pintaron juntos.
Su aprendizaje finalizó en 1617.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Zurbarán, un genio precoz, se casa en mayo con una mujer
nueve años mayor que él llamada María Páez de Sílices, hija de un zapatero, estableciéndose
en Llerena, cercano a Fuente de Cantos, por lo que el contacto con Velázquez se
interrumpe momentáneamente. A principios del año siguiente nace su primera
hija, María. Su segundo hijo, Juan, nace en julio de 1620 y siguiendo los pasos
de su padre se hace pintor, muriendo joven como consecuencia de la gran
epidemia de peste ocurrida en Sevilla en 1649 y el tercer y último descendiente
de este matrimonio es una niña llamada Isabel Paula, que fue bautizada en julio
de 1623. Sin embargo, pierde a su esposa, posiblemente falleciera como consecuencia
del parto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En 1622 era ya un pintor reconocido, por lo que fue
contratado para pintar el retablo de una iglesia de su ciudad natal. Tras el
fallecimiento de su esposa, se volvió a casar en 1625 con Beatriz de Morales,
viuda y con una buena posición económica, aunque diez años mayor que el pintor.. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Un año después y ante un notario, firmó un nuevo contrato
con la comunidad de predicadores de la orden dominica de San Pablo el Real de
Sevilla, el pedido constaba de 21 cuadros que tendría que pintar en ocho meses
y lo firma el 17 de enero de ese año, en ese contrato consta cómo pintor de
imaginería y vecino de Llerena. De este pedido tan sólo quedan cinco lienzos,
dos en la Iglesia de la Magdalena y los padres de la Iglesia, San Gregorio, San
Ambrosio y San Jerónimo, el de San Agustín desgraciadamente ha desaparecido. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Como decíamos, en la Iglesia de la Magdalena se encuentran <b>(((*))) </b>La
Curación milagrosa del Beato Reginaldo de Orleáns, en el que se representa un
milagro que tuvo lugar tras la oración de Santo Domingo. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisXKm3_Udoi7NxnyVCh_amkjSltyL2xm_5J0mU9QtRmoVuw3PiiQ2uaW5sCeO_FsGhQrCmTrpo3hIMoAPJd7YlIR9E1RkK1_PKi2gAL6He-PLS-maHS9JNoLvjhBq8yuU6qQJqw3mPbyg/s1600/CURACION+MILAGROSA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisXKm3_Udoi7NxnyVCh_amkjSltyL2xm_5J0mU9QtRmoVuw3PiiQ2uaW5sCeO_FsGhQrCmTrpo3hIMoAPJd7YlIR9E1RkK1_PKi2gAL6He-PLS-maHS9JNoLvjhBq8yuU6qQJqw3mPbyg/s640/CURACION+MILAGROSA.jpg" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La escena transcurre
en el interior de una estancia, en la que vemos una pequeña ventana que se abre
al fondo, un recurso muy empleado en muchas obras de la época. En este lienzo
podemos ver las dificultades de Zurbarán para componer los tres planos del
lienzo, la diagonal de la cama del enfermo, el plano vertical de las santas en
el extremo izquierdo de la obra y el de la Virgen y el rompimiento de Gloria
que la acompaña. La composición se ha calificado como torpe por esa perspectiva
incoherente que podemos apreciar, posiblemente sea un trabajo llevado a cabo
por el propio taller. Vemos a la Virgen acompañada de dos bellas jóvenes que
son Santa Cecilia y Santa María Magdalena, ésta con el tarro de las esencias y
cómo la Virgen unge la cabeza del beato, quedando éste completamente
restablecido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Y el otro cuadro es <b>(((*))) </b>la entrega milagrosa del verdadero retrato
de Santo Domingo en el monasterio de Soriano. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk5M3iolvTlqW7TE-CMENgvM1QFeataH1bJYPZ-QGM0aoumBIACRoVNSejpf4-pPgs-5jAA2K4gbNYdDnl8KoIdEzAXlkhZAUQPeyOTyUCqLXive99QHF3lmOVpvRdl_apvMH6lGmz3Ls/s1600/ENTREGA+MILAGROSA+DEL+RETRATO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="554" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk5M3iolvTlqW7TE-CMENgvM1QFeataH1bJYPZ-QGM0aoumBIACRoVNSejpf4-pPgs-5jAA2K4gbNYdDnl8KoIdEzAXlkhZAUQPeyOTyUCqLXive99QHF3lmOVpvRdl_apvMH6lGmz3Ls/s640/ENTREGA+MILAGROSA+DEL+RETRATO.jpg" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este enorme cuadro forma pareja
con el anterior, aunque la diferencia de estilos entre ambos, hace difícil
emparejarlos. La explicación se resume en el grado de intervención del maestro
en ambos. Mientras que en el anterior parece evidente que es un trabajo del
taller, en éste es el propio maestro quien se ocupa de la realización casi en
su totalidad. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La obra relata un milagro de la Orden dominica, que fue la
que encargó la pareja y que estaba ubicada en el Convento de clausura de San
Pablo, como dijimos antes. Cuenta la aparición milagrosa de la Virgen del
Rosario bajo la apariencia de una joven delicada, a un fraile dominico del
convento italiano de Soriano. Situada junto a María Magdalena, la Virgen
muestra al dominico un retrato sostenido por Santa Catalina. Se trata del
verdadero retrato de Santo Domingo, fundador de la Orden,.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El espacio que contiene la escena ha desaparecido en una
absoluta oscuridad y las figuras aparecen fuertemente destacadas por las luces
y los brillantes coloridos de sus ropajes. El lienzo estaba destinado para ser
contemplado por la comunidad de monjes recluidos, para los que se pone como
llamada de atención una hermosísima María Magdalena, que con su mirada directa
atrae los ojos del espectador haciéndolo partícipe de la escena, aparece como
una joven con los pies desnudos y los cabellos sueltos sobre los hombros. Una
imagen con evidente atractivo estético.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Entre estos 21 lienzos se encontraban los cuatro Padres de
la Iglesia y estaban destinados para decorar la sacristía, de estos cuadros, el
que estaba dedicado a San Agustín ha desaparecido. Estos personajes son fundamentales
para la formación de la doctrina católica a lo largo de su historia. Durante el
siglo XVII, recién pasado el cisma protestante y el Concilio de Trento, se
recomendaba con insistencia la representación de estos personajes, al considerarlo
una buena manera de aleccionar a los fieles y de afianzar los dogmas católicos
frente a los protestantes. Además, la norma exigía que se pintara de tal manera
que fueran fácilmente reconocibles por el pueblo. De los tres que quedan, está
éste de <b>(((*))) </b>San
Gregorio, de tamaño mayor que el natural, vivió durante el siglo VII, sin
embargo vemos que aparece con vestimentas del siglo XVII, ya que de esta manera
cualquiera podría reconocer que se trataba de un Papa. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZPRUIs04wX0W1330NmybP81aeocC1sfMN_-eUMTtfE3K6IUvncvhGcpuu2r_qtjCsEoX1a0wfEnvxZjPxe0n_RXncEd7yCtja475r44POjlFs94x6zxg6v4oUcp60CyUJlY8CxJsznMM/s1600/SAN+GREGORIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZPRUIs04wX0W1330NmybP81aeocC1sfMN_-eUMTtfE3K6IUvncvhGcpuu2r_qtjCsEoX1a0wfEnvxZjPxe0n_RXncEd7yCtja475r44POjlFs94x6zxg6v4oUcp60CyUJlY8CxJsznMM/s640/SAN+GREGORIO.jpg" width="344" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Además su manto está
adornado con bordados, uno de los cuales representa a San Pedro. San Gregorio
fue apodado el Magno por sus hechos, siendo él quien estableció en su mayor
parte la liturgia católica, el canto gregoriano, el calendario actual y el
envío de misioneros para evangelizar otras tierras cómo nuestro propio país,
Francia, Gran Bretaña y África lugares en los que fueron asesinados muchos de
sus monjes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK_ip3btnHxgZM74kqn20bIDa8ieLeeoKQvkQr6TmguHKngIuy2L86xMnLRQlD-f6fsjpuyrlJqmYF4beb7fHQEkoeFGH88ggxbu7TsClRG-Yod3RfSBls74fmht9ZsN3cDJmtySXbJZA/s1600/SAN+AMBROSIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK_ip3btnHxgZM74kqn20bIDa8ieLeeoKQvkQr6TmguHKngIuy2L86xMnLRQlD-f6fsjpuyrlJqmYF4beb7fHQEkoeFGH88ggxbu7TsClRG-Yod3RfSBls74fmht9ZsN3cDJmtySXbJZA/s640/SAN+AMBROSIO.jpg" width="306" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En esta otra<b>
</b></span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">imagen
vemos a San Ambrosio, Obispo de Milán y gran teólogo, está igualmente
representado como San Gregorio, con los atributos de Santidad, vistiendo una
rica vestimenta que da sensación de ser muy pesada, demostrando nuestro pintor
su habilidad cromática. Por la extrema rigidez de su capa, parece que pudiera
haber sido pintado en la propia Sacristía con el modelo delante, de hecho este
tipo de indumentaria se guardaba en esta estancia. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT5250-yfR9uwifA5oScET5Gx6ThM7tvZrlaMQAuKCgMQ1niedBrL-7f-OCRaIFo1HTL1W4VaI6_J4ymw3tMXQyWyev9UkRRSVG9elWLRvvo_d5pATfwOlxbsYOq8rJE7dumI5YVWWA3k/s1600/SAN+JERONIMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT5250-yfR9uwifA5oScET5Gx6ThM7tvZrlaMQAuKCgMQ1niedBrL-7f-OCRaIFo1HTL1W4VaI6_J4ymw3tMXQyWyev9UkRRSVG9elWLRvvo_d5pATfwOlxbsYOq8rJE7dumI5YVWWA3k/s640/SAN+JERONIMO.jpg" width="408" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Y el último de esta serie
dedicada a los padres de la Iglesia es el de </span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">San Jerónimo, fiel traductor de la Biblia,
este santo eremita abandonó la dignidad de cardenal, a la cual se deben sus ropajes,
para retirarse al desierto y meditar mientras hacía penitencia. La imagen que
nos ofrece Zurbarán es una idealización del santo, ya anciano, vestido con sus
hermosos ropajes rojos, el rostro cobrizo quemado por el sol del desierto y la
Biblia en sus manos. Su mirada profunda se orienta hacia el fuerte foco
luminoso que le ilumina dándole volumen, al tiempo que parece indicar que se
trata de la fuente de su inspiración divina para traducir los textos sagrados.
En cualquier caso, el auténtico tema del lienzo es el color desbordante, el
rojo en sus infinitas tonalidades y brillos que señala a Zurbarán como un
auténtico maestro del color y la luz, pese a su tenebrismo acentuado.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Con este tipo de ciclos dedicados a las distintas Órdenes y
congregaciones, Zurbarán se afianza en su situación profesional y su taller
alcanza una merecida reputación. Prueba de esta ascensión profesional es la
distancia económica entre los 4.000 reales que percibe por los 21 lienzos que hemos
mencionado y los 1.500 ducados que cobra después, en 1628 al convento de la
Merced Descalza, lo que suponía cuadruplicar el precio en dos años.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Las comunidades que encargan un mayor número de obras a nuestro
maestro, fueron las de los mercedarios, dominicos y cartujos, seguidos por los
trinitarios, franciscanos y jerónimos y, en último lugar, los carmelitas,
agustinos y jesuitas. Los episodios narrativos que dedica a los frailes de las
órdenes citadas o a los episodios de la vida de sus fundadores tuvieron una
excelente acogida entre las comunidades religiosas, a pesar de las deficiencias
del pintor en lo que al sentido narrativo de las escenas se refiere y sus dudas
con respecto a estampas que, en ocasiones, correspondían a escenas y personajes
de otras órdenes. Lo interesante es que esas mismas deficiencias se volvieron
favorables al proporcionar a las obras un atractivo por lo extraño de sus
composiciones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Fue entonces, en 1627, cuando pinta <b>(((*))) </b>el Cristo en la Cruz, en el
que nos presenta un perfecto estudio anatómico del cuerpo masculino lleno de
sensualidad y perfección. En este cuadro la impresión de relieve es
sorprendente, recurre a todos los efectos del caravaggismo, como es el fondo
oscuro sobre el que se aplica un tremendo foco de luz lateral, esto hace
relucir fantasmagóricamente la piel blanca, limpia, sin sangre ni rasguños,
incluso la herida del costado se disimula hábilmente quedando oculta por la
sombra en el costado derecho. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv5JNwRQtBvkoiEzvfC_RSrZ3CSkey9shKc5-7YsuUx8dCgDzgkyhcjPVi3SdsOU_zMZg1tBZok8stl1S0T66fFFX3_Iox4GCia03aGJGcqX1iyih6NkcfwZ__uFG0CKPQ3EJmaYaHM_k/s1600/CRISTO+EN+LA+CRUZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv5JNwRQtBvkoiEzvfC_RSrZ3CSkey9shKc5-7YsuUx8dCgDzgkyhcjPVi3SdsOU_zMZg1tBZok8stl1S0T66fFFX3_Iox4GCia03aGJGcqX1iyih6NkcfwZ__uFG0CKPQ3EJmaYaHM_k/s640/CRISTO+EN+LA+CRUZ.jpg" width="374" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El efecto es el de un cuerpo en plena madurez, mostrando
la espléndida perfección de Cristo incluso más allá de la muerte. Cristo está
clavado como sugiere Pacheco, con cuatro clavos, en una tosca cruz de madera.
El lienzo blanco y luminoso, que le ciñe la cintura, con un hábil drapeado muy
barroco, contrasta dramáticamente con los músculos flexibles y bien formados de
su cuerpo y vemos cómo su cara se inclina sobre el hombro derecho. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkKpLvAZEFCKUyBGYzOQ2Y4q_UK5B7q1CF8Ad0mpO8WfcVk_87LyUidwWGI6anfcnaoxBQzeNsiETgO8HlN-d51SKUbkwQSeyEcUy8MWbBaw7rDuhFLEvCJoDB1y2FEJyFIDhvRyKq-94/s1600/CRISTO+DE+VELAZQUEZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkKpLvAZEFCKUyBGYzOQ2Y4q_UK5B7q1CF8Ad0mpO8WfcVk_87LyUidwWGI6anfcnaoxBQzeNsiETgO8HlN-d51SKUbkwQSeyEcUy8MWbBaw7rDuhFLEvCJoDB1y2FEJyFIDhvRyKq-94/s640/CRISTO+DE+VELAZQUEZ.jpg" width="428" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El cuerpo de este
Cristo muerto puede compararse en igualdad de condiciones con el </span><span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*))) </span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Cristo Muerto
de Velázquez, que como sabemos estudió al mismo tiempo que Zurbarán en Sevilla.
El patetismo de la escena se compagina con la belleza de un Cristo que acaba de
expirar y su rostro cae sin vida. Todo el cuerpo cae y destaca contra la
aspereza del leño que forma la cruz. Sobre ésta, la tradicional inscripción en
latín y en hebreo. Al pie de la cruz, como suele ser habitual en nuestro
pintor, un papelito finge estar clavado en la propia cruz en el que aparece su
firma.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Esta obra fue tan admirada por sus contemporáneos, que el propio
Consejo Municipal de Sevilla le propuso oficialmente, en 1629, que fijara su
residencia en nuestra ciudad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Esta decisión provocó las iras del sevillano gremio de
pintores, viendo el peligro que suponía que Zurbarán acaparara la clientela,
Alonso Cano encabezó esta protesta y exigieron que se le examinara. La pintura
estaba considerada oficio artesanal y como tal, sometida a las Ordenanzas, por
lo que aprobado el examen se le consideraría maestro y con ello podría abrir
taller propio y contratar oficiales y aprendices. Sin embargo Zurbarán contaba
con el apoyo incondicional del Consistorio y del propio Asistente del Rey, por
lo que quedó exento de realizar dicho examen.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En esa época, las obras, en ocasiones monumentales, trataban
de recrearse morbosamente en la crucifixión, de ahí el número de clavos, por
ejemplo, en las Revelaciones de Santa Brígida se habla de cuatro clavos. Por
otra parte y tras los decretos tridentinos, el espíritu de la Contrarreforma se
opuso a las grandes escenificaciones, orientando especialmente a los artistas
hacia las composiciones en las que se representara únicamente a Cristo. Muchos
teólogos sostenían que tanto el cuerpo de Jesús como el de María tenían que ser
unos cuerpos perfectos. Zurbarán aprendió bien estas lecciones, afirmándose, a
los veintinueve años, como un maestro incuestionable.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La imagen de los Crucificados fue muy estudiada por Zurbarán,
tanto en el Cristo muerto, que estamos viendo, cómo en este otro, el <b>(((*)))</b>
Cristo vivo, sus dos modelos iconográficos, en dónde el primero está con la
cabeza inclinada y caída, y en éste, que la mantiene erguida y alzando la
mirada llena de patetismo al cielo, en un gesto que reproduce el momento en el
que dirigiéndose al Padre le dice ¿Por qué me has abandonado?</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvYZSW2BLfge4BVVFgbpWpeCQR9EnkdqMuKggMBSyirlFfDBIOljfrt9ZgFF1OXSSSjODGgcX6u_uoqqUy_RrDFgkN3CnOa2CdX5bRdTe6nMG17tB3hnBID3dZPe3qyFAFgHeAo3_Pv8Q/s1600/CRISTO+VIVO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvYZSW2BLfge4BVVFgbpWpeCQR9EnkdqMuKggMBSyirlFfDBIOljfrt9ZgFF1OXSSSjODGgcX6u_uoqqUy_RrDFgkN3CnOa2CdX5bRdTe6nMG17tB3hnBID3dZPe3qyFAFgHeAo3_Pv8Q/s640/CRISTO+VIVO.jpg" width="422" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Zurbarán pintó este lienzo en torno a 1630-35 para el
Convento de Capuchinos de Sevilla. Son pinturas muy tenebristas en las que,
sobre un fondo oscuro, destaca con enorme fuerza plástica, la figura de Cristo
crucificado con los habituales cuatro clavos y del paño de pureza que destaca
en un efecto dominante de claro oscuro, además de un cuerpo limpio en el que no
se ven las lesiones producidas por el tormento de la Pasión, evitando al
espectador su carga dramática.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12.0pt; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Zurbarán, considerado como pintor de imaginería, firmó un
nuevo contrato en 1628 con el convento de Nuestra Señora de la Merced Calzada, instalándose
con su familia y los miembros de su taller en Sevilla. Pintó entonces el cuadro
<b>(((*)))</b>
de San Serapio, uno de los mártires de la Orden de la Merced, muerto en 1240
tras haber sido torturado probablemente por los piratas ingleses.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnqv5b_IzAhWFMa-oN5Dl4CelpFa9WaXCY03XUQAyUu37k79J8M0bZZI7F-6lzJ5nMyxNHSGCl_vCos4vOgFjVRG7lfRf62oZlxXHous_SDedijZzaBzacFlkOz5Vfaz4wIux6Oe_0S7s/s1600/SAN+SERAPIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnqv5b_IzAhWFMa-oN5Dl4CelpFa9WaXCY03XUQAyUu37k79J8M0bZZI7F-6lzJ5nMyxNHSGCl_vCos4vOgFjVRG7lfRf62oZlxXHous_SDedijZzaBzacFlkOz5Vfaz4wIux6Oe_0S7s/s640/SAN+SERAPIO.jpg" width="532" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Los
religiosos mercedarios, además de los votos tradicionales de castidad, pobreza
y obediencia, pronunciaban un voto de redención o de sangre por el que se
comprometían a entregar su vida a cambio del rescate de los cautivos en poder
de los musulmanes. Zurbarán quiso representar el horror sin que apareciera en
la composición una sola gota de sangre. La boca entreabierta no deja escapar ni
un grito de dolor, aunque demuestra el abatimiento extremo. La gran capa blanca
ocupa la mayor parte del cuadro.<span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Nominándose a sí mismo como "maestro pintor de la
ciudad de Sevilla", despertó los celos de algunos pintores como Alonso
Cano, a quien Zurbarán desdeñó. Se negó a pasar los exámenes que le darían
derecho a utilizar este título, pues consideraba que su obra y el
reconocimiento de los grandes tenían más valor que el de algunos miembros, más
o menos amargados, de la corporación de los pintores. Le llovían los encargos
de las familias nobles y de los grandes conventos que los mecenas andaluces
protegían, como eran los conventos de los jesuitas.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwxfSmcBY6KLqB_bJs1nnDfjXP-eKD0UexBH_NW8EwIKsBPqxA4CIfgfnhL80AaikUf50ZFszjgEEwXNnxk11xOYxH6v1FiecnYizYiGYwYizs7HNFGsNDJfgUTTpNX6LTndAXrinI10/s1600/APARICION+A+SAN+PEDRO+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwxfSmcBY6KLqB_bJs1nnDfjXP-eKD0UexBH_NW8EwIKsBPqxA4CIfgfnhL80AaikUf50ZFszjgEEwXNnxk11xOYxH6v1FiecnYizYiGYwYizs7HNFGsNDJfgUTTpNX6LTndAXrinI10/s640/APARICION+A+SAN+PEDRO+1.jpg" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">En 1629<b> </b>pintaría
la</span><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> (((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> Aparición del
Apóstol San Pedro a San Pedro Nolasco, en el que narra cómo el Apóstol se le
aparece al Santo fundador de la Orden de la Merced, para consolarle porque no
podía viajar a Roma a visitar su tumba y para aconsejarle que siguiera
realizando su labor apostólica en España. Es uno de los episodios más
importantes de la vida del fundador de la Orden de la Merced Calzada, para cuyo
convento de Sevilla, Zurbarán pinta una amplia serie de lienzos, entre los que
se encuentra también la Visión de San Pedro Nolasco que veremos a continuación.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">En estas obras de su primera etapa profesional, nos muestra
su facilidad para realizar composiciones sencillas en las que puede centrarse en
el estudio de la expresión de los personajes, en la reproducción de las
texturas de las telas y en el juego de la infinita gama de los blancos y los
grises. <b>(((*))) </b>Está
firmada y fechada en el centro de la zona inferior, junto al hábito del santo,
lugar que no solía ser habitual en él.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL3eW5uUmz2nTgqQEo4jFrKG05QsJBJj81nI7JohiXwofeU-hMpkqleJPLJDtGIFSFATAU6GlQDzlEleTsCkAyr8MbzFo0U5SILadTZDyy7Mq802j0_2NS72dHaTyMz5orLKWQjuC1f8E/s1600/APARICION+A+SAN+PEDRO+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL3eW5uUmz2nTgqQEo4jFrKG05QsJBJj81nI7JohiXwofeU-hMpkqleJPLJDtGIFSFATAU6GlQDzlEleTsCkAyr8MbzFo0U5SILadTZDyy7Mq802j0_2NS72dHaTyMz5orLKWQjuC1f8E/s640/APARICION+A+SAN+PEDRO+2.jpg" width="640" /></a></span></div>
</div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">El siguiente lienzo pintado también en ese año de 1629 y
pareja del anterior <b>(((*))) </b>Visión de San Pedro Nolasco, aparece el santo
arrodillado y recostado sobre un banco de la iglesia. En su sueño, un ángel se
le aparece y le muestra la Jerusalén Celestial, concebida como una ciudad
amurallada con puertas y puentes levadizos por los que entran y salen numerosas
personas.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQATkUxX9VpHYuEh7LgbWfy02SlhH9Zv1T8tiEXRoIBP4JjHtLHC8H1FDFlreToCshdyeSIsMJWeY_gwAeXlTIJtYZOuMDnINZ6ON0ib72paugZ54NUqQYNnnO1K0qDxaDO96PjbUhkNU/s1600/VISION+DE+SAN+PEDRO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQATkUxX9VpHYuEh7LgbWfy02SlhH9Zv1T8tiEXRoIBP4JjHtLHC8H1FDFlreToCshdyeSIsMJWeY_gwAeXlTIJtYZOuMDnINZ6ON0ib72paugZ54NUqQYNnnO1K0qDxaDO96PjbUhkNU/s640/VISION+DE+SAN+PEDRO.jpg" width="640" /></a></span></div>
</div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Este lienzo y el anterior forman parte de una serie pintada
por Zurbarán para el Claustro del Convento de la Merced Calzada, lo que hoy es
el Museo de Bellas Artes.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">En la escena lo sobrenatural se muestra de manera sencilla,
sin violentos contrastes, dentro del espíritu de calma y sosiego con que
Zurbarán interpreta las historias y milagros de las distintas órdenes
religiosas sevillanas. Probablemente por indicación de los monjes, el pintor
representó al santo varón de edad madura, con pelo y barba encanecidos, como
ejemplo de virtud a imitar por los frailes más jóvenes.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Continuará... </span></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12.0pt; mso-pagination: none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img alt="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-11361661509617336952013-11-01T12:22:00.007+01:002013-11-01T13:02:41.540+01:00MURILLO 3/3<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Siguiendo con el
pedido para el Retablo del Convento de los Capuchinos realizó otras
Inmaculadas, cómo </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> la Inmaculada del
Padre Eterno.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHfGQ0o_h7a_o2OFkCTRj19EaK4DYcq_p08G-1wiJzpp3VfXApbwxtqZWJAAoMC4Kh1BdFihEXBdv9nbeDcoUJlsQy0QkN42wlaJ3gwthNjFNTPSXNKqMWBLZ-bIXBWqu5zbIVWN1kbN4/s1600/INMACULADA+PADRE+ETERNO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHfGQ0o_h7a_o2OFkCTRj19EaK4DYcq_p08G-1wiJzpp3VfXApbwxtqZWJAAoMC4Kh1BdFihEXBdv9nbeDcoUJlsQy0QkN42wlaJ3gwthNjFNTPSXNKqMWBLZ-bIXBWqu5zbIVWN1kbN4/s640/INMACULADA+PADRE+ETERNO.jpg" width="410" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Esta pintura de
formato rectangular actualmente, aunque acaba en medio punto, posee una
composición en diagonal, propia del estilo más profundo del barroco. Se
representa a la Inmaculada ascendente y frontal al espectador y en la parte
superior aparece el Padre Eterno con sus brazos extendidos en actitud
acogedora. A los pies, el globo terráqueo es abrazado por el dragón, que
encarna al demonio símbolo del pecado original vencido que con sus fauces
abiertas presencia la apoteosis de la ascensión de la Virgen. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Un intenso
resplandor de tonos dorados envuelve la figura de María, en torno a la cual se
mueve una gloria de pequeños ángeles. Este cuadro tiene la singularidad de ser
distinto a las demás representaciones de la Concepción de María que hizo
Murillo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Una de las
características propias de nuestro artista que podemos apreciar en esta obra,
es que en torno a la cabeza de la Purísima aparece una especia de aureola de un
intenso color dorado que sirve para intensificar y realzar el rostro de la
imagen al igual que lo hiciera en la Inmaculada la Colosal de 1650.
Estéticamente Murillo supo introducir en su pintura un sentido realista en sus
figuras y a su vez supo transmitir una espiritualidad trascendental en sus
obras como se demuestra en este cuadro. Además de un excelente dibujante y un maestro
del color, técnica que como podemos observar fue dominando a través de su
evolución estilística. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este cuadro
presenta dos notables novedades, dentro de las numerosas Inmaculadas de
Murillo, que son la presencia en la zona superior de Dios Padre y en la parte
inferior el globo terráqueo con el Dragón. Esta obra responde como pocas al
deseo de la Reforma Católica de despertar el amor fervoroso del creyente con la
contemplación de escenas más o menos humanas, sentimentales y tiernas de la
vida de Cristo, María y los santos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Otra de la obras
realizadas para este pedido de los Capuchinos es la Inmaculada conocida por </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> La Niña,</span> <span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">está inspirada en
una joven doncella, de ahí su nombre, nos la presenta centrando el lienzo con
la media luna a los pies, el cuerpo levemente girado, el manto que la rodea con
sus extremos flotantes, las manos cruzadas sobre el corazón, la cabeza girada
suavemente hacia la izquierda y la mirada en alto. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPjRqyyMuqnOfJyW325WqFtwZM6f4loOv1s1f-ggV_wh12Ac8DroRsIMrx3usDs6Q0LU0muyJbx_5SppJiM2pG9kGghEW7jP6CZAK61FYzok570AEygmLudcz7qq9G6dDPvnx9N5mPvOI/s1600/INMACULADA+LA+NI%C3%91A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPjRqyyMuqnOfJyW325WqFtwZM6f4loOv1s1f-ggV_wh12Ac8DroRsIMrx3usDs6Q0LU0muyJbx_5SppJiM2pG9kGghEW7jP6CZAK61FYzok570AEygmLudcz7qq9G6dDPvnx9N5mPvOI/s640/INMACULADA+LA+NI%C3%91A.jpg" width="472" /></a></span></div>
<span style="font-size: small;"></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Toda ella se apoya sobre una
nube, a sus pies aparecen una multitud de ángeles portando, algunos de ellos,
símbolos relativos a las Letanías, mientras en la parte superior otro grupo
revolotea alegremente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En el extremo
superior derecho otro grupo de angelitos revolotean entre paños vaporosos. A la
izquierda vemos algunas cabezas de angelillos. El extremo inferior derecho está
constituido por una intensa zona oscura que ocupa los dos tercios de la altura
del cuadro. En general la obra destaca por la soltura de la pincelada, el
cálido colorido y la luminosidad de carácter escenográfico. </span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">A veces se
confunden los cuadros de </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> la Asunción con
los de la Inmaculada. En este caso la Virgen tiene una actitud pasiva, no sube
por sus propios medios sino que es ascendida por las alas de los ángeles hacia
el Paraíso. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ars7x6manK3VKDTtB_EGOnNduWc_cSFqqo3WJ5IzTkpvRMwJeLToApAT6mBrMpdcJPoomIcBaX9aycxbqSwJHMWdWDAqvDqxqG7txx7ceamTt-QIqhgnSgoEBZDBLHCyRaoR0cpp8_8/s1600/LA+ASUNCION.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ars7x6manK3VKDTtB_EGOnNduWc_cSFqqo3WJ5IzTkpvRMwJeLToApAT6mBrMpdcJPoomIcBaX9aycxbqSwJHMWdWDAqvDqxqG7txx7ceamTt-QIqhgnSgoEBZDBLHCyRaoR0cpp8_8/s640/LA+ASUNCION.jpg" width="470" /></a></span></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La Asunción de la
Virgen es un tema que costó convertir en dogma, porque parecía más un tema
piadoso que doctrinal. Fue con ocasión del Año Santo en 1950 cuando el Papa Pío
XII definió el dogma de la Asunción de María.</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Artísticamente,
hubo bastantes confusiones en los temas a representar, porque la Asunción de la
Virgen es la subida de la Virgen hacia los cielos, en cambio, la Inmaculada es
su... digamos “descender” a la tierra. En diferentes representaciones, se la
representa con rasgos comunes, la luna bajo sus pies, la frente coronada de
doce estrellas como la mujer del Apocalipsis... Por eso, Asunción e Inmaculada,
tienden a confundirse en el arte. </span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El tema de la
Inmaculada Concepción, muy popular en la España del siglo XVII, llega a
constituir una de las señas de identidad del catolicismo nacional, hasta el
punto de que son numerosos los organismos públicos y profesionales que exigen a
sus miembros el juramento concepcionista. Murillo se hace eco de la demanda de
este tipo de imágenes y crea un modelo de Inmaculada de gran difusión, </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> La Inmaculada de
Aranjuez, debe su nombre por que aparece citada por primera vez en el Palacio
de Aranjuez en 1818. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhab7LZSVit0of7TTCyY9y7sr1fCJp0Cyb2LL3suIreBjg0_ULGOeIUKZDwDX6u-mshyphenhyphenmz1GN60wubB6XHJDyWvMPCt9vUlvhyphenhyphenOV_HUYvvD5570fYKQNlY6fRqBkQwzQjw8jLGtbXbeC3s/s1600/INMACULADA+ARANJUEZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhab7LZSVit0of7TTCyY9y7sr1fCJp0Cyb2LL3suIreBjg0_ULGOeIUKZDwDX6u-mshyphenhyphenmz1GN60wubB6XHJDyWvMPCt9vUlvhyphenhyphenOV_HUYvvD5570fYKQNlY6fRqBkQwzQjw8jLGtbXbeC3s/s640/INMACULADA+ARANJUEZ.jpg" width="344" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Por el estilo que imprime el maestro a esta obra, podemos
datarla en torno a la última década de vida de Murillo, por el extraordinario
alargamiento de la figura de la Virgen, el manto de grandes proporciones. Los
ángeles que impulsan la base de nubes son cuatro. </span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Como ya hemos
visto, Murillo es autor de numerosas Inmaculadas, entre ellas, la que quizás sea la más tardía, </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> La Inmaculada de los Venerables o
de Soult. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAmYafTA9LmW_EMo4oLMaUN_c2vLmWQCj1HdQN6wLVoVQeetBHTy7gA5nGB-RKf3NmK5ml4R2IDIhlnMtyk-5CCu92310K-lv6-R1RivQ6jK3RG8jjV-7vJsEtEBLQieyfV5FpLx34aTI/s1600/INMACULADA+VENERABLES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAmYafTA9LmW_EMo4oLMaUN_c2vLmWQCj1HdQN6wLVoVQeetBHTy7gA5nGB-RKf3NmK5ml4R2IDIhlnMtyk-5CCu92310K-lv6-R1RivQ6jK3RG8jjV-7vJsEtEBLQieyfV5FpLx34aTI/s640/INMACULADA+VENERABLES.jpg" width="436" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En la que aparece la Virgen vestida de blanco y azul, con las manos
cruzadas sobre el pecho, pisando la luna y con la mirada dirigida al cielo, con
un claro impulso ascensional, que coloca a la figura de María en el espacio celestial,
habitado de luz, nubes y ángeles, y que sirve para aunar dos tradiciones
iconográficas: la de la Inmaculada propiamente dicha y la de la Asunción.</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En este lienzo
pintó la mayor corte de ángeles que pueda aparecer en obras con este tipo de
iconografía, aportando una gran sensación de movimiento a todo el conjunto.
Esta obra fue encargada para el Hospital de los Venerables y fue muy ensalzada
desde que la hizo realidad. Fue muy codiciada por el Mariscal Soult durante la
ocupación francesa, de ahí su sobrenombre, requisada y llevada a Francia en
1813 durante la Guerra de la Independencia, finalmente fue devuelta y hoy se
encuentra en el museo del Prado.</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La pincelada suelta
y enérgica, la composición, el uso de la luz y la sensación de movimiento que
emana de la obra, hacen de ella un extraordinario ejemplo del arte barroco. </span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Para atender la
alta demanda que en esa década de 1660 había, tanto para la Iglesia como para
los comerciantes que se congregaban en nuestra ciudad, su producción se vió
incrementada, como ya hemos comentado en una temática muy solicitada por estos
últimos, las escenas populares. Si son famosos sus cuadros en los que los niños
son los protagonistas, en otras ocasiones también emplea como modelos a
muchachas, como en esta ocasión, </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> muchacha con
flores, en la que ha querido plasmar lo efímero de la belleza y la juventud, simbolizado
por las rosas marchitas y deshojadas que aparecen en el manto de la joven. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcEdc26qsDfPFVOK6NTJDfti4FhNc-zejGIRWw4eS352-oCQrOAokEThV2CCYX3MM0h18eWnOzwU_l9pVmVJf8HmPVbQ42nWf7JIy3taTYKNQMFMSJsbumS_u7NzijbS1dSCwGb8qQ6Hc/s1600/MUCHACHA+CON+FLORES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcEdc26qsDfPFVOK6NTJDfti4FhNc-zejGIRWw4eS352-oCQrOAokEThV2CCYX3MM0h18eWnOzwU_l9pVmVJf8HmPVbQ42nWf7JIy3taTYKNQMFMSJsbumS_u7NzijbS1dSCwGb8qQ6Hc/s640/MUCHACHA+CON+FLORES.jpg" width="520" /></a></span></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La muchacha aparece
al aire libre, dirigiendo su risueño gesto al espectador y sentada sobre un
pequeño muro que tiene su continuación en el pilar que aparece a su espalda.
Viste de manera sencilla pero elegante, coronando su cabeza con un gracioso
tocado. La figura es iluminada por un potente foco de luz que resbala por las
telas, realzando la volumetría del personaje y acentuando el contraste con el
fondo en penumbra. Esa luz también realza el colorido alegre empleado,
obteniendo como resultado una obra de gran atractivo.</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En esta otra escena
</span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> mujeres en la
ventana, aparecen los personajes en actitud curiosa y divertida. La joven
parece una muchacha del pueblo, con ojos llenos de alegría y apoyada en el
alfeizar. La que aparece en segundo plano parece divertida por lo que ve en la
calle y se tapa el rostro para ocultar la risa. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9mBmqnrYki2mSotXpMOAJ2kNeis90c4vGJ585nSP5FzsOANowyzfbUx5xtbTM6YcPd9LJzAwCtdCgnINhhnuXEjkoYDNumsMG1eZTcubbVWnBoILWBYxgRTN9tYm0j-6x2XdodPUOWl8/s1600/MUCHACHAS+ASOMADAS+A+LA+VENTANA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9mBmqnrYki2mSotXpMOAJ2kNeis90c4vGJ585nSP5FzsOANowyzfbUx5xtbTM6YcPd9LJzAwCtdCgnINhhnuXEjkoYDNumsMG1eZTcubbVWnBoILWBYxgRTN9tYm0j-6x2XdodPUOWl8/s640/MUCHACHAS+ASOMADAS+A+LA+VENTANA.jpg" width="532" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La composición del lienzo es
muy acertada, se basa en un ángulo recto acodado en la esquina inferior
izquierda del marco. El ángulo está subrayado arquitectónicamente por el
alféizar y la contraventana de madera, y así como por los personajes, con la
jovencita apoyada y la dueña que se asoma. De este modo, gran parte del cuadro
queda absolutamente vacío, por lo que el espectador se siente atrapado en las
dos simpáticas figuras femeninas, destacando sobre un fondo totalmente oscuro. </span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La fama de Murillo
aumentaría gracias a estas pinturas sobre temática cotidiana protagonizadas por
niños, siendo muy originales en el contexto del Barroco europeo ya que gozan de
una impronta personal. Los coleccionistas extranjeros, banqueros y mercaderes
especialmente de origen flamenco, adquirieron directamente al artista un buen
número de cuadros. Dentro de estas pinturas costumbristas infantiles conviene
señalar las </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> Muchachas contando
dinero que aquí contemplamos, también denominadas Jóvenes fruteras ya que son
dos adolescentes las protagonistas en el momento de contar las ganancias
conseguidas con la venta de la fruta que tienen en el cesto, especialmente
uvas. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQJaiUlHyf0ovnD4a8XM2WRmG0i2qdaTqgPdr6tmx0G4Ycl2UvDrq0Aw0x0UsHdLW-TgQZjgnbMBCus6dCwk_Yh0SLep8mpk31VmZVsYtibwvnOoj1Snu4VAfRSHuhv6yoFpvhFZ5Dl9Q/s1600/MUCHACHAS+CONTANDO+DINERO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQJaiUlHyf0ovnD4a8XM2WRmG0i2qdaTqgPdr6tmx0G4Ycl2UvDrq0Aw0x0UsHdLW-TgQZjgnbMBCus6dCwk_Yh0SLep8mpk31VmZVsYtibwvnOoj1Snu4VAfRSHuhv6yoFpvhFZ5Dl9Q/s640/MUCHACHAS+CONTANDO+DINERO.jpg" width="454" /></a></span></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Las dos están
embelesadas contando el dinero conseguido, resultando satisfechas con lo
obtenido al surgir en sus rostros complacientes sonrisas. En el fondo apreciamos
un paisaje con ruinas clásicas, bañada toda la escena por una luz otoñal que
saca diferentes brillos en la fruta. El naturalismo de rostros, ropajes,
canasto o uvas hace referencia a los primeros años del artista pero la
luminosidad atmosférica y el colorismo sitúan la escena en torno a 1670.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio4UlOobfygSStCGaeSJwLwYlWjHJr2i8M_GhQsDflJ4QmIjp3bbieska5DgvPtIgR22vdx60u6DsAgTGPughMeFu7Jmq41KaRXsxqkv93eeITYWyC5oI-NfkqXrqzhpGND_vyPdLB1tw/s1600/INVITACION+A+JUEGO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio4UlOobfygSStCGaeSJwLwYlWjHJr2i8M_GhQsDflJ4QmIjp3bbieska5DgvPtIgR22vdx60u6DsAgTGPughMeFu7Jmq41KaRXsxqkv93eeITYWyC5oI-NfkqXrqzhpGND_vyPdLB1tw/s640/INVITACION+A+JUEGO.jpg" width="428" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En este otro </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> Invitación al juego de pelota a
pala, se interpreta como una conversación entre niños, uno de ellos que está
realizando un recado para sus padres y un pícaro que le anima a jugar a pelota
a pala, apareciendo los instrumentos del juego junto a él, el perro actúa como
elemento de unión entre ambos personajes, mirando atentamente el mendrugo de
pan que se está comiendo el niño que está de pie. Los niños están al aire
libre, ante un edificio en su izquierda mientras que la zona de la derecha se
completa con un cielo nublado. Una vez más Murillo ha puesto toda su maestría
en captar las expresiones de los pequeños, siendo la sonrisa picarona de uno y
el pensativo gesto del otro los verdaderos puntos de atracción de la
composición. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En la producción de
Murillo ocupan un lugar destacado las escenas populares protagonizadas por
niños mendigos, como hemos comentado. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSZQWcEDW3dKSdLKhf1_trIoQYj1cu7-Jb-cwtnnmgnoTRR0MqiHuaOzwEyhyphenhyphen97o6LfYfuh3Y2kix2cVaozbzATVk2cox-CwL8dGMxNQbrLMsSvWDf41vR5IxwtZ04VapOUnwzf_a9sS4/s1600/NI%C3%91OS+JUGANDO+A+LOS+DADOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSZQWcEDW3dKSdLKhf1_trIoQYj1cu7-Jb-cwtnnmgnoTRR0MqiHuaOzwEyhyphenhyphen97o6LfYfuh3Y2kix2cVaozbzATVk2cox-CwL8dGMxNQbrLMsSvWDf41vR5IxwtZ04VapOUnwzf_a9sS4/s640/NI%C3%91OS+JUGANDO+A+LOS+DADOS.jpg" width="468" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En este, </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> los Niños jugando a los dados vemos a dos chiquillos en
posturas encontradas mientras que un tercero come una fruta y un perro le mira.
Se supone que se trata de vendedores de fruta o aguadores debido a la presencia
en primer plano de una canasta con fruta y una vasija de cerámica, jugando las
escasas monedas conseguidas.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Como vemos todos los
detalles siguen un estilo claramente naturalista. Los gestos de los muchachos
están perfectamente caracterizados, especialmente el que echa los dados cuyo
rostro está parcialmente iluminado. Una línea diagonal une las tres cabezas de
los muchachos, Murillo ha creado un círculo donde se integran gestos y
actitudes. Como viene siendo habitual en las obras de la década de 1670, el
pintor sevillano introduce esa atmósfera vaporosa creada por las luces cálidas
y la armonía cromática de pardos, blancos, grises y ocres, obteniendo un
resultado de gran calidad y belleza por las actitudes desenfadas y vitales de
los muchachos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El
periodo más fecundo de Murillo se inicia en 1665 con el encargo de los lienzos
para Santa María la Blanca, en principio fueron cuatro, todos ellos requisados
por el Mariscal Soult y enviados a Francia, de ellas solo devolvieron dos que
se encuentran en el Museo del Prado, el primero de ellos sería </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> el Sueño del Patricio que
representa el origen milagroso de la fundación de Santa Maria Maggiore de Roma. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQrMXrrwMS3f-l1_ZFJKLqgDQaHRkkIdW23azCgqtI35dbe7y3aTpgD7fNB1Fd_luPvDnEpoM_244FtxqO7qPvzEqpok-BgWi4EbfcMR8GkoHGYlcXLdUrxh6tAMx26emqciFUlElTOjo/s1600/EL+SUE%C3%91O+DEL+PATRICIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQrMXrrwMS3f-l1_ZFJKLqgDQaHRkkIdW23azCgqtI35dbe7y3aTpgD7fNB1Fd_luPvDnEpoM_244FtxqO7qPvzEqpok-BgWi4EbfcMR8GkoHGYlcXLdUrxh6tAMx26emqciFUlElTOjo/s640/EL+SUE%C3%91O+DEL+PATRICIO.jpg" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Fueron concebidos como programa de exaltación mariana que desarrolló la bula
papal de 1661 sobre el misterio de la Inmaculada Concepción, muestra la
aparición de la Virgen al patricio Juan, muy devoto de la Virgen, y a su esposa
mientras duermen, momento en el que María les encomendó que levantasen una gran
iglesia bajo su advocación en el monte Esquilino con la planta diseñada por una
milagrosa nevada.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Murillo
para evitar pintar a los esposos en el lecho dentro del dormitorio, opta por
representarlos en el salón en un momento de reposo de sus ocupaciones, ya que
vemos como el patricio tiene un libro sobre la mesa y su esposa tiene las
labores de costura al lado junto a un perro que también dormita.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El
salón lo vemos en penumbra y una fuente de luz en la que aparece la Virgen con
el niño en el regazo y dirigiéndose a los esposos para darles el mensaje. El
ambiente en general es de sosiego y placentero con una sensación de silencio.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBR0llnGtcPHysCLQTNbivHhLPENRwSUrMnrFs-vj84kbWG2dU0OG39rpNLGV2Nr-I6wgDbZAm4TUjLWV30R3t1f25QBIWHeOL9A8bHZbxhYO18N9KEpvuht1YOMg5xMzbS9Djea00jTs/s1600/EL+PATRICIO+RELATANDO+EL+SUE%C3%91O.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBR0llnGtcPHysCLQTNbivHhLPENRwSUrMnrFs-vj84kbWG2dU0OG39rpNLGV2Nr-I6wgDbZAm4TUjLWV30R3t1f25QBIWHeOL9A8bHZbxhYO18N9KEpvuht1YOMg5xMzbS9Djea00jTs/s640/EL+PATRICIO+RELATANDO+EL+SUE%C3%91O.jpg" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Y el
segundo </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> el Patricio relatando
su sueño al Papa Liberio, también conocido como la visita al Pontífice, ilustra
la visita del matrimonio al Papa, que también había tenido una aparición
parecida, para contarle su sueño. Al fondo vemos el cortejo que había
organizado el propio Papa, en el que participó el clero de Roma, dirigiéndose
al monte Esquilino, el lugar indicado donde la Virgen, con el Niño en sus
brazos, preside el milagro de la nevada en el lugar indicado en la revelación,
a pesar de encontrarse en pleno mes de Agosto. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Ambos
lienzos se cuentan entre los más importantes de la producción de nuestro
artista, tanto por su tamaño, recordemos que medían 232 x 522 aproximadamente,
como por su ambición compositiva y la magistral manera en que está resuelta la
narración pictórica. La técnica empleada se corresponde con el momento de
plenitud del estilo de Murillo entre 1660 y 1665. Hoy podemos admirarlas en el
Museo del Prado, sin embargo en Santa María la Blanca podemos ver unas copias
perfectas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Con la
realización de estas obras consiguió aumentar aún más su fama y recibir un
amplio número de encargos, cómo las pinturas del retablo mayor y las capillas
laterales de la iglesia de los capuchinos de Sevilla y las pinturas de la Sala
Capitular de la Catedral. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Ese
mismo año de 1665 Murillo ingresa en la Hermandad de la Santa Caridad lo que le
permitió realizar uno de sus trabajos más interesantes, la decoración del
templo del Hospital de la Caridad, encargo realizado por don Miguel Mañara,
gran amigo del artista. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En este año realiza
otra de la obras para decorar la iglesia del Convento de los Capuchinos, es el
de </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> Santa Justa y
Rufina, </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLSBms8fot_3NODvUXzjsyrFKn01iqOy63PWjAZNrtmvYX3H6HaEPazLdq5C8VCx_rBJq7DzD9jngie_-z94UaE6glLn7lu8RKaoif3dHu1iPaND-acbifBHXqvZOVTQ_rORh6ox9LisY/s1600/SANTAS+JUSTA+Y+RUFINA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLSBms8fot_3NODvUXzjsyrFKn01iqOy63PWjAZNrtmvYX3H6HaEPazLdq5C8VCx_rBJq7DzD9jngie_-z94UaE6glLn7lu8RKaoif3dHu1iPaND-acbifBHXqvZOVTQ_rORh6ox9LisY/s640/SANTAS+JUSTA+Y+RUFINA.jpg" width="568" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este lienzo se ha convertido en una de las imágenes más populares del
artista. En este cuadro están representadas ambas hermanas, de pie, sosteniendo
en las manos una representación de la Giralda, pues popularmente se creyó que
fue su intercesión la que impidió que el minarete, para entonces ya campanario
de la catedral se cayera en el terremoto de 1504, esa es la razón por la que
santa Justa mira hacia el espectador con gesto tranquilizador mientras su
hermana eleva la mirada la cielo. Las vasijas de barro que aparecen en el suelo
son atributo de las santas, al ser hijas de un alfarero. También, por ser
mártires, aparece la hoja de palma del martirio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El primer cuerpo
del retablo mayor de la iglesia de los capuchinos, era el lugar en el que se
ubicaría este lienzo, ya que se consideraba que la iglesia estaba en el lugar
donde habían sido martirizadas las santas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Las santas están
representadas por dos jóvenes de bellas y delicadas facciones, situando ambas
figuras de manera frontal al espectador. Los tonos verdes, ocres y rojos
empleados acentúan la belleza del conjunto. Las delicadas vasijas que aparecen
a sus pies, realizadas con un acertado dibujo y una pincelada delicada y
detallista, contrastan con el abocetamiento y la vaporosidad de la parte
superior de los cuerpos, mostrando Murillo el dominio pictórico alcanzado. En
esta obra se basó Goya para realizar un cuadro con la misma temática para nuestra
Catedral en 1817.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La fama alcanzada
por Murillo se extenderá por todo el país, llegando a la Corte donde el propio
rey Carlos II, el Hechizado, invitó a Murillo a que se fuera a vivir a Madrid,
rechazando el artista el ofrecimiento alegando razones de edad. En 1681 viviendo
ya en su nueva residencia de la parroquia de Santa Cruz, recibe su último
encargo, las pinturas para el retablo de la iglesia del convento capuchino de
Santa Catalina de Cádiz. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El conjunto de
lienzos de </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> Los Desposorios de
Santa Catalina formaban el retablo de la Capilla Mayor del Convento de
Capuchinos de Cádiz. Este retablo fue la
última gran obra encargada a Murillo. No se conoce exactamente la fecha del
encargo aunque se supone que sería a finales de 1681. La referencia documental
más antigua es la del 3 de abril de 1682 cuando, al hacer testamento en
Sevilla, Murillo declaró estar haciendo un lienzo grande y otros pequeños para dicho
Convento. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIIjuxK8fiBjU-P8ZYcSsqdVJ2w7D4RYZYoB7vQ3DuZAK9oihsKA7nxL_azJ4xBMrtsCZyxY38PtpGQtkrj0d33j_Tnh5FdTaAEvV3U8FD8CVBMaJPoho6RH4cKLuTr-pZRNFJQZEl5Tk/s1600/LOS+DESPOSORIOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIIjuxK8fiBjU-P8ZYcSsqdVJ2w7D4RYZYoB7vQ3DuZAK9oihsKA7nxL_azJ4xBMrtsCZyxY38PtpGQtkrj0d33j_Tnh5FdTaAEvV3U8FD8CVBMaJPoho6RH4cKLuTr-pZRNFJQZEl5Tk/s640/LOS+DESPOSORIOS.jpg" width="488" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Al ser un cuadro de
grandes dimensiones, recordemos que mide 441 x 315, es obvio que necesitaba
apoyarse en un andamio para poder pintar la zona superior, se supone que
tropezaría y en la caída se dañó una hernia que padecía, abriéndosela y
saliéndose los intestinos. El escaso tiempo que se deduce que pudo emplear en
este encargo y el estilo del mismo nos lleva a pensar que su intervención en el
retablo debió reducirse al planteamiento de la composición y a parte de la
ejecución del lienzo central. Meneses Osorio, discípulo directo de nuestro
artista, fue el encargado de terminar la obra y el resto del pedido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Todo parece indicar
que el cuadro se estaba pintando en su propio taller, que no se había
desplazado a Cádiz, ya que como hermano de la Santa Caridad, tenía la
obligación de pedir autorización para ausentarse de la ciudad, y esto no consta
en las actas de la Hermandad, lo que si aparece es que el 28 de marzo estuvo
realizando el reparto de pan entre los pobres de su parroquia, a pesar de tener
mermadas las facultades físicas, como consecuencia de la caída.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La muerte como
vemos, no le sobrevino de inmediato, sino que pasarían unos meses, aunque tuvo
que estar en cama reponiéndose, la última referencia que nos queda es que el 3
de abril se llamó al cura de Santa Cruz para que le administrara los
sacramentos y a un escribano para que redactara el testamento, ese mismo día
fallece sin poder terminar de dictar su testamento. En dicho testamento pide
que se le entierre en la parroquia de Santa Cruz y que se digan unas misas por
su alma, nombrando como albaceas a su hijo Gaspar Esteban, al Canónigo don
Justino de Neve y al aristócrata y pintor Pedro Núñez de Villavicencio. Nombrando
herederos de la pequeña fortuna acumulada a sus hijos Gaspar y Gabriel. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Parece que Murillo
fue enterrado en una pequeña capilla de esta Iglesia, en la que se encontraba
un cuadro de Pedro de Campaña, </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> el Descendimiento
de la Cruz, cuadro por el que se sentía
especialmente atraído, tanto es así, que frecuentemente iba a admirarlo y en
cierta ocasión el sacristán le preguntó que hacía delante de la pintura tanto
tiempo, a lo que él respondió que esperaba a que bajaran de la Cruz a aquel
divino Señor.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDXp45Cs0RIDVendyjaBbxP7fRF5BwulrBKpxYToq3VfOWEm_lUiKPMWIX8to7AVzUkmELxkUeJqGozFD9lq9B1yXOaB4nGggl-ZB0pP5RoPTwKu2bg5N3YaZvUHMUsi85kjvk77Iq1zU/s1600/EL+DESCENDIMIENTO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDXp45Cs0RIDVendyjaBbxP7fRF5BwulrBKpxYToq3VfOWEm_lUiKPMWIX8to7AVzUkmELxkUeJqGozFD9lq9B1yXOaB4nGggl-ZB0pP5RoPTwKu2bg5N3YaZvUHMUsi85kjvk77Iq1zU/s640/EL+DESCENDIMIENTO.jpg" width="378" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Según su primer
biógrafo, en el entierro hubo una gran concurrencia de público y el féretro fue
portado por dos marqueses y cuatro caballeros. Siguiendo lo dictado, fue
enterrado en una capilla de la iglesia de Santa Cruz, templo que fue destruido
por las tropas francesas en 1811. Una placa colocada en la plaza de Santa Cruz
en 1858 recuerda el lugar aproximado que ocuparía la Iglesia y donde reposan
los restos del gran artista. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnUDJBSUlWFMp58bgJpCMrO4si44xbT3jMhnMkUeOQUGuY2_n5V_WtNWHic3yQKKvAZ0W0WxFi425j0qMhwEL1Sfs5m6RgiRG2y1WMjR5rEkbW0LNjomhOzVch263hr65uHYva197QOos/s1600/AUTORRETRATO+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnUDJBSUlWFMp58bgJpCMrO4si44xbT3jMhnMkUeOQUGuY2_n5V_WtNWHic3yQKKvAZ0W0WxFi425j0qMhwEL1Sfs5m6RgiRG2y1WMjR5rEkbW0LNjomhOzVch263hr65uHYva197QOos/s640/AUTORRETRATO+2.jpg" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> Este autorretrato fue realizado por
expreso deseo de sus hijos, como así lo indica la inscripción y como comentamos
al principio, Murillo disfrutaba de un trato afable, lo que le hizo acreedor de
una amplia clientela, una mirada inteligente con la que consiguió captar el
universo de su sentir, modesto, nada pretencioso, lo que le supuso el respeto
de una sociedad en sus distintos estratos y persona fiel a sus principios.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Fue considerado en
el siglo XIX, el mejor pintor de la historia por la cotización que alcanzaron
sus obras. Gran parte de su producción se encuentra diseminada por distintos
museos en el extranjero.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El estilo de este
artista se define por la presencia de la alta calidad de su dibujo, que fue
perfeccionándolo a lo largo de su trayectoria artística, imprimiéndoles a sus
personajes una gran expresividad corporal y espiritual. Sus composiciones son
dinámicas y de gran movimiento, elegantes y muy expresivas pero sin exagerar,
como correspondía al espíritu del barroco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El empleo de los
recursos luminosos los fue perfeccionándolos a lo largo de su carrera, de la
uniformidad de sus primeras obras, sin apenas recurrir a los contrastes, a los
atrevidos efectos de transparencias logrados con el empleo del color. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Su estilo cambia en
la década de 1640 cuando trabaja en el claustro de San Francisco donde se
aprecia un marcado acento tenebrista, muy influenciado por Zurbarán y Ribera,
que mantendrá hasta 1655, momento en el que Murillo asimila la manera de
trabajar de Herrera el Mozo, sus transparencias y juegos de contraluces,
tomados de Van Dyck, Rubens y la escuela veneciana. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Otra de las
características de este nuevo estilo será el empleo de sutiles gradaciones de
la luz con las que consigue crear una sensacional perspectiva aérea, acompañada
del empleo de tonalidades transparentes. Las obras de Murillo alcanzaron gran
popularidad y durante el Romanticismo, se hicieron numerosas copias, que fueron
vendidas como auténticos "Murillos" a los extranjeros que visitaban
España.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Y con esto hemos
terminado el pequeño esbozo sobre un artista caracterizado por la suavidad y
gracia de obra...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img alt="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-4914639081688588402013-11-01T12:22:00.004+01:002014-12-01T20:47:59.732+01:00MURILLO 2/3<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La crisis económica
que vive la ciudad en 1650, no impide que los encargos continúen a buen ritmo, aunque
sería el clero el que demandaría un mayor número de pedidos, siendo uno de los
más importantes el enorme lienzo de </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> la Inmaculada
Concepción, conocida por la Colosal por su enorme tamaño, para situarla en el
arco triunfal de la iglesia de los Franciscanos. Cuando el artista presentó el
trabajo una vez terminado a los monjes, éstos no lo encontraron de su gusto ya
que la hallaron tosca y poco acabada, negándose a aceptarla. Murillo solicitó
permiso para colocar el lienzo en su lugar correspondiente y una vez situado en
el arco fue del total agrado para sus clientes. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGYBb5osm1rZIeO5xhYPk7fKvMViaQNpSVdtTBSlPdDhPhgl3QB5irbxavwWKv_Rofsxa05r7P9RAZDwTbiAzmhDI8sdW_8R6ZWyqnwwt-ikoNm8BXzY_5dY__E9VEw9COCnAxQcjYjBY/s1600/INMACULADA+LA+COLOSAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGYBb5osm1rZIeO5xhYPk7fKvMViaQNpSVdtTBSlPdDhPhgl3QB5irbxavwWKv_Rofsxa05r7P9RAZDwTbiAzmhDI8sdW_8R6ZWyqnwwt-ikoNm8BXzY_5dY__E9VEw9COCnAxQcjYjBY/s640/INMACULADA+LA+COLOSAL.jpg" height="640" width="456" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La leyenda dice que
Murillo en ese momento se negó a separarse de la Inmaculada a menos que le
pagaran el doble de lo estipulado, aumento que fue admitido por los monjes sin
oposición. Desde ese momento la obra siempre estuvo colocada en su lugar
original hasta que en 1810 sería requisada por los franceses y depositada en el
Alcázar. Su enorme tamaño la salvó de ser trasladada a Francia, recordemos que
mide 436 x 297, por lo que en 1812 fue devuelta al convento donde permaneció
hasta la Desamortización de 1836. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Murillo muestra en
esta obra uno de sus primeros intentos por renovar la iconografía de la
Inmaculada, incluyendo el dinamismo y el movimiento característico del Barroco.
La Virgen se muestra en actitud triunfante, apoyando su pie derecho sobre la
luna y su rodilla izquierda en una nube sostenida por querubines. Viste amplia
túnica blanca y manto azul, siendo sus ropajes pesados y voluminosos aunque dan
muestras de movimiento, especialmente el manto, en sintonía con el pelo. Los
querubines que acompañan a la Virgen aún no gozan de la gracia de obras
posteriores. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La ubicación original
del lienzo, a elevada altura y a gran distancia del espectador, condicionó la
composición ya que Murillo tuvo en cuenta que la obra tenía que ser vista de
abajo a arriba y en oblicuo, consiguiendo un excelente resultado y demostrando
su gran capacidad para adaptarse a las necesidades de la clientela.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En este tiempo, la
devota sociedad española del Barroco, pide a los pintores un importante número
de imágenes de la Virgen María debido a que los protestantes estaban
cuestionando muchos dogmas relacionados con ella, como la virginidad o el haber
sido concebida sin pecado original. Esto provocó una inmensa devoción mariana
en nuestro país, paladín del catolicismo, frente a la impiedad de los
protestantes. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Por lo tanto, el
pintor aprovechó la enorme demanda de obras marianas para crear iconografías
personales. Una de ellas es </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> la Virgen del
Rosario, donde aparece María sentada con el niño en brazos, sosteniendo el
rosario con la mano derecha. Ambas figuras están recortadas sobre un fondo
neutro para dar un mayor efecto volumétrico, acentuado al llevar las piernas a
un lateral del cuadro. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhayxwPdV2O3lHpH_CUxOILBqsnhDNusDYvG4hItrR8pos_UvFngKLe2n7jRR3po9J3ZxGyhb8f3ggT11fG6c0-4KDBnvfY3Na6Nz3thwv9FDAayACBhVAcw8S1ZJ8EBENcqcVIXmCsakE/s1600/VIRGEN+DEL+ROSARIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhayxwPdV2O3lHpH_CUxOILBqsnhDNusDYvG4hItrR8pos_UvFngKLe2n7jRR3po9J3ZxGyhb8f3ggT11fG6c0-4KDBnvfY3Na6Nz3thwv9FDAayACBhVAcw8S1ZJ8EBENcqcVIXmCsakE/s640/VIRGEN+DEL+ROSARIO.jpg" height="640" width="428" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Como podemos
apreciar, a pesar de estar juntos apenas se relacionan entre sí, ya que miran
hacia el espectador y sólo el abrazo entre ambos les pone en contacto, omitiendo
los juegos de miradas entre madre e hijo tan característicos. Los tonos que
emplea son bastante oscuros aunque intenta alegrar la gama cromática con el
rojo y el azul, símbolos de martirio y eternidad respectivamente. Aunque la
Virgen no fue martirizada, sí sufrió el martirio de su hijo siendo considerada
mártir psicológica. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La pincelada
empleada por el artista es algo más suelta que en el lienzo anterior y anticipa
el efecto vaporoso que pronto le convertiría en el primer pintor de su época.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este año de 1650 es
muy fructífero en su producción, alternando su pintura entre lo Sagrado y lo
profano y costumbrista, como ya hemos visto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En esta otra obra,
también de 1650, </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> la vieja
hilandera, se interpreta el dicho popular, poco gana la vieja hilando, pero
menos gana mirando, trasladándonos de esta manera al mundo de la alcahuetería,
sobre el que Murillo quiere llamar la atención con la anciana mirándonos
fijamente, con cierta curiosidad hacia el espectador y sin perderse un detalle
de los que tiene en frente, que en este momento somos nosotros mismos.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgprcHEyy1nlycmSw_XaLkamDhhVYUl1OHzGCsTiRySaOasZk2FHrA_Zpxk95eDx4CDgnYPMDYxOIUeDeX8MF-99Fmnlp998PDiQowfWBd1Z1rOlF9kUEamdvR4-7a4zAKNAlni45lAA-w/s1600/VIEJA+HILANDERA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgprcHEyy1nlycmSw_XaLkamDhhVYUl1OHzGCsTiRySaOasZk2FHrA_Zpxk95eDx4CDgnYPMDYxOIUeDeX8MF-99Fmnlp998PDiQowfWBd1Z1rOlF9kUEamdvR4-7a4zAKNAlni45lAA-w/s640/VIEJA+HILANDERA.jpg" height="640" width="516" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Vemos a la
hilandera con un gran nivel de detalle, portando entre sus manos la lana y el
ovillo hilado y como está iluminada por un potente foco de luz sobre un fondo
neutro de tal manera que no distraiga la atención y nuestra vista se sitúe en
la mirada penetrante de la hilandera.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En el mes de agosto de 1655 fueron colgadas en la Sacristía de la
Catedral las pinturas de </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> San Isidoro y San
Leandro que habían sido encargadas a Murillo por el canónigo y arcediano de
Carmona, don Juan Federigui. Los lienzos están colocados frente a frente y fueron pintados para ser
contemplados desde un punto de vista bajo por lo que destaca la pincelada
fluida y pastosa empleada por el maestro, sobre todo en la túnica y en la capa. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUli_Fw8uVY5Oj41im_SKnvGSAwxcQ6A4AEOOAf-0UU3wiaC814HnC1cNOOK0llCHfk5SrWbQQNoiTAWvHgdJemLtUKVV0qCGZDesTbHdzwyepwKdO6B43Giz7J1cegT3D9DBahsa0a1g/s1600/SAN+ISIDORO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUli_Fw8uVY5Oj41im_SKnvGSAwxcQ6A4AEOOAf-0UU3wiaC814HnC1cNOOK0llCHfk5SrWbQQNoiTAWvHgdJemLtUKVV0qCGZDesTbHdzwyepwKdO6B43Giz7J1cegT3D9DBahsa0a1g/s640/SAN+ISIDORO.jpg" height="640" width="530" /></a></span></div>
<span style="font-size: small;"></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Vemos cómo aparece el Santo con una actitud serena y concentrada, sujetando de
manera solemne el báculo de obispo con su mano derecha mientras que con la
izquierda sostiene el libro que alude a su actividad de escritor de asuntos
teológicos en la España visigoda. El santo patrono de la ciudad y Doctor de la
Iglesia recorta su monumental figura ante un cortinaje oscuro que deja ver una
columna y un celaje en la zona de la derecha, resultando una composición de
gran belleza.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtsoXdazpdcXqgaPW0LQ6j2q_iu0mebgwQIx9GIJViaEclFLfaNBiQffkAqtaRjpDGkEnqIhd79g9-WfPE2cHABgL4d6LpfUlf4MzNKcyO1K-ZG1zgWm064QicDtKWjqSGBkcgeSNlFWY/s1600/SAN+LEANDRO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtsoXdazpdcXqgaPW0LQ6j2q_iu0mebgwQIx9GIJViaEclFLfaNBiQffkAqtaRjpDGkEnqIhd79g9-WfPE2cHABgL4d6LpfUlf4MzNKcyO1K-ZG1zgWm064QicDtKWjqSGBkcgeSNlFWY/s640/SAN+LEANDRO.jpg" height="640" width="528" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En cuanto a </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> San Leandro aparece
sentado, en un interior cerrado por un aparatoso cortinaje rojo. Viste de
blanco y lleva puesta la tiara y portando el báculo de obispo, sostiene en sus
manos un pergamino donde se lee una frase que recoge su defensa de la divinidad
de Cristo, negada por los arrianos. Su rostro dirige la mirada al espectador,
transmitiendo una sensación de energía y decisión similares a los que él empleó
para luchar contra la herejía arriana. La pincelada rápida y pastosa que emplea
en estos trabajos supone un paréntesis en su periodo tenebrista, a pesar de que
la luz utilizada crea cierta penumbra en el fondo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En 1658 Murillo se
traslada a Madrid donde es muy probable que contactase con Velázquez, quien le enseñaría
las colecciones reales y donde tomaría contacto con la pintura europea. A
finales de ese año Murillo está de nuevo en Sevilla, apareciendo como vecino de
la parroquia de Santa Cruz donde permaneció hasta 1663. Los numerosos encargos
que recibía le permitían disfrutar de una saneada economía, complementando
estos ingresos con las rentas de sus propiedades urbanas en Sevilla y las que
su mujer tenía en el pueblo de Pilas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Por aquel entonces
ya tenía tres aprendices en el taller y una esclava que colaboraba en las
tareas del hogar. El 11 de enero de 1660 funda una Academia de Dibujo en
Sevilla, en colaboración con Francisco de Herrera el Mozo, en lo que era la
antigua Lonja de mercaderes, lo que hoy es el Archivo de Indias. Los dos
artistas compartieron la presidencia durante el primer año de funcionamiento de
esta escuela en la que los aprendices y los artistas se reunían para estudiar y
dibujar del natural, para lo que se contrataron modelos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La presidencia de
la Academia la abandonaría en 1663, siendo sustituido por Valdés Leal. Precisamente
ese año será cuando Murillo quede viudo al fallecer su esposa como consecuencia
del último parto, días después de haber dado a luz a una niña y así permaneció
hasta su muerte.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">De los nueve hijos que
tuvieron, sólo sobrevivían en aquel momento cuatro, Francisca María, José,
Gabriel y Gaspar. Gabriel partió para América en 1677 y los tres restantes
siguieron la carrera religiosa, llegando a ser Gaspar canónigo de la Catedral.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Como ya se ha
comentado, las escenas costumbristas eran una de las especialidades de Murillo,
existiendo una amplia demanda de estos temas, especialmente entre los
comerciantes y banqueros flamencos que habitaban en Sevilla. En la década de
1660 pintaría esta obra </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> Anciana espulgando
a un niño. La composición como vemos, se desarrolla en un interior recortándose
las figuras sobre un fondo neutro e iluminadas por un potente foco de luz que
entra por la ventana. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinm94qM44u22JuGmGK6Aa-3cw1QyC6ZwHwSvfPmXXx4MJ8rMQxdfcwrYWJLvk0-3PWptsxTEKOe56J-bUHPE8wHhjkq61kuReeFA2fSn_B8lNTNANdGv-LHzlFT18MAhWMHIpju9t6EMc/s1600/ANCIANA+ESPULGANDO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinm94qM44u22JuGmGK6Aa-3cw1QyC6ZwHwSvfPmXXx4MJ8rMQxdfcwrYWJLvk0-3PWptsxTEKOe56J-bUHPE8wHhjkq61kuReeFA2fSn_B8lNTNANdGv-LHzlFT18MAhWMHIpju9t6EMc/s640/ANCIANA+ESPULGANDO.jpg" height="640" width="484" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El joven tumbado
sobre el suelo está comiendo pan y acaricia al perro mientras que la mujer
procede a quitarle las pulgas o los piojos de la cabeza. La anciana vemos que concentra
toda la atención en su tarea y ha abandonado sus útiles de hilado que aparecen
sobre la banqueta de la derecha. Al fondo podemos contemplar una mesa con una
jarra y un cántaro, lo que nos indica que se trata de una familia con escasos
recursos económicos pero que sobrevive humildemente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este detalle
también se puede apreciar en sus vestidos ya que no observamos jirones como ya
vimos en otras escenas, cómo por ejemplo en el cuadro de los niños comiendo melón
y uvas, el naturalismo con el que trata
Murillo la escena se aleja del empleado por Zurbarán años atrás, lo que indica
la evolución de su pintura hacia un estilo muy personal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El maestro
introdujo a la Sevilla cotidiana y callejera de su tiempo en la pintura
española. En esta obra, convierte la anécdota vulgar en una excelente pintura
costumbrista. Es notable el sentido de la composición, el dibujo firme y
seguro, el cálido color. Quizás en estas escenas sevillanas se halle el mejor
Murillo, aquel que no abusa de la ternura dulzona, tan grata a su clientela, ni
el fácil sentimentalismo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Si sus primeras
obras denotan una evidente influencia del Naturalismo tenebrista que tanto
éxito estaba cosechando en Sevilla por aquellas fechas, teniendo en Zurbarán a
su máximo representante, sería lógico pensar, que si pretendía obtener rápidos
triunfos, tendría que imponer un estilo propio que fuera admitido por el resto
de artistas de nuestra ciudad, así en esta </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> Adoración de los Pastores, podemos observar las siguientes
características formales que la sitúan como obra barroca, el foco de luz que se
irradia desde el Niño convirtiéndolo de esta manera en parte esencial de la
escena. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_G7ADCh24uoJ1P9rRsPZ4yI84aIU_loCDyY3fum6vdA8U0ChhtKBzHJMghdiloi4YS0hEojaw7Soz8JhbQkmRiyb2Rs93MxmaDPxWwaMKvm8R64vLl9hhlEIpIN7cyVQxNfHi3NIwMak/s1600/ADORACION+DE+LOS+PASTORES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_G7ADCh24uoJ1P9rRsPZ4yI84aIU_loCDyY3fum6vdA8U0ChhtKBzHJMghdiloi4YS0hEojaw7Soz8JhbQkmRiyb2Rs93MxmaDPxWwaMKvm8R64vLl9hhlEIpIN7cyVQxNfHi3NIwMak/s640/ADORACION+DE+LOS+PASTORES.jpg" height="526" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-size: small;"></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Esta luz crea una serie de claroscuros en los personajes de alrededor
que acentúan el tono intimista de la obra. Otra característica es la naturalidad
en los personajes, tanto por sus caras como por las ropas que utilizan, son
pastores pobremente vestidos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La utilización de
la perspectiva aérea hace que la atención vaya hacia el Niño y la composición a
base de diagonales da un cierto dramatismo a la acción. La obra nos representa
el Nacimiento de Cristo en un pesebre junto a su Madre y su padre putativo
representado como un anciano, haciendo hincapié en la virginidad de María y
rodeados por unos pastores, mujer, viejo, joven, niño, es decir está
representando todas las edades, todos los sexos, simbolizando que toda la humanidad
va a adorar el Nacimiento de Dios, que le adoran y traen presentes, la caridad
y el reconocimiento de la divinidad del nacido y unos animales, el buey, un
gallo y un cordero, como símbolo eucarístico de la razón de ser de este
Nacimiento. Todo ello se sitúa dentro de una construcción pobre con un fondo
neutro.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El realismo que
caracteriza a las figuras tiene una clara muestra en los pies sucios de los
pastores, mientras que la oveja recuerda el Agnus Dei de Zurbarán, Los tonos
predominantes son los típicos del Naturalismo, marrones, blancos, sienas y
pardos que contrastan con los rojos y azules intensos. La pincelada minuciosa
del pintor muestra todo tipo de detalles, desde los pliegues de los paños hasta
las briznas de paja del pesebre. </span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En 1664
Murillo lleva a cabo una obra para el Retablo del Convento de los Capuchinos </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> La Virgen de la Servilleta. La forma
de presentarnos a la
Virgen con el Niño, es cercana e intimista. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCAY0bPQEe_cxkpHCRJmiZTW8wiADfhBnJTSGq7fp7_L5cUI9yc8d3VdYyq5PzEsLTgJ-3bVZZAE_xuc9HSUsBN0A7t2suyWDJcqaR1-x28mdKez3f2EpP48MSsv69T7g1ebDsIyGHsa0/s1600/LA+VIRGEN+DE+LA+SERVILLETA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCAY0bPQEe_cxkpHCRJmiZTW8wiADfhBnJTSGq7fp7_L5cUI9yc8d3VdYyq5PzEsLTgJ-3bVZZAE_xuc9HSUsBN0A7t2suyWDJcqaR1-x28mdKez3f2EpP48MSsv69T7g1ebDsIyGHsa0/s640/LA+VIRGEN+DE+LA+SERVILLETA.jpg" height="624" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Influido por las
corrientes tenebristas del barroco italiano, las figuras se muestran sobre
fondo oscuro. Esta vez se trata de un fondo neutro, que no distraiga nuestra
atención. La afabilidad y humildad con que son presentados los
personajes hacen más entrañable esta pintura, visten de forma sencilla, su
belleza es natural, no llevan el típico halo sagrado.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La
comunicación con el espectador es uno de las cualidades más atrayentes de
la obra. El espectador toma parte en el cuadro, la Virgen nos muestra al Niño
y éste está como queriendo salir del propio cuadro y acompañarnos, vemos cómo su
tierna mirada se para en nosotros. Las dos figuras aparecen recortadas
sobre un fondo neutro y reciben un potente foco de luz procedente de la
izquierda, consiguiendo de esta manera una mayor monumentalidad. La serenidad
de la postura de la Virgen
contrasta con el movimiento escorzado del Niño. Las tonalidades brillantes y
vaporosas empleadas aportan mayor elegancia a la composición, destacando la
belleza idealizada de María.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Existen dos
leyendas sobre el origen de este cuadro, la primera es que uno de los hermanos
del convento se dio cuenta un día de que faltaba una servilleta, apareciendo
pocos días después con la imagen de la Virgen con el Niño pintada. Y la siguiente dice
que Murillo atendió la petición de uno de los monjes para que le pintara una
imagen de la Virgen y así rezarle en la intimidad. Ambas parece que son falsas
ya que la pintura es sobre lienzo, aunque si pudiera tener algo de
verisimilitud ya que lo que apareciera pintado en la servilleta, bien podría
ser el simple boceto de lo que luego llegaría a pintar.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Cuando Francisco
Pacheco dictó las normas iconográficas que habían de regir la pintura sevillana,
consideró que <i>la Virgen se debía pintar
en la flor de su edad, de doce a trece años, hermosísima niña, nariz y boca
perfectísima y rosadas mejillas, los bellísimos cabellos tendidos, de color de
oro</i>. Murillo siguiendo las normas del suegro de Velázquez pinta su </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> Inmaculada del Escorial, una de las
más atractivas de su producción.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgphE-IoPkHCROWJpTzyBMyA25plim1WfXArdKFwUEWtqVwpFTi9QDHoqxouJybsfD3IH5a1s23hCbpXVZ44n6-iV5oYyEaKBhxh6ywwkTTmuLsAFI9kHpck7v6ODIHASHaSHCEWV969PU/s1600/INMACULADA+ESCORIAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgphE-IoPkHCROWJpTzyBMyA25plim1WfXArdKFwUEWtqVwpFTi9QDHoqxouJybsfD3IH5a1s23hCbpXVZ44n6-iV5oYyEaKBhxh6ywwkTTmuLsAFI9kHpck7v6ODIHASHaSHCEWV969PU/s640/INMACULADA+ESCORIAL.jpg" height="640" width="444" /></a></span></div>
<span style="font-size: small;"></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El rostro adolescente destaca por su belleza y
los grandes ojos que dirigen su mirada hacia arriba. La figura muestra una
línea ondulante que se remarca con las manos juntas a la altura del pecho y
desplazadas hacia su izquierda. Los querubines que conforman su peana portan
los atributos marianos, las azucenas como símbolo de pureza, las rosas de amor,
la rama de olivo, como símbolo de paz y la palma representando el martirio.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Los ángeles, en
este caso cuatro, aportan mayor dinamismo a la composición, creando una serie
de diagonales paralelas con el manto de la Virgen que es de grandes
proporciones. La sensación atmosférica que Murillo consigue y la rápida pincelada
indican que la ejecución estaba entre 1660-65, pero debemos indicar que gracias
al dibujo, la figura no pierde monumentalidad, definiendo claramente los
contornos. Su nombre viene dado por el lugar en el que estaba registrada, la
Casita del Príncipe de El Escorial en 1788.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Murillo seguidor
fiel de las sugerencias de Pacheco, pinta también otra de sus Inmaculadas mas
celebradas, </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> La Inmaculada
Concepción que actualmente se encuentra en el Museo del Prado, pintada entre
1665 y 1670, tomando como modelo a una niña jovencísima cuya original belleza,
envuelve toda la imagen de una candorosa e inocente sensualidad.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW1n0K5lByb6VI9h95fJGAH4snOLfgM_ZpPHa4rtJWCb8fPTdQelsPUxiQrW5lCyYLIDoBUdssI2HLiCgibVUb8pGMCKcAja2ZqAWR8_creKFrz2zkErp3vlVI0NTCc_dVDny6Vj9HHa8/s1600/INMACULADA+CONCEPCION.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW1n0K5lByb6VI9h95fJGAH4snOLfgM_ZpPHa4rtJWCb8fPTdQelsPUxiQrW5lCyYLIDoBUdssI2HLiCgibVUb8pGMCKcAja2ZqAWR8_creKFrz2zkErp3vlVI0NTCc_dVDny6Vj9HHa8/s640/INMACULADA+CONCEPCION.jpg" height="640" width="432" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Técnicamente el
cuadro nos muestra toda la sabiduría pictórica de Murillo, así el armonioso
equilibrio cromático de azul y blanco en la Virgen, refuerza simbólicamente su
inocencia y pureza, contrastando además ambos tonos con el dorado amarillento
del fondo que complementa los azules. La pincelada es vaporosa, sobre todo en
los cabellos de la Virgen, que de esta forma adquieren texturas de seda, pero
también en los ángeles y querubines que la acompañan, que disuelven así sus
formas entre el color. Sin olvidar el perfecto juego de luces y sombras, que
contribuyen al concepto del movimiento, y también a resaltar las formas y el
volumen delicado de la figura.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El sentimiento
cálido y el tono delicado de estas imágenes están pregonando ya la inmediata
llegada del Rococó, factor que también influiría en el prolongado prestigio del
pintor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Continuará...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img alt="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-14591196046803680652013-11-01T12:22:00.002+01:002014-12-01T20:34:26.921+01:00MURILLO 1/3<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Bartolomé
Esteban Murillo es quizá el pintor que mejor define el Barroco español. A pesar
de haber sido hombre famoso y popular, son muy escasos los documentos y
referencias que nos hablan de Murillo. La mayor parte de los datos que
conocemos referentes a su personalidad nos los proporciona el cronista Palomino,
cuando menciona que fue «no solo favorecido del cielo por la eminencia de su
arte, sino por las dotes de su naturaleza, de buena persona y de amable trato,
humilde y modesto». </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Estas
leves referencias concuerdan perfectamente con la fisonomía que evidencian los
dos autorretratos que Murillo realizó, este que vemos y el otro en su madurez
que veremos al final, en ambos puede constatarse que fue persona inteligente y
despierta, de trato afable, sereno y paciente, considerado por los que le
conocieron como hombre modesto y nada presuntuoso, dotado de una gran capacidad
intelectual que le permitió traducir en pintura su pensamiento religioso y el
ámbito social en el que se desenvolvía, las cuales unidas a una notable
sensibilidad artística, le permitieron ser el perfecto intérprete de los
ideales religiosos y sociales de su época.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Nació en Sevilla en
1617 como ya sabemos y donde pasó la mayor parte de su vida. La fecha exacta de
su nacimiento es desconocida pero debió ser en los últimos días del año ya que
fue bautizado el 1 de enero de 1618 en la iglesia de la Magdalena. La costumbre
en la Edad Moderna era dar el bautismo a los pocos días del nacimiento por lo
que los especialistas se inclinan a pensar en esta posibilidad. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Su padre era un
cirujano barbero llamado Gaspar Esteban y su madre se llamaba María Pérez
Murillo, siendo este último apellido materno el elegido por el artista para
darse a conocer en el mundo artístico sevillano. Constituían una familia
numerosa y el pequeño Bartolomé era el hijo número catorce. La situación
económica de la familia era bastante aceptable y el futuro pintor se criaría
sin estrecheces. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Pero cuando contaba
con nueve años, fallece su padre en 1627 y seis meses después lo hace su madre,
por lo que el joven pasará al cuidado de su hermana Ana, casada con un barbero
cirujano de nombre Juan Agustín de Lagares. Las relaciones entre los cuñados
serían muy buenas, tal y como atestigua que Murillo fuera designado por su
cuñado, en 1656, albacea testamentario. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">No disponemos de
más datos hasta que en 1633 firma un documento en el que declara su intención
de emigrar al Nuevo Mundo. El viaje lo realizaría con su hermana María, su
cuñado el doctor Gerónimo Díaz de Pavía y su primo Bartolomé Pérez. Pero dicho
viaje nunca se produciría y Murillo inicia su aprendizaje artístico con Juan
del Castillo, casado con una prima de su madre, en cuyo taller de la plaza del
Pozo Santo, permanecerá cinco años. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Del Castillo no era
un artista de primera fila pero sus trabajos eran respetados en el ambiente
artístico sevillano y tenía un buen número de encargos, colaborando en su
taller se encontraba Alonso Cano. Los primeros cuadros de Murillo están muy
influenciados por el estilo de su maestro como se puede apreciar en la </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> Virgen entregando el rosario a
Santo Domingo. Hasta el presente se considera esta obra como la más temprana de
las que conocemos de nuestro pintor ya que fue pintada entre 1638 y 1640. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDIrTW4-TSzkyMdRki-XPHkGT7BhNXgUlWt_UdqY36DduHFossc-MY8qszVOuUbFxM4XlGHMHpj-YjzhTGlDWaMJ46l8OBnAQpOh3Qy9cXES6-3izRXWeBiFsbnZKJXh6lmgUiaa9qwgY/s1600/LA+VIRGEN+ENTREGANDO+EL+ROSARIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDIrTW4-TSzkyMdRki-XPHkGT7BhNXgUlWt_UdqY36DduHFossc-MY8qszVOuUbFxM4XlGHMHpj-YjzhTGlDWaMJ46l8OBnAQpOh3Qy9cXES6-3izRXWeBiFsbnZKJXh6lmgUiaa9qwgY/s640/LA+VIRGEN+ENTREGANDO+EL+ROSARIO.jpg" height="640" width="478" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Procede del
convento de los Padres Dominicos de Santo Tomás y en su composición y técnica
el pintor se presenta como heredero de los maestros de generaciones anteriores.
Murillo todavía no tiene definido su propio estilo personal y por eso en el
dibujo muestra evidentes influencias de su maestro, Juan del Castillo,
especialmente en los rasgos delicados y finos con los que describe los rostros
y las leves sonrisas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En el rompimiento
de Gloria con sus resplandores dorados, los ángeles mancebos que tocan distintos
instrumentos musicales y cantan mientras que otros angelitos arrojan flores a
santo Domingo, se nota una cierta influencia de quien introdujo este tipo de
motivos, Juan de Roelas. Los ropajes que cubren a los personajes estarían
inspirados en Zurbarán, sobre todo el modelado recio de los pliegues. Quizá por
esta amalgama de influencias, algunos especialistas consideraron en su momento,
que no se trataba de una obre suya. En la actualidad se encuentra en el Palacio
Arzobispal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Esta obra fue
sustraída por los franceses y depositada en el Alcázar al no ver la autoría de
Murillo claramente por esta mezcolanza de estilos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El año 1645 será de
gran importancia para el artista porque se casa el 26 de febrero, cumplidos los
veintisiete años con Beatriz Cabrera y Villalobos, natural de la villa de Pilas,
joven sevillana de 22 años, residente en la calle de San Eloy y por tanto vecina
de la parroquia de la Magdalena. En los 18 años que duró el matrimonio tuvieron
una amplia descendencia, un total de nueve hijos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Además recibe ese
mismo año su primer encargo de importancia. Se trata de la serie de trece
lienzos para el Claustro Chico del convento de San Francisco en Sevilla, para
un artista que empezaba, significaba un espaldarazo a su carrera. El éxito
obtenido le consagró en su ciudad natal, compitiendo con el propio Zurbarán y
con Herrera el Viejo. Toda esta serie, gira en torno al pensamiento
franciscano, la exaltación de las virtudes de la Orden, el espíritu de
sacrificio y pobreza, el misticismo, la práctica de la caridad y el amor hacia
los pobres. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En estas obras,
once en total, muestra una notable influencia de la pintura flamenca e italiana, lo que hace pensar a algunos en
un posible viaje a Madrid, no existe base documental para apoyar esta teoría
por lo que si realizó el viaje a la Corte quedó en el más absoluto anonimato.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Toda la serie fue
requisada por el Mariscal Soult, de las que el propio mariscal se quedó con
cuatro de ellos y el resto se encuentran diseminados por distintos museos y
colecciones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">De este pedido
podemos resaltar el óleo de </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> San Francisco
confortado por un Ángel, en el que narra, como explica el propio artista en la
inscripción inferior, un episodio del Santo en el que se encuentra sumido en un
intenso dolor en todo su cuerpo y cómo la música lo alivia.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPCi-dXiRwHB_s6JjoLIU4R8E6VQ6CMxPHN_DnwUVtnxuVCInAPiA3DK_ciuZl095l3KzjSYnsoiBUhSLP8q6FVMXN4iiNy_-MXBdebrYE7Z2ocEd30iaPnavetexPqZPKo_rpBKllb1s/s1600/SAN+FRANCISCO+CONFORTADO+POR+ANGEL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPCi-dXiRwHB_s6JjoLIU4R8E6VQ6CMxPHN_DnwUVtnxuVCInAPiA3DK_ciuZl095l3KzjSYnsoiBUhSLP8q6FVMXN4iiNy_-MXBdebrYE7Z2ocEd30iaPnavetexPqZPKo_rpBKllb1s/s640/SAN+FRANCISCO+CONFORTADO+POR+ANGEL.jpg" height="606" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La composición es
sencilla, vemos a la izquierda a un Ángel tocando el violín y a San Francisco
tumbado sobre una esterilla e incorporándose un poco para oír mejor la música,
detrás del Santo aparece la calavera, como símbolo del abandono y desinterés
por lo material y acentuar la espiritualidad. Ambos personajes gozan de un
fuerte foco de luz que se proyecta por detrás del Ángel y el fondo está sumido
en una profunda penumbra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Otro de los cuadros
de este pedido para el claustro chico es </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> La cocina de los ángeles, uno de los lienzos mayores de la
serie y datada en 1646. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8idkFZuc703BAfWthUYTujnkcvp3-BpKf14xOUiQMyQ6R-K8LRCHm4sUI-gTDZyr2vMTqw2d0gnz4Hg5c8xN28qwAZZHEgEVm6t4CdVY5bTOVOWf9YZs9VKFAB7GA44qOK8uPSol5stw/s1600/LA+COCINA+DE+LOS+ANGELES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8idkFZuc703BAfWthUYTujnkcvp3-BpKf14xOUiQMyQ6R-K8LRCHm4sUI-gTDZyr2vMTqw2d0gnz4Hg5c8xN28qwAZZHEgEVm6t4CdVY5bTOVOWf9YZs9VKFAB7GA44qOK8uPSol5stw/s640/LA+COCINA+DE+LOS+ANGELES.jpg" height="252" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En él se narra un episodio de la vida de Fray Francisco
Pérez, fraile cocinero de profunda devoción que lograba alcanzar el éxtasis en su
lugar de trabajo. La recompensa le vino del cielo al ser enviados un grupo de
ángeles para realizar las tareas que el fraile no hacía, evitando así la
reprimenda de sus superiores. El centro de la escena lo ocupan dos ángeles que
enmarcan al fraile, arrodillado y en levitación, rodeado de una aureola dorada.
En el fondo aparece la puerta abierta y un fraile que contempla el milagro,
diversos ángeles están trabajando en una típica cocina conventual donde se
muestran las ollas, el fogón, las viandas sobre la mesa, los platos, etc., todo
el conjunto constituye por sí mismo un extraordinario bodegón. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Los angelitos se
dispersan por la escena para crear una mayor sensación de profundidad. Murillo
emplea intensos efectos de claroscuro tomados del tenebrismo que en aquellos
momentos estaba cosechando un importante éxito gracias a Zurbarán. El empleo de
una luz dorada resalta las tonalidades empleadas, especialmente pardas. El
naturalismo utilizado en los personajes terrenales contrasta con la cierta
idealización que emplea Murillo en los ángeles, cuyos cabellos y rostros denotan
una belleza sobrenatural.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El éxito alcanzado
con este pedido, motivará el aumento del número de encargos al aportar un
estilo más novedoso que Herrera el Viejo o Zurbarán, Por ello, ese mismo año se
ve obligado a acoger en su familia a un joven aprendiz llamado Manuel Campos, hijo
de un trabajador vecino de la parroquia, para que realice labores auxiliares, a
cambio de seis años de enseñanza, como dice el contrato fechado el 9 de mayo de
1646, al tiempo que debe buscar una casa más amplia para organizar un taller.
Se traslada a la calle Corral del Rey donde sufrió la terrible epidemia de
peste que asoló Andalucía y en especial Sevilla en 1649. La mitad de la
población de la capital perdió la vida y entre los muertos debemos contar a sus
cuatro hijos pequeños.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Al año siguiente y
repuesto de la terrible pérdida que supone la muerte de una gran parte de su
familia, logra realizar un cuadro muy celebrado, </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> la Anunciación, en la que no vemos a María absorta en
devoción mística, al revés, viene representada como una joven casi adolescente,
arrodillada con los ojos bajos, la cabeza ligeramente inclinada hacia la
izquierda y meditabunda. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKlGUubO_30-Z7qu0DyVCg6e7fFQFs5zCOQp0ew_WHzH6kt0irbMdxhEPbiF1wJvkowQJKFcbl2NKO4SleQiI2SdICLhrPuRHOmnshMZI4f4fRWhhiQHZkYW8ar-I2vhtSvm0j7-c60Y/s1600/LA+ANUNCIACION.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKlGUubO_30-Z7qu0DyVCg6e7fFQFs5zCOQp0ew_WHzH6kt0irbMdxhEPbiF1wJvkowQJKFcbl2NKO4SleQiI2SdICLhrPuRHOmnshMZI4f4fRWhhiQHZkYW8ar-I2vhtSvm0j7-c60Y/s640/LA+ANUNCIACION.jpg" height="518" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Esta escena narra la Anunciación del Arcángel San
Gabriel a la Virgen y la aceptación de María de convertirse en la madre Dios
por medio de la intercesión del Espíritu Santo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La Virgen aparece
acompañada de tres de sus atributos tradicionales, el costurero y el libro,
símbolos de su laboriosidad y devoción, y las azucenas, símbolo de su pureza. Vemos
que ha dejado su cesto de mimbre con la costura y parece perturbada en sus
rezos por la aparición del ángel, éste con un aspecto terrenal salvo por las
alas, lejos de estar flotando en una esfera etérea, está con la rodilla
izquierda en tierra y vemos que luce elegantes sandalias, su aspecto es
distinguido. Con una mano apunta a la paloma del Espíritu Santo que flota sobre
sus cabezas, haciendo un ademán en su alegato a favor del anuncio que tiene que
transmitirle. El rompimiento de la Gloria de gran belleza cromática en el que
aparecen angelitos revoloteando. El juego de luces y sombras está muy acentuado.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Otra de las obras que pintó en este periodo es </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> Santa Ana y la Virgen.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF1kbo63zUkiu1de4B8iCR8abGgtXd8_Kwnw6uYuseFs7N4YJjHwIGWwDntKe8UV3cq0ltVfR3MCCPaBMLHnrSIcGdFRu1uwwgl1xrr7_w0cJj1_KiPPb6IKrr69YLdHNt2EwojTCjpzo/s1600/SANTA+ANA+Y+LA+VIRGEN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF1kbo63zUkiu1de4B8iCR8abGgtXd8_Kwnw6uYuseFs7N4YJjHwIGWwDntKe8UV3cq0ltVfR3MCCPaBMLHnrSIcGdFRu1uwwgl1xrr7_w0cJj1_KiPPb6IKrr69YLdHNt2EwojTCjpzo/s640/SANTA+ANA+Y+LA+VIRGEN.jpg" height="640" width="516" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="textobase" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este es un
tema muy recurrente en la pintura sevillana, representa la infancia de la
Virgen en una escena cotidiana como la de cualquier familia, en el que una
madre deja sus labores para enseñar a leer a su hija, se desarrolla en un
espacio con referencias arquitectónicas como columnas y balaustradas que sitúan
la escena en un lugar indeterminado, no doméstico y un espacio alegórico
formado por un rompimiento de gloria del que emergen dos ángeles que coronan de
flores a la niña. Vemos a la Virgen ataviada siguiendo la moda que imperaba en
la aristocracia de la época. La gran maestría del pintor logra reunir de una
forma natural y armónica los diferentes niveles de una misma realidad.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Otra de las
pinturas de esta época, recordemos que nos encontramos finalizando la primera
mitad del siglo XVII, es la </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> La Sagrada Familia
o la Sagrada Familia del Pajarito. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhatDsMXTJvCnNFfAmz5defdoQfFec3HvSA2uSfwYX5XHCqUYBXrS-9ue08RjkbqCZOQn41qo-s-lY7ddmDoH38JQ6mYOSZMn3CzU4NT-3OJM_5ziSrFMVbNHiBAyPO24CqKCbVKHNRXkY/s1600/LA+SAGRADA+FAMILIA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhatDsMXTJvCnNFfAmz5defdoQfFec3HvSA2uSfwYX5XHCqUYBXrS-9ue08RjkbqCZOQn41qo-s-lY7ddmDoH38JQ6mYOSZMn3CzU4NT-3OJM_5ziSrFMVbNHiBAyPO24CqKCbVKHNRXkY/s640/LA+SAGRADA+FAMILIA.jpg" height="480" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Una obra realizada en un estilo naturalista,
puesto de moda por Zurbarán y Velázquez, recibe este nombre por el pajarito que
el Niño Jesús muestra al perro. La total ausencia de elementos divinos o
celestiales hace que nos situemos ante una escena cotidiana de una familia de
condición humilde, como si el pintor abriera las puertas de su propio hogar
para mostrarnos el juego del pequeño acompañado por su padre, mientras la madre
ha parado en sus labores de hilado para comer una manzana.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Son figuras elegantes
pero no dejan de poseer cierto realismo, el protagonismo como vemos lo tiene el
Niño Jesús, iluminado por un potente foco de luz procedente de la izquierda que
provoca contrastes, dejando el fondo en total penumbra sobre el que se recortan
las figuras, aunque junto a San José podemos vislumbrar el banco de carpintero.
El excelente dibujo del que siempre hará gala Murillo se aprecia claramente en estas
primeras obras, donde los detalles son también protagonistas, el cesto de labor
de la Virgen, los pliegues de los paños, los miembros de las figuras, el gesto
del perro.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El colorido
empleado es el que caracteriza esa primera etapa del artista siguiendo el
estilo de los naturalistas. Colocar a San José como protagonista de la escena
junto al Niño Jesús viene motivado por las discusiones teológicas sobre la
función del santo en la vida de Cristo. Si en un principio, se pensó que no
había tenido nada que ver en la educación de Jesús, a medida que pasa el tiempo
se considera que la labor de San José es cada vez más importante, y por ello,
aquí le vemos como el padre ideal, con un rostro inteligente y paciente, que
incluso relega a la figura de María a un segundo plano.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Sevilla no era
ajena a la situación de crisis y depresión que se vivía en toda España, era una
ciudad con una alta población venida a menos por el traslado del puerto de
Indias a Cádiz, buena muestra de ello, era la proliferación de mendigos,
pícaros y moribundos que poblaban sus calles.
Murillo preocupado por la situación de pobreza que se vivía, quiso
plasmarla en la pintura como también la literatura de la época la recogió en
sus obras con la figura del pícaro.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Nadie abordó la pintura de género con niños como lo hizo Murillo, con
una ternura y sensibilidad no vistas hasta entonces. En </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> El joven mendigo o niño
espulgándose, primer lienzo de tema profano, lo realiza coincidiendo con el momento
de su consolidación en el panorama artístico sevillano. El pintor centra la
composición en la actitud del personaje y en la descripción del lugar. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaoKedoyWu8LaSOo-F48tSMcmBEcGKpfkNIzoEZRu4sGkT2GzSnTAJQOqV3BGKUO3rPoCp8C6g4suYNVsB5itYHio_56VzRhxe5kaqHSakYbxbWtaMKt98kAkAeoUKAtrDvAIfhhAOtM0/s1600/EL+JOVEN+MENDIGO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaoKedoyWu8LaSOo-F48tSMcmBEcGKpfkNIzoEZRu4sGkT2GzSnTAJQOqV3BGKUO3rPoCp8C6g4suYNVsB5itYHio_56VzRhxe5kaqHSakYbxbWtaMKt98kAkAeoUKAtrDvAIfhhAOtM0/s640/EL+JOVEN+MENDIGO.jpg" height="640" width="528" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El pequeño aparece
en una habitación, recostado sobre la pared y quitándose las pulgas que
acompañan a sus ropas raídas. En primer término aparece un cántaro de barro y
un canasto del que caen algunas piezas de fruta. La figura está iluminada por
un potente haz de luz que penetra por la ventana desde la izquierda, creando un
fuerte contraste con el fondo que sirve para crear una mayor volumetría. La luz
también refuerza el ambiente melancólico que define la composición, destacando
el abandono en el que vive el muchacho. El marcado acento naturalista que
refleja la escena tiene como fuentes a Zurbarán y Caravaggio, trayendo también
a la memoria las escenas costumbristas de la primera etapa de Velázquez. La
pincelada gruesa y pastosa empleada es característica de esta primera etapa.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En este otro vemos otra
obra de su juventud, dada la naturalidad de la escena, donde dos niños
disfrutan de un banquete improvisado, </span><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;">(((*)))</span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"> Niños comiendo melón y uvas, en la que realiza un asombroso
estudio del natural.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSjkQedX-2ZE866ofepBMod_ud3kiP36_SP9ogwJWLMMhOsXM8TYNODV40OoJZoL8UE6JUbmCh_ugEQLgx4e5HmZEzGnYSqH7YWHkSwHV81pv4-cL7tFbTO7_C8nROG0TKwpTQlAB1QBY/s1600/NI%C3%91OS+COMIENDO+MELON.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSjkQedX-2ZE866ofepBMod_ud3kiP36_SP9ogwJWLMMhOsXM8TYNODV40OoJZoL8UE6JUbmCh_ugEQLgx4e5HmZEzGnYSqH7YWHkSwHV81pv4-cL7tFbTO7_C8nROG0TKwpTQlAB1QBY/s640/NI%C3%91OS+COMIENDO+MELON.jpg" height="640" width="454" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La incidencia de la pintura holandesa de género es
evidente en esta escena, recreándose en la cesta de mimbre con uvas que cuelgan
y empleando una técnica que resalta el carácter escultural de los contornos de
los protagonistas, dada la naturalidad de la escena, donde dos niños disfrutan
de un banquete improvisado, la escena se supone que son dos niños que acaban de
conseguir un botín y se lo comen con cierta glotonería. Sus ropas raídas, su
suciedad y la rapidez en el comer nos aluden a que son dos pícaros que han
conseguido robar esos manjares.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Aunque el fondo nos
parece neutro, realmente se trata de un edificio en ruinas. Lo más llamativo es
el nivel de detalle de la escena, se pueden ver sus uñas negras, los pies
sucios y el aspecto desaliñado. Como curiosidad, hay varias moscas en el melón
y el niño del moflete hinchado acaba de escupir una pipa que vuela por el aire
y donde las frutas por sí solas, parecen un auténtico bodegón característico
del barroco. La luz, sesgada, entra por la izquierda del cuadro y se produce un
llamativo juego de fuertes contrastes de luces y sombras tenebristas sobre un
fondo oscuro bastante neutro.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Los colores son
ocres y tierras quemadas lo que hace ver la influencia de la pintura veneciana
y de Herrera.. Las pinturas de género de Murillo, eran mas valoradas fuera de
España, gracias a que la mayor parte de esta producción la adquirieron
coleccionistas flamencos y holandeses en vida del artista, por lo que su
reputación creció en Europa en los siglos XVIII y XIX, y es que Murillo fue un
extraordinario pintor del tema de género, sin embargo encontró pocos seguidores
entre los artistas españoles.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Esta serie de
cuadros tiene una estructura bastante semejante. La línea diagonal barroca,
como eje compositivo, aparece con claridad en todos ellos. En este caso, la
línea es doble, una va de las uvas al melón, y la otra une las dos caras de los
niños.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Es un cuadro
naturalista porque muestra la realidad tal como es, con sus imperfecciones y
fealdades. Murillo hace gala de una extraordinaria sensibilidad al pintar a los
chiquillos con una gran dignidad y con un cariño exquisito que nos hace
cómplices de sus andanzas y nos mueve a una sonrisa comprensiva. De nuevo, la
pintura barroca española salva al individuo por el arte, y no se regodea en las
miserias y defectos humanos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Continuará...</span><br />
<span style="font-size: small;"></span>
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img alt="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-21637123641855102152013-10-14T10:02:00.000+02:002014-09-14T16:45:34.483+02:00REAL MAESTRANZA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVONHRi6s2XCJoy-DxtF6s15w2IUmwCNWX62clHuECGDo4PFPkfHi8WTVyjMSAPHh6f_D_n5l-oexYhyqSEqh16fl8iDUgNJJSLJSmfLY5BQr4tFdLTX69PPsFFxAgaxwcI41eAjkHgtc/s640/EXTERIOR.jpg" height="380" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es una Asociación nobiliaria que nace a
propuesta de don Agustín de Guzmán Portocarrero, Marqués de la Algaba, y don
Pedro José de Guzmán Dávalos, Marqués de la Mina, a la que se sumaron treinta
nobles de la ciudad, naciendo como tal el 21 de abril de 1671 cómo resultado de
la resolución acordada en cabildo, tras reconocer a la Virgen del Rosario<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como patrona y protectora de la Corporación. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Su pasado histórico se inicia tras la
toma de la ciudad de Sevilla por el Rey Fernando III, en la que los caballeros
que participaron junto al Rey fundan una Hermandad bajo la advocación de San
Hermenegildo. Su finalidad era la de impulsar y adiestrar a sus miembros en el
dominio de las artes ecuestres y el empleo de las armas, para ello se basaban
en el juego de cañas, en el que los nobles se colocaban en dos hileras
paralelas y se lanzaban las cañas a modo de lanzas para ser desviadas con el
escudo, también se ejercitaban en el manejo del caballo teniendo al toro como
oponente o simplemente para dominar el arte de la equitación mediante la monta
a la jineta, muy importante para el adiestramiento de los oficiales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El paso del tiempo hace menguar la
actividad de la Hermandad hasta que Felipe II y posteriormente su hijo, Felipe
III, imponen la revitalización de esos principios en una nueva Institución,
siendo Carlos II el que le diera el definitivo impulso, naciendo el Real Cuerpo
de Maestranza de Caballería de Sevilla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Pero el reconocimiento de la Corona
vendría tras el apoyo de la Corporación al rey Felipe V en la Guerra de
Sucesión, cuando el propio Monarca en el periodo de 1729 a 1733 durante su
estancia en Sevilla, le otorga importantes privilegios y el tratamiento de
Real. Desde ese momento el cargo de Hermano Mayor lo ostentaría el propio Rey o
alguno de sus herederos, hasta que Fernando VII impone que el cargo sea
ostentado exclusivamente por el Rey.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Entre sus privilegios está el uso del
uniforme en cualquier acontecimiento.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La sede que hoy ocupa la Institución es
obra del arquitecto regionalista andaluz Aníbal González realizada entre 1927 y
1930. La decoración es del Conde de Bulnes inspirándose en los palacios
existentes en Madrid y Aranjuez. Además se le dota de un pasaje elevado que le
lleva directamente a la Plaza de Toros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJRc_5LRjFUv_HC1In2dWUMaITp5GhOSTkaERbuC32WZ1b9wSrs-Jm5IMHGNM8cdyeGNQV-y6koCukFmSHOuwviAQKIeaqoFWZi2gT8iSO-ipUf_a9KN7wa3uqYPyl8wwnP8mvQbXR3zY/s640/SEDE.jpg" height="640" width="554" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es todo un prodigio de arquitectura
dieciochesca, la blancura de la cal y la sobriedad de balcones y ventanas y su
sobria entrada, denotan una gran armonía en su conjunto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La configuración del edificio se basa en
dos plantas, en la planta baja se encuentra el Despacho principal del Teniente
de Hermano Mayor, la Biblioteca, la Capilla y las dependencias para la
administración.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En la planta alta se sitúan el Salón
Principal, el Comedor y el Salón de los Espejos, lugar por el que los
Caballeros Maestrantes y familia acceden a la Plaza de Toros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En su interior se custodia una importante
colección de pinturas y esculturas, destacando los retratos de los distintos
reyes y miembros de la Familia Real y los Tenientes de Hermano Mayor. En su
Biblioteca, cubierta con bóveda decorada al temple con motivos taurinos, se
conservan valiosos manuscritos sobre crónicas anales, pleitos de hidalguía muy
curiosos, Cartas de concesión de títulos nobiliarios y libros de gran
importancia sobre el pasado de la Corporación. En cuanto al libro impreso versa
sobre la genealogía y heráldica, todo lo relacionado con la literatura ecuestre
y la tauromaquia, destacan los tratados de jineta y brida y distintas
biografías.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El amplio fondo documental se subdivide
en sectores, cómo el Archivo Histórico, importante no sólo para la Corporación
sino para la propia ciudad, los libros de Cuentas y Datas, los expedientes de
ingreso de los Caballeros Maestrantes, planos y Carteles de Toros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Las alfombras que decoran las distintas
estancias han sido elaboradas en la Real Fábrica de Tapices y las arañas que
iluminan son salones han sido creadas en la Granja de San Ildefonso.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Los distintos salones lucen espléndidos
muebles, lámparas y pinturas de diversa procedencia, todo en conjunto le dan un
toque refinado. Entre las pinturas destacan retratos de los primeros Hermanos
Mayores pertenecientes a la Familia Real, entre ellos el de Alfonso XIII que
pintó Gonzalo Bilbao, destaca también la magnifica colección de retratos de los
distintos Tenientes de Hermano Mayor, proporcionando con ello una espléndida
aportación histórica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La Real Maestranza además presta un gran
servicio a la cultura de la ciudad, realizando o patrocinando actos académicos,
todo ello con la solemnidad que requiere,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>además es muy importante la acción solidaria que desarrolla entre
aquellos sectores mas necesitados, colaborando en multitud de actos benéficos,
muchos de ellos llevados a cabo desde el silencio informativo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2nW5I_bVHy64fznvfI0UaPDKUrE1Aug8GCtBflQ6V8Drqrdjrmg0J2HIiIFHIy6iLUg_05DoQYP2HNjRQBR5eleOdFvf42Y_rq5FoHnr70YzHeqmHSEZh1UEaWU9bDT8hWQxb1LjWmd4/s640/PUERTA+DE+LA+CORPORACI%C3%93N.jpg" height="640" width="322" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Desde su revitalización la Corporación se
puso bajo la protección de la Santísima Virgen del Rosario, cuya imagen con el
Niño Jesús en brazos, obra de Pedro Roldán, preside el Retablo barroco de su
Capilla, obra del ensamblador Dionisio de Ribas de 1665 a 1670. Esta advocación
sustituyó a la primitiva de San Hermenegildo en el siglo XVII. El sagrario de
plata del orfebre M. Seco es otra de las piezas de indudable valor, así cómo
los relieves de Pedro Roldán en los que se representan escenas de la Virgen. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es curioso que en las propias Ordenanzas
aparezca en su título II, la importancia de cuidar el adorno y decencia en el
culto de Nuestra Patrona, celebrándose el día de su festividad el acto Solemne
de su Función, a la que asisten todos lo Caballeros Maestrantes con sus
familias.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La actual Capilla está situada anexa al
Edificio Sede, su construcción final data del año 1956, siguiendo el diseño
realizado por Aurelio Gómez Millán, anteriormente patrocinaban la capilla del
desaparecido convento Regina Angelorum, un convento del siglo XVI situado en
las inmediaciones de la plaza de la Encarnación de nuestra ciudad y que a causa
de soluciones urbanísticas tuvo que ser demolido en 1905, salvándose al menos
distintas imágenes y ornamentos que la Real Maestranza custodió en sus
almacenes para utilizarlas cuando se debiere, como el retablo de Pedro Roldán y
Dionisio de Ribas, las distintas imágenes entre las que se encuentra la de la
Patrona o la reja de Pedro Roldán que hoy se encuentra en la Puerta del
Príncipe. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzCoM0dCekwkuC3ggGaiTx-1jnp_0-iYH9HkPCx5CK7R4ys2BEM45TDr7dqU_HDtTzyzYFVGamQ1RnRQUzX7EOOaH64xxA_n3p4dXLjK_4tWs7K-J9k2593tv21AE7JaKHX1yIVf0-dzE/s640/CAPILLA+DE+LA+CORPORACI%C3%93N.jpg" height="640" width="432" /></div>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Otra de las propiedades por la que es
conocida la Corporación a nivel mundial, es la Plaza de Toros, conocida como Coso del Baratillo y por los
poetas taurinos como Templo Taurino, todo un ejemplo de arquitectura, muy bien
proporcionada imprimiéndole una gran armonía al conjunto. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKRj8OKeGqmDhCf858KWYhSQPv4aiA72xrPWC0UaAWaKR0kF0nty82AakHlkbnPR5jGca8aum2oWwQGPcBbk46WUQBTVNFg1nKHqShfOHKAXWEYyebxj1k6RN42e1keQbtKdtC2W3Nz_I/s640/PUERTA+DEL+PRINCIPE+EXTERIOR.jpg" height="396" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Construida sobre una elevación del arenal
del Baratillo, su original configuración irregular es consecuencia de las
distintas construcciones llevadas a cabo a lo largo de 120 años.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ-3a5iwaElB25gFg6Ufm-E1LnH36qPM8DUGmAqNcTwUS_GqQ3oUw-olk9jCie7GNf9oMYqiBRcXSuMmV67gzGtsxe4RKdd9v-gVMcHXRu6o7DsEZVbniVVTRLd_jbujb3M5U8x2mCdow/s640/COSO+TAURINO.jpg" height="614" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Su construcción se inicia en 1760, tras
pasar treinta años desde la concesión a la Corporación del privilegio real para
la construcción de una plaza de toros, su finalidad perseguía la sustitución de
las primitivas plazas de madera que existían en ese mismo lugar concluyéndose
en 1881 con su cerramiento definitivo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El proyecto inicial era de Francisco
Sánchez de Aragón, en el diseño se contemplaba como un polígono irregular de 30
lados, dadas las características del espacio, por lo que en los dos primeros
años, 1761 y 1762, se construyen sólo los sectores correspondientes a tres de
sus lados, correspondiendo a los tendidos que hoy son el 3-5-7, cuya
terminación le corresponde al maestro Pedro de San Martín.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzu5coMVyaRITQfkVTzqmdWkDW_vewuAkyXV_r73u568R2SSJcJIpNCexFeTOapj_M_agGrFP_awvzZWsb8PxN6ZuH1d-yTJ0pBh2kiW9PBJADV9Mo_S2AHyP0YablBcNgUhYmQiaV8kQ/s640/OBRA.jpg" height="584" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El siguiente año se continúa la obra
introduciendo una serie de modificaciones al proyecto inicial, cómo el diseño
de la Portada principal y el Balcón del Príncipe, la fachada exterior y la
galería cubierta superior. Esta etapa se finaliza en 1766 con la construcción
de otros seis sectores, con lo cual la fachada principal y la interior definen
lo más sustancial de la construcción total.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY1UcGed2vZwLYwIrbqIYT0J3y5FAnP6sSg1jgZFchNBoZQcVIlz7GDe1gYTZRNO1i_S2tLtvKW8SUJoD3i4gLucDNoWr8U8XDgkR91kOl-XA4008ei4tcC3GAOCPtxUS75xVPyZVnXG4/s640/PUERTA+DEL+PRINCIPE+EXTERIOR+2.jpg" height="470" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Las necesidades económicas hacen que ese
año queden en suspenso todas las obras, la tercera fase se retomaría en 1781,
terminando lo que quedó inconcluso y construyendo siete balcones, los almacenes
y algunos tendidos más, toda la obra sigue sin interrupción hasta que en 1785,
Carlos III prohíbe las corridas de toros, con lo cual la obra de fábrica se
paraliza, realizando solamente trabajos de mantenimiento.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Con la llegada de la Reina Isabel II al
trono de España, se reanudan las obras de fábrica por el arquitecto Juan Manuel
Caballero y Ortiz, a la sazón, primer arquitecto vinculado con la Real
Maestranza de Caballería, realizaría la mayor parte de los tendidos, otros
dieciséis balcones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En 1867 sería Juan Talavera, arquitecto
de prestigio el que se haría cargo de la obra y de la construcción de otros
once balcones además del exclusivo balcón de Diputados.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Más tarde en 1876 lleva a cabo el rebaje
del ruedo y lo cubre de albero, con esta operación de rebaje, le gana otras dos
filas más.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Cuatro años después cierra la arquería
superior con la construcción de los restantes cuarenta balcones, en la zona de
toriles, construyendo veinte a cada lado, además de otras mejoras cómo dotarla
de una entrada exterior para el encierro del ganado, la cuadra, la
guarnicionería, almacenes, enfermería, una zona para el descanso de los toreros
y la capilla de la Plaza. Con esta intervención se da por terminada la
construcción.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK_EqRXFn0bbx8-xRQPMmpnt5Xh-a2yO8nOHb25UDkv5ZJ60NWowbEF4brJU6lg_aFSKZEQ6Vu1bi5yfRT5JZ8OZU7Fj1DDKb_KQ0mDEfljUZnSr5JDQ8v3eKTc9TT0GAUPZCcFzgf7GE/s640/EXTERIOR+1.jpg" height="452" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">No sería hasta 1914 cuando los
arquitectos Aníbal González y José Sáez y López llevan a cabo la sustitución de
los tendidos por otros de ladrillo visto, que son los que hoy podemos ver.
Además utilizan en la Puerta del Príncipe la reja del antiguo convento Regina
Angelorum, que tenía guardada la Corporación.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim2WeoaNZoVf1DT3CLbGgtW9lpfiuoDtEK0iBjnOH0PnDznfgI0J9IrOF8TfVOvqkgHiL7-RakQIEHaiLuyd8O5VfjW9HuteVAYBlhoSqv8NNALF4LkoU3x334W1fKs-NhrwoUFk00qjU/s640/PUERTA+DEL+PRINCIPE+INTERIOR+1.jpg" height="640" width="440" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Posteriormente hacia la mitad del siglo
XX se construye un largo pasillo en la planta baja que rodea todo el edificio,
esta obra la realizaría Joaquín Barquín y Barón.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioBkG6xmwdAeJEiGHlROlzlNrxm9NUg3KIFRtTQnrJwyDJd-EXXpNu1OAhgGzzG3Dm17ODchKNuCc8p9w3F998d2_VsIqcqTJJdyGGHMVTLzd4CEzJOz9LVmp5BOzG0Yun_K1Nx1G_WVY/s1600/PLANO+RUEDO.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El ruedo tiene una forma ovoidal muy
peculiar, ello se debe a los distintos métodos y variedad de materiales de
construcción empleados a lo largo del tiempo. En su primera etapa, de 1761 a
1766, se mantiene la fidelidad con el proyecto inicial, en la segunda etapa, de
1781 a 1785, empieza la deformación al reducirse el ruedo para ajustarlo al
espacio disponible y su adaptación al toreo a pie. Para ello el arquitecto
desplazó el centro del círculo y trazar uno nuevo con un radio menor.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxm0rksdgPrH-VZmlYZ4Mf42jVMnmysKP6CTTSf1OMPoHaspdORaROF9ruF24esIVNu06mC4jf4W3D4bbVP2i57PgZtcwoYnwtJeguMGhyI7hUuggIGtZXi2z-Dsuq3B8wCJ_EzbM4N0/s640/PLANO+TENDIDOS.jpg" height="610" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La organización de la Plaza se establece
sobre doce tendidos, en los que los impares se sitúan a la izquierda del Palco
Real y los pares a la derecha, siendo de sombra cinco de ellos, el 1-2-3-4-5 y 7,
cuatro de sol, el 8-10-11 y 12 y otros dos de sol y sombra, el 6 y el 9. A su
vez cada tendido cuenta con barrera, tendido, sillón de tendidos, delantera de
palco y gradas. Estos dos últimos se encuentran bajo una serie de 118 arcos que
proporcionan el apoyo a la techumbre. Frente a la Puerta del Príncipe se
encuentra el Balcón del Reloj, bajo el cual se sitúa la puerta de toriles, el
arco de ese balcón se apoya sobre columnas pareadas y cuenta con un frontón
curvo de piedra labrada.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRh7vAXYQUiE-LcDB5bE4c5Q_43jcaFzSE0Vz1VCDbAKbunJcd6zGZRIxMHNvFFZfX_b7aWK2RIJd3-WXpjOwvsGauYbBECBYv0kKSoQ_PKh4Ayi_49oKB_mFY52r8TboCikl__w2goeI/s640/RELOJ.jpg" height="478" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh143-x4BB0AKdCD9mTi5OBi-YXphSqKGDJmn4vJz6PEu5tNKbCYUKjv4taCENMQrQIO5jWxJZgoeTnpl1_I4JyjNpp73qTszeURw57IGCLkl4Bknm5sExhZSnfqAmm81uqWN1k2Co7wBk/s640/TENDIDO+RELOJ.jpg" height="400" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Un apartado importante de este edificio
es su museo taurino, exhibe objetos y obras pertenecientes a los fondos de la
Real Maestranza de Caballería, está estructurado en dos sectores, uno que
muestra una excelente colección de pinturas y estampas taurinas de gran
importancia y el otro sector es el que hace referencia a los orígenes y el
transcurrir a través de la historia de la propia Institución nobiliaria.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En ese primer sector se exhiben lienzos
de la colección de temática taurina de los siglos XVIII al XX, describen
escenas en el campo y en la plaza, toreros y personajes relacionados con ese
mundo taurino, todos ellos son de artistas de reconocido prestigio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">A continuación en otra estancia se ven
libros y objetos, apuntes manuscritos de Mariano Benlliure, otros óleos o un
retrato del XVIII de Costillares. En la Sala de Estampas se muestran toda una
serie de estampas, litografías y grabados de los siglos XVIII al XIX. Le sigue
otra sala con doce <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aguafuertes de la serie
Tauromaquia realizada por Francisco de Goya en París en 1876.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En el segundo sector nos ilustran sobre
los orígenes de la Corporación Maestrante, mostrando los ejercicios de
entrenamiento de los siglos XVII y siguiente que practicaba la nobleza en el
arte de la guerra, así como la muestra de los distintos oficios auxiliares de
la época, son curiosas las cabezas esculpidas que servían a los caballeros para
el juego de cañas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnE55em1bjux7YnM4RyHSuWFC6R1IpFAsQrLd4shcOh6tiIRZMvFBN9x0XZm5-19mpWdS2h9gI9OdjPxl9cG6FBAY8RA4kM3oKvT_czn9MHMrImPYbEBV0F8mbHoqLI1XD0hRdrI_A5-s/s640/OFICIOS+1.jpg" height="640" width="424" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYpqtjvNyU7lsqOZctwGFpiXUdXAIkgNojG2a6rCyh-Dp6y1yv6UCkY7y_M8GX1odQOuujpoS6Yb49ACmd_FgroSdrDNRApmVEt76KSVqKKdrY8sFZLmXRkc1BMaTqEp5F9SmNeU-mjvU/s640/OFICIOS+2.jpg" height="640" width="424" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Además una colección de pinturas del XIX
sobre el tema taurino, como la cogida de Pepe Illo o figuras del toreo inmortalizados
en bronce como Belmonte, Joselito el Gallo, Espartero y otros.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisawSd6Cl0LNda_1j-6aPTSVTLiaEDxiP3hokDAeK6f15oCmQv8bJ8uKae6t2yLWCNFtC3he6sOq0wfNYN510HSYDGRZFT09ZxsXCgkrn1a-jKDVvxnguzq_cUClcIL-F5ukmEtNIeg8Y/s400/BELMONTE.jpg" height="400" width="285" /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHA3crdjkSvwlOoPI8-K1e_cRebbS0uWHleBxzA24EHhLpAuUu0pGF455yvGjmACcrUYsPrZEHx-EFKOj8z2y2ZOzh9EquxX48t3S7ARGLcASi1ZquCnVn2emxg403kfQAC0CDKoA5WjY/s400/JOSELITO+EL+GALLO.jpg" height="400" width="267" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVVnV5p-AY6e-cYLFkpqgIGWyPuCYGglp7Int1O9C2F-U_PBCCWVjhZPR0Sj_6okRn7RKeStcV6ac2PCRkwfPqmuX1sT8VpXFw9TWsVSqpKajKuOmdc7nezMuStQxgZWKO1Crm0xXSFWI/s400/TORERO.jpg" height="400" width="265" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Otro lugar de enorme sentimiento de
recogimiento y devoción para los toreros, es la Capilla de la Plaza presidida
en su retablo por Nuestra Señora de la Caridad, lugar al que se retiran los
diestros en soledad a meditar y encomendarse momentos antes de realizar el
paseíllo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj27J-2Sfx2u02BPQMmphrTjyx9L0rgsA9ti2nnqepEaOaqI56s8_FK3_-3qMan9f7Mj051RG6xwNWpb18EI9C6ROStXuWkdbctoGF7htZNTy6oNnuLsFbiNMxoILpZtVO12CEhKmfEbFg/s640/CAPILLA.jpg" height="424" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4pSNbV8iTWd7erJhHzYg02w9Dy9YqBjYn9-nD-qzkXnxxGQ-wBGKRr5ovIiBGTefhCdDaKW9KdhmPCw_0tAwlW-z-4Fylt7kNTerip-Dd94EEFcdiiat33JLX2VmI2mqUu29GZlhots0/s640/CAPILLA+1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-KzykPi6XlcmUPmv6TaSuCl4F6A2HV0-d5BmFXDM5j6hsNqG3EF57qom_hYbuMrN3ChyEZYudL8ll0IXp3o6njTign4OYOWN88uRltpuI8-od3k1e9wBkpDGmjX8ZBVdJuovhrLsQnTQ/s640/CAPILLA+2.jpg" height="640" width="438" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-45582249049389880052013-10-13T20:13:00.000+02:002014-09-14T16:49:41.405+02:00CORPUS CHRISTI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQqLq3csVY-xMUphjZ8dqSlInriS91Zo5pujtjXBHJRZwV_bssBGFUGy2jil4ZKC6ira1nrsWtVI-syT5M5kV5mHm2vILUO_WrQ5qu-imMSO5NPS9h6ybDOHeqgZyZ0GTStq3nPiPZXF0/s1600/PINTURA.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Los orígenes se remontan a la Edad Media,
como consecuencia de la propagación de las herejías eucarísticas. Por ello,
para contrarrestar estos movimientos, el Papa Urbano IV instituyó la fiesta del
Cuerpo de Cristo en 1264, posteriormente, el Papa Clemente V confirma la fiesta
en 1311 y seis años después lleva a cabo ciertas modificaciones, introduciendo
elementos que reforzarán la celebración, cómo instituir la obligación de pasear
la Sagrada Forma en procesión triunfal.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinlOHwinQWShfTNE2mCd4L03VSod5DVKHp7ld-PwS15G72Y0uVY2XTuSbpZOsZq98HRv9hqNPbji43wDtcTPYpBKFxaXfk9KrDILrQa5LP15RRkb_wkw7h6vO9ztgt2nCOFkQaeC7qOzE/s640/VIATICO.JPG" height="640" width="424" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Sevilla no fue de las primeras en acoger
esta celebración, pero era tal la influencia que tenía en todo el territorio,
que cuando la asumió, tuvo una gran repercusión en los restantes pueblos de la
península. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Como en todo tipo de acontecimientos, la
celebración del Corpus en nuestra ciudad se torna en barroco, añadiéndole la
solemnidad y suntuosidad y a día de hoy aún persiste. La primitiva procesión
constaba de la Custodia, las parroquias, las comunidades religiosas y las
reliquias e imágenes, además de carrozas engalanadas representando autos
sacramentales, gigantes vestidos con ricas telas que se encarnaban la lucha del
bien y el mal. Además en nuestra Catedral y delante del Santísimo bailan y
cantan al ritmo de antiguas melodías, los seises, niños entre diez y catorce años
que tienen el privilegio papal de poder tener las cabezas cubiertas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv6vDxZ0nP3pVG0TOBoy_mJIdFiiDhYliXMKl1Bi7m3vfa8Jmb2mYoXEpA_x-cFGmVJsDO3dkvtsXmosLwx0oJLjjGe03HifZlOeGnM8993bI8HRQgyb8QcwDcxCwIpHDZ095uLZNLxas/s640/SEISES.jpg" height="360" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ods9ts47dq8J85OmJ00vk_zlCa8Od16nq2OI9RgurZLaRmsKP3_UAOZV5Kme5J8vl7BFqgQz4j-DASDj_WURYLyoVJ20ZOK0KKUyflC52z8yxn1L4qNfijjcX8ReqB4bKgiC8YpkmB0/s640/LA+CALLE+1.jpg" height="578" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3cVV87DsRAUJdtiUOy7oaDjeIcaDpn7Fhifkgd-DqkBXpuHCHXm138cMRZCehhfu9mTEl3DiMjZQtmHxyv2E919aly2tZYHXJ3Am-aoeTEwtYQb7b3ech6FNoCP0YqnANx0QZVxtYZjQ/s640/LA+CALLE+2.jpg" height="640" width="424" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es una celebración seguida
multitudinariamente por los sevillanos, no es exagerado pensar que la ciudad se vuelca con esta celebración, es uno de los días grandes y más tradicionales, tanto es así, que mantiene el jueves siguiente a la de la Santísima Trinidad como dia para conmemorar esta exaltación eucarística, junto con Granada y Toledo. La organiza la Hermandad Sacramental
del Sagrario, en el cortejo procesional participan distintas imágenes muy ligadas
a la historia de la ciudad, comenzando por los niños carráncanos, parejas de
acólitos que portan hachetas y visten una indumentaria original del XVIII,
aunque vienen acompañando al cortejo desde el siglo XVI, seguidos por el Guión
Sacramental de la Archicofradía del Sagrario. Le siguen representaciones de
hermandades y congregaciones de gloria. Tras ellas va el paso de Santa Ángela
de la Cruz, fundadora de la congregación de las Hermanas de la Cruz, es el paso
más reciente, del año 2009. La imagen de la Santa la realizó José Navarro
Arteaga. La Hermandad de la Amargura por la estrecha relación que tiene con las
Hermanas de la Cruz, es la encargada de realizar el exorno floral que luce el
paso. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCshH-hj7z9PJr1BAHw-zSuwhz2KbZf2FyMjKKxkhZIcxYOb-0Oe1fNyvELbc8-qmP3taNxkf2aqhNjMi9_tSeZw2omRgPkCOmTrwqEHsxl_9YUWKekKeNy2SH9Dq4tHL1iTLoS85ebk8/s640/SANTA+ANGELA.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">A continuación se sitúan las hermandades de
penitencia que no son sacramentales, según el orden de salida en Semana Santa,
hasta el siguiente paso, el de las Santas Justa y Rufina, patronas de Sevilla,
sus imágenes están atribuidas a Pedro Duque Cornejo en el siglo XVIII. El
exorno de este paso y su conducción lo realizan las hermandades de Triana, una
cada año, por la especial vinculación de las Santas alfareras con ese barrio.
Tras este paso van las restantes hermandades de penitencia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf_W7e3jD3CKdnQ5EuDlnWMamkRPI5_VXAM99WuLShVMhxQpZn9lggm54kZr38v4KfmQju_CV__fyGLT8fXMGR-lLK_q5x-9mlnHj_TzNLoQO8Pc_DrFoTKkWEKSklHfD1I0h4d60dev0/s640/SANTAS+JUSTA+Y+RUFINA+1.jpg" height="584" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx9R9_0_7N2RWlI6ijKmArgy6paDPM1P8a8whrI4coH0Gj3ede7L4iBYQic-EFjTy62wMO6mtuCUy2VpDzZFOi7LmFUGEwAEnW79YnhnJ_mvztheCKVX3Ujq532gJyqNyk5_6RgK6LqxQ/s640/SANTAS+JUSTA+Y+RUFINA+2.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">A diferencia de los pasos de Semana
Santa, estos van con ruedas excepto la Custodia que sí lleva costaleros. Le siguen los pasos de San Isidoro y San
Leandro. Son imágenes labradas en plata en el siglo XVIII por Pedro Duque
Cornejo, fueron realizadas para el altar del Corpus en la Catedral, del paso de
San Isidoro se encargan los hermanos de la Hermandad de San Isidoro y el de Sal
Leandro la Hermandad de la Macarena.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDxB9QReIs0PZvpRdhm0g1mCtM7WIu7j8geXoyoDdqEwwk8JYlbHgoa20HsrhRwdlIvY9aSCDmvDJQgDMLLLypSCixEGhAgFOBhtp-HxowdwFhAkntbjFy0bb9uW2BYw2pUhexGI-9QYU/s640/SAN+ISIDORO.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1tCXMsCC7zgv0WYo68tErB9jBkK2XPfoOFuDOqxTy9mbABjc4ASlvCJS9Wdl0t9z3iMknjflJvx-Y4-K0pCX2CjkHRyGxxFMofRf59LzbGr8K5awrILhDYV_plqX8MBFi3N0i6z2IhWM/s640/SAN+LEANDRO.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">A continuación se sitúan las
representaciones militares y el Pendón de San Fernando que es portado
tradicionalmente por el Gobernador Militar, seguidos por el paso de San
Fernando, rey conquistador de Sevilla, a continuación le siguen las
representaciones de los cuerpos policiales, representaciones de Cámaras y
Colegios Oficiales, Jefaturas de las distintas Ramas, Excelentísimo Ateneo de
Sevilla, Reales Academias, Universidad, Cuerpo Consular, comisiones de las
Audiencias Provincial y Territorial, de varias Órdenes Militares, la Junta
Superior del Consejo General de Hermandades y Cofradías de Sevilla, de la
Delegación Diocesana de Acción Católica y de Cáritas Diocesana.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD8ft-Y1n5b5zOkWrgV2J-Bjff25__toxRRaSqwrPtc7eRO6xPnsHXUY674oCfaYnPAl0JLYE4RzdvSNHca1HEDg_ktB6eYpC4xjoCdEPblts6Uv0VJWIYQ6IEgBRUJNizBVHQIjZpnFQ/s640/SAN+FERNANDO+1.jpg" height="640" width="426" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">A continuación la Inmaculada Concepción,
es una escultura completa policromada debida a Alonso Martínez en el siglo
XVII, su exorno lo realiza la hermandad de el Silencio. Tras la Inmaculada se
sitúa la Asociación de Nuestra Señora de los Reyes y San Fernando y la
Archicofradía Sacramental del Sagrario.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGawsq6vCjqfNPADtgnfV4a5axiuigPKzQfzGoOonYtQA5mRiKjNllmVIBqdgNLk7KT-dIdkf7kFo_VmDi-4Zi3n2OwS09Y7LYubTSOxgXZPSeyAMOPBm7M7r5xIrEgll1Jmc81cfqAdE/s640/INMACULADA+1.jpg" height="640" width="476" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVLxMS6e_kJxVpOrvgKmI1p6fR0yva7gF3edBE7wLgymNOGh4P-ltVvCxon0otnb0BUo0kE3dmxLbPmARnt2qtBSAWLT5Mhyfkiy130xBMwhwi9RqilrNVOZ4NgaR6-nQeIzbgc1QiliA/s400/INMACULADA.jpg" height="400" width="391" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Tras ellos el Niño Jesús, procesiona bajo un baldaquino de plata, esta imagen es una obra maestra de Martínez Montañés de 1606,
representa el modelo universal de esta iconografía. El exorno lo realizan los hermanos y costaleros de la
Archicofradía Sacramental del Sagrario, propietaria de la imagen.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilMHKfhxa432sZLZ87bQKpxUiCs898nMwNFyOJgeuR4E3hB-h4C_-jhkGZmQI4DkO_ccRCMk-c55mjJwLXiGU0aVnXTktoxk8EHPdCYiM0bpFbH2Iib69_7rEAx4WcSnDnpLcbln6US_A/s640/NI%C3%91O+JESUS+1.jpg" height="640" width="506" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKPfceAx79nUQi5Mo9qZ0pGZYhWvunxUum_kSVuwPgE5ntnFRwuXQY0cMrB7nDfA2apvwgNpHjepyb59axyCmCYTaGRC9ncbKByXeJLNUm21y-zixZ6JOB7SSkowJpbezKR4ClB2Qsj_8/s1600/NI%C3%91O+JESUS+2.jpg" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC1YdaeDFmW22g6CwJyhtlq2xM2NS5Z1OG_kjdsL7YZ8ppOApFQdFoo9MeZp1LzlV2VFiIlsGSqKeHuzVGH7ETqwKoh2M04XGhhzjiWtvzPpzobGbJXMSiAvRMN_1WbDNLp5MSbo-KWkk/s640/NI%C3%91O+JESUS.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Después las
representaciones del Seminario Diocesano, de órdenes terceras, del clero
regular y de los diáconos. A continuación la Santa Espina, a este paso le
acompañan representaciones del Tribunal Eclesiástico, del clero secular, de la
Curia Diocesana y de la Universidad de Curas Párrocos. Precedidos de la cruz
arzobispal, procesionan a continuación el coro de la Santa, Metropolitana y
Patriarcal Iglesia Catedral de Sevilla y los Seises de Sevilla, con trajes
eucarísticos rojos y blancos. Tras ellos, el pertiguero abre paso al Cabildo
catedralicio, del que forma parte la Real Maestranza de Caballería de Sevilla
cuyos miembros asisten en traje de gala.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCX1yzy8O0VAtE_VuNdps9nYtL8SHv17n3Byd3X0yMErEVXPs80VCBVVnPVA8jcFkCw_zc6L1ZQW_uBxgte7-luFlVc8wbI6nR-FjDOLHchv3c70wSX9L96i6OdevyeKuq880yQWYd6vQ/s640/SANTA+ESPINA.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilMHKfhxa432sZLZ87bQKpxUiCs898nMwNFyOJgeuR4E3hB-h4C_-jhkGZmQI4DkO_ccRCMk-c55mjJwLXiGU0aVnXTktoxk8EHPdCYiM0bpFbH2Iib69_7rEAx4WcSnDnpLcbln6US_A/s1600/NI%C3%91O+JESUS+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Y por último la Custodia portando la
Sagrada Forma, la célebre custodia de plata de Arfe, realizada por Juan de Arfe en 1580, llamada por algunos la
Custodia Grande. Consta de cuatro cuerpos. El primero representa a
la Iglesia militante, con 36 escenas de los testamentos en relieve, más los
padres de la Iglesia, Santo Tomás y San Dámaso. El segundo aloja el viril rodeado
de los cuatro evangelistas, con seis parejas de santos vinculados a Sevilla,
más seis relieves. El tercero está dedicado a la Iglesia triunfante con el
Cordero apocalíptico sobre el libro de los siete sellos, más símbolos de los
evangelistas y relieves. En el cuarto va una representación de la Trinidad.
Corona una figura de la Fe que sustituyó a una esfera con una cruz. Doce
sacerdotes con casullas blancas le abren el camino. Tras la custodia va el
arzobispo de Sevilla acompañado por un diácono y subdiácono y el deán como
presbítero asistente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTdoyiZ5Q8CUyP1UR3_wjhuElwAZW0w5L0TTubnkxzhLjOtOnZKvXm7MRBpqmxTsFRcdnh6_iGNpQ6VRK1DEc15W8ziB3ZDUMDj6Myzz9cF_O_kiLPlFuCQJWNWESCUtf9dhcH_s7EAH8/s640/CUSTODIA+1.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxXVpfl255njdlW80F2LzEZF24bwwkZsNYRub_xTMvtl1MICWuYl4tAvNjNP9HKFod6vbqQfcLrSuOenhAJ4YlO2Lr2K5uAmI1HbdULrdY5NJJcXdcG4UsnwzR8XQf5RzWNuHw-BkF9LQ/s640/CUSTODIA.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Le siguen representaciones del Gobierno,
del Ayuntamiento y la Diputación Provincial, con miembros de la Policía Local
de gala, cerrando el cortejo una compañía mixta de los Ejércitos de Tierra y
Aire, con escuadra y música.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Por otro lado a primera hora de la mañana
es trasladado desde la Iglesia de los Terceros el Señor de la Sagrada Cena
sobre la canastilla del Cristo de la Humildad y Paciencia camino del Palacio
Arzobispal, llegando allí en torno a las 8:00 horas, en donde se instala en la portada
de su fachada lateral.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgShkvq-aarMHgMcRvoUtG_VOXZbP-ax9rAPctVFyreQvKGTIOsA1A2j-TSI0L7uD0GOMahoIIquQSZhBJ-fL2wfjq-m9jdGKTpIMzS8Yokk73w-XtWxu_b861LNpanw65Wwzc0VmT3GvI/s640/LA+CENA.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Hasta aquí la procesión del Corpus, pero
Sevilla además le aporta toda una decoración efímera, se engalanan los balcones
con colchas, mantones de Manila y tapices, el suelo por donde pasa la procesión
se cubre de romero y pétalos de rosa, la Plaza de San Francisco se cubre con
toldos soportados sobre postes con guirnaldas y se completa con Arcos
triunfales a ambos lados, además del bellísimo y completo en cuanto a su
decoración, Altar presidido por la Virgen de la Hiniesta, patrona del Consistorio
y situado ante la puerta del Ayuntamiento. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWjk4Hnrrf09-HKiJ4vmmv568bsGC7hbIxxAjPYumwYIFNs1qAqcXwM7CX9nCzjFRyCNm9Ng6ajP1-YI2xuBL7WLBv2U34K6ihP35SIJXX332IwZXFkjKDnY9MxQTBhdzVx0g79kkAGec/s640/LA+HINIESTA.jpg" height="586" width="640" /></span></div>
<span style="font-family: Arial;">Otros altares a lo largo del
recorrido colocan las hermandades y los escaparates de las tiendas se ven
decorados con motivos alegóricos a la Festividad del Cuerpo de Cristo.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoBs4Y5KI0GMMipT1X24fX-Rt5sNM309P5jYXwoFg9AHhhiVKpR3DHym5kPn0BEjJUk4UZ_6puxDXY0FUFYQHI4-XHXSMlKT7SanOTKOqMXDDtoupwdC5o2NuMhIobmT2tED6eDYcus_o/s640/ALTAR+3.jpg" height="578" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxU_l_FVNgNIQQCS7QEnzE1zffxDv3s_06OXmsEDY_HKA0mFugALVXWyODX-LR7enE1Dk_FjnYgf5FQ0jOnu4funtmBK35Wq9clrre0eyQgZTH54Mi9WoJi71N1-nMDOh_5lPgMW59LDs/s640/ALTAR+2.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"> </span><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqvcSO6u7D40iM33UL6y4_Ls_Mgf-1Z4CRNwlFTvuDAqf6wY6pRVXJfcIvEIcA-fN2iUDt8ZVUY2Zw1Qv4E3hc_qBFTKFEmC7UKJlakXRCF5RZMPqCZqryVJbIjR_ccw-Q1C6_sRMch3o/s640/ALTAR+1.jpg" height="640" width="478" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvcdlGIXuA2ZHPfipkvU6gxbHxm0HNau9CmtFGUb3hA9xZnbe7V9lVdwjMekeDC1_fD0v-Q_6FKB6DdjHs9CrHu_VW-15MwEuVkgb36e1m6qYVhfCSiJ2GDDKBLfqpIe2vxNjBxbjo1TY/s640/BALCON.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY21qvkJRjQfODA4P0YkSkj_lmm_Szkd65ZI4VXGJSJZnIDFJ2WW5TrloKkbE5YE6JKj4EpaTe-ItCr4_35voRrVOstUGPObyvNrasITs8epkRcLDnmTF7OdHQGFaFuER7pFTGzksw1e8/s640/BALCON+1.jpg" height="474" width="640" /></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-89258058972084869132013-10-13T16:55:00.003+02:002013-10-13T16:59:21.301+02:00CRUZ DE MAYO<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta es una celebración que ya se realizaba en los
antiguos patios sevillanos, como el Corral del Conde de la calle Santiago, la
plaza de la Niña de los Peines en la Alameda de Hércules, en el barrio de San
Bernardo, de San Vicente o de Triana, en las que una gran cruz hecha con flores
presidía el altar efímero que se montaba y se complementaba decorando todo el
patio con cadenetas hechas con papeles de colores y farolillos, una excusa para
la convivencia entre vecinos, en las que la comida y la bebida tomaban el
protagonismo a la caída de la tarde acompañándolo todo con el cante y el baile
por sevillanas hasta altas horas de la madrugada. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLKLdA8Y5kp5LH9ozTlygcuOsWqhDgOuW7qdH3A6NZiaqcBSxGETOAzJIxN7CT8aLMmgR73YYMu493EefBcEw662uJEcbSeVBA2fHUPvA4l923sbY20O0gbgsjf0ooG-h4FZxAoE95Qo/s1600/CRUZ+DE+MAYO+ANTIGUA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLKLdA8Y5kp5LH9ozTlygcuOsWqhDgOuW7qdH3A6NZiaqcBSxGETOAzJIxN7CT8aLMmgR73YYMu493EefBcEw662uJEcbSeVBA2fHUPvA4l923sbY20O0gbgsjf0ooG-h4FZxAoE95Qo/s640/CRUZ+DE+MAYO+ANTIGUA.jpg" width="523" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Toda esta celebración primaveral se ve patente en la
calles, en las que los niños y no tan niños, organizan una serie de procesiones
por las calles de los distintos barrios, pequeños pasos con su cruz y sudario,
cuyos costaleros son los propios chavales así cómo el capataz. Antiguamente nos
desvivíamos por conseguir en las tiendas de ultramarinos las latas vacías de
grandes dimensiones, las de tomate y las de bonito eran las mas solicitadas
para usarlas a modo de tambor así cómo los tambores de detergente.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Z9BLCN6vDIugaCyEtjxxDwiyurApQLW5C-rPcBZ8-_qhw7cCVkwYj9dRL5mZLVRis-nDkgrCma8mhx5XduLt5zoVj1nVhku8IGh7PK9rcMzpQ3-HJ1QjHGhvz4yLKB9m18bt6y9oaqc/s1600/CRUZ+DE+MAYO+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Z9BLCN6vDIugaCyEtjxxDwiyurApQLW5C-rPcBZ8-_qhw7cCVkwYj9dRL5mZLVRis-nDkgrCma8mhx5XduLt5zoVj1nVhku8IGh7PK9rcMzpQ3-HJ1QjHGhvz4yLKB9m18bt6y9oaqc/s1600/CRUZ+DE+MAYO+1.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkGPpPLqN-QMDqvzjY9hVmrUYBoq9_WahuZ3ibfTZwcIMwpwaSkSWwvMGXRD-bs7xDeSJSIvg7NncaOJ1VWS2ZBinYfNoXFy6EPiravBHwHL8LJSWEibMWDy7fFoNb3FEx04u915WpMuI/s1600/CRUZ+DE+MAYO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkGPpPLqN-QMDqvzjY9hVmrUYBoq9_WahuZ3ibfTZwcIMwpwaSkSWwvMGXRD-bs7xDeSJSIvg7NncaOJ1VWS2ZBinYfNoXFy6EPiravBHwHL8LJSWEibMWDy7fFoNb3FEx04u915WpMuI/s1600/CRUZ+DE+MAYO.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Hoy ya es otra cosa, aunque el espíritu de la
celebración se mantiene, sin embargo los medios que disponen para el cortejo
estan mas de acuerdo con el presente, quizás se ha perdido la inventiva a
cambio del perfeccionismo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta es una fiesta que tiene su antecedente en la
época romana, en la que se celebraban fiestas paganas en honor de la primavera,
en las que se adornaban calles y plazas y celebraban festejos populares,
aprovechando este auge la Iglesia lo tradujo en una celebración cristiana en
honor de la Cruz.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En Sevilla tuvo un gran auge en pleno Siglo de Oro,
aunque poco a poco fue perdiendo vigencia manteniéndose en Granada y Córdoba,
ambas con un gran reconocimiento nacional e internacional. Este decaimiento se
debía en parte a las muchas celebraciones que coincidían en la ciudad ese
comienzo de primavera, la Semana Santa, la Feria y la Romería del Rocío </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El origen como hoy lo conocemos se remonta al siglo
VII, en el que se celebraba el 3 de mayo la Invención de la Cruz, conmemorando
el hallazgo por Santa Elena de la Cruz verdadera en el año 326, posteriormente
el Concilio Vaticano II anuló esta celebración. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Tras ese decaimiento resurge de nuevo a finales del
siglo XX con la aportación y participación de las Hermandades y las
asociaciones de vecinos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"> </span><a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-19167047086263877742013-10-10T09:48:00.002+02:002014-09-15T18:16:43.343+02:00PABELLÓN MUDÉJAR<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyr9mcuTSDBrPuWz_iJMvG9zKE5nOCxzhJ_CXvu8IH1FZC1VE1AsVK1bnTb92mbrmqsOmX-vjxxgAXEXNT9tsgI6SQFcZkFNE8WLjb7n3aKlus-Ft4CFrBiUoBEVl7T4dpD5mfzhgqZsw/s1600/PABELLON+MUDEJAR+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyr9mcuTSDBrPuWz_iJMvG9zKE5nOCxzhJ_CXvu8IH1FZC1VE1AsVK1bnTb92mbrmqsOmX-vjxxgAXEXNT9tsgI6SQFcZkFNE8WLjb7n3aKlus-Ft4CFrBiUoBEVl7T4dpD5mfzhgqZsw/s640/PABELLON+MUDEJAR+1.jpg" height="428" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">El Pabellón Mudéjar, sede del Museo de
Artes y Costumbres Populares, se construyó con motivo de la Exposición
Iberoamericana de 1929, primero como Pabellón de Industrias, Manufacturas y
Artes Decorativas y más tarde como Museo de Arte Antiguo e Industrias
Artísticas hasta que pasó a ser lo que hoy es en 1972 para mostrar la variedad
y riqueza etnográfica de nuestra provincia</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Su construcción se inicia en 1912 y fue
el primero en terminar de construirse como Pabellón permanente en el año 1914,
el otro es el actual Museo Arqueológico que antes era el Pabellón de las Bellas
Artes. Su diseño es de Aníbal González y sigue las pautas marcadas por este
genial arquitecto, el ladrillo tallado, la cerámica y la madera. Su inspiración
le viene del Palacio Mudéjar de los Marqueses de la Algaba, de la Alhambra y de
los Reales Alcázares.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiygtj6o6kLgO3bHtBIZO1jImoVk7Tt9wh1X2qEU6BFj1QdjAXhzzu2XD-ZVU2BqZadYKayhOpUET4aiQEoXV5eRDD0MTjIA4qIkHGu4ITczJ9uYNDzJyKQWtK__n6yvJgtVATYWpRIT0s/s1600/PLANO+PABELLON+MUDEJAR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiygtj6o6kLgO3bHtBIZO1jImoVk7Tt9wh1X2qEU6BFj1QdjAXhzzu2XD-ZVU2BqZadYKayhOpUET4aiQEoXV5eRDD0MTjIA4qIkHGu4ITczJ9uYNDzJyKQWtK__n6yvJgtVATYWpRIT0s/s640/PLANO+PABELLON+MUDEJAR.jpg" height="344" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Su estructura es simétrica con respecto
al eje central, un cuerpo central y a ambos lados, grandes espacios con salas
espaciosas que permitían la exposición y el libre y cómodo transitar de los
visitantes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Es un edificio que se eleva sobre la cota
de la calle dos metros y medio, supongo que por el temor a las crecidas del
río, el acceso a la planta baja se realiza por unas grandes escalinatas y dos
rampas que ocupan en conjunto toda la fachada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Su impresionante fachada cuenta en su
cuerpo central la puerta principal y a ambos lados otras dos de menor anchura.
Por encima de esas puertas sus correspondientes pares de arcos lobulados
superpuestos apoyados en columnas de mármol blanco con capiteles, siendo el
exterior polilabulado y de cerámica y el
interior de herradura tipo califal y ladrillo aplantillado, descargando sobre
un dintel del mismo material a dos colores, en el frontón el Escudo de Castilla.
En las puertas laterales se sigue la misma decoración, apoyándose el arco
interior en la propia fachada y el exterior en sendas columnas de mármol con
capitel.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh06ITG6UlNJyz_qFYEzipM-IsfqKeYGyZJtixUFCOpU4v1_AtQ5bStyDBpkQwgKXREOQV10EZg8D8br4vxq9_TVTg8l5zBp1_E_jZldVLevusrv3L5DtoAcpBAhEEViE-4RvG-PmDwEUY/s1600/PABELLON+MUDEJAR+1-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh06ITG6UlNJyz_qFYEzipM-IsfqKeYGyZJtixUFCOpU4v1_AtQ5bStyDBpkQwgKXREOQV10EZg8D8br4vxq9_TVTg8l5zBp1_E_jZldVLevusrv3L5DtoAcpBAhEEViE-4RvG-PmDwEUY/s640/PABELLON+MUDEJAR+1-1.jpg" height="254" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En el segundo cuerpo de esa puerta
principal aparece un impresionante tejaroz apoyado en sendos baquetones, en los
que dos hornacinas de cerámica de arcos lobulados apoyados en columnillas
aparecen en la parte superior, por debajo de ese tejaroz un balcón y a ambos
lado, sobre las puertas laterales otras ventanas del mismo estilo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJzezf6WNoMYBJ-MGqgjdsL-Eok6k6T7O_cpTOR2TKQx7T0-lHAlHwPofeu7UvmgHX_Bm_iqQmehdbpMAecfWULjAV3iwY5Q0hr4lXpd0IuA6_bXOo7SxQhTMS84tDZbKjqrVsm0CS9Q/s1600/PABELLON+MUDEJAR+TEJAROZ+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJzezf6WNoMYBJ-MGqgjdsL-Eok6k6T7O_cpTOR2TKQx7T0-lHAlHwPofeu7UvmgHX_Bm_iqQmehdbpMAecfWULjAV3iwY5Q0hr4lXpd0IuA6_bXOo7SxQhTMS84tDZbKjqrVsm0CS9Q/s640/PABELLON+MUDEJAR+TEJAROZ+1.jpg" height="358" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLj762EXf0Ok29UGLtFZoPgXhWvjnhdN5sT3_jY1ZCtOqRSXxnNJl-ddhrxOJ5Ra2YOPVPMOJabJCL2t0pXL_AS7Dl89rzYq_BViuMWdl6-lZ36y19uR9nUevnqSbnwi2GRp0BPbl8V28/s1600/PABELLON+MUDEJAR+TEJAROZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLj762EXf0Ok29UGLtFZoPgXhWvjnhdN5sT3_jY1ZCtOqRSXxnNJl-ddhrxOJ5Ra2YOPVPMOJabJCL2t0pXL_AS7Dl89rzYq_BViuMWdl6-lZ36y19uR9nUevnqSbnwi2GRp0BPbl8V28/s640/PABELLON+MUDEJAR+TEJAROZ.jpg" height="640" width="566" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Esa fachada principal está flanqueada por
dos Torres a cada lado con cubiertas de cerámica a cuatro aguas, que servían de
miradores y a ambos lados la fachada se torna en dos semicírculos. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlob1O_Eq4h33rsyKSIhT7SxVmYGXUbfmCoOYTXSioROrQAcXxQ4Xm_GjO-HftBuFU8iFne3cxzGIOgjvUXar8n-2XMPTSNz-g7tZAFZoCbIU1wNmORwTIYLBvNMzoN2DlEBD8rdLNISI/s1600/PABELLON+MUDEJAR+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlob1O_Eq4h33rsyKSIhT7SxVmYGXUbfmCoOYTXSioROrQAcXxQ4Xm_GjO-HftBuFU8iFne3cxzGIOgjvUXar8n-2XMPTSNz-g7tZAFZoCbIU1wNmORwTIYLBvNMzoN2DlEBD8rdLNISI/s640/PABELLON+MUDEJAR+2.jpg" height="480" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmihLs1hIO3fC-90qaCegk2_nZuxPfYLroiWZgGENAUGcNhB662s07y5A_j6NEfUvPXihDo3qDkzrHXuN_Y0_fSeCNR5f4fkAiuAQHtAcIjzZtYOdo4Vb5njBcKoLobkwDhTKqT3TW92o/s1600/PABELLON+MUDEJAR+3-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmihLs1hIO3fC-90qaCegk2_nZuxPfYLroiWZgGENAUGcNhB662s07y5A_j6NEfUvPXihDo3qDkzrHXuN_Y0_fSeCNR5f4fkAiuAQHtAcIjzZtYOdo4Vb5njBcKoLobkwDhTKqT3TW92o/s640/PABELLON+MUDEJAR+3-1.jpg" height="480" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaBEuJMeSj3qWX7codRTOqaDmehru0ZCERTp_Pl9jnR4SeqrfXE3WR4Uo3FQnxcD1vbv_F8AsZnvXWfMpe-zJ9slujbUL7ejJNVCsCa4ujESX4Nf_3vfoFZBcScBWV-I1K3ACZ1Gl5rkI/s1600/PABELLON+MUDEJAR+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaBEuJMeSj3qWX7codRTOqaDmehru0ZCERTp_Pl9jnR4SeqrfXE3WR4Uo3FQnxcD1vbv_F8AsZnvXWfMpe-zJ9slujbUL7ejJNVCsCa4ujESX4Nf_3vfoFZBcScBWV-I1K3ACZ1Gl5rkI/s640/PABELLON+MUDEJAR+3.jpg" height="480" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ7Z61NFpZ64GwItXLUXGJiLkhUrJZodlSdMcOYaHoiJIqc8LdHXhPENWeD_KaHPcTeTUqD-ohJzKcgCVZOvnN9LrbgSSbvf4b7zLboXArqcLOLB91FGv-O4Q9ZW5CuRB9gjXmlrII5UU/s1600/PABELLON+MUDEJAR+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ7Z61NFpZ64GwItXLUXGJiLkhUrJZodlSdMcOYaHoiJIqc8LdHXhPENWeD_KaHPcTeTUqD-ohJzKcgCVZOvnN9LrbgSSbvf4b7zLboXArqcLOLB91FGv-O4Q9ZW5CuRB9gjXmlrII5UU/s640/PABELLON+MUDEJAR+4.jpg" height="498" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVWTc6Q-lJpUhu3nrz1S4_L4gqHbADMRV6j8hnh6KjDM7vP4JZsM1dElu2Maz8Y1ZXLiwBEkqekObjfl5vIqrHq_HMVRRJeodf6-XEnQm0augeL-bXnsk0Ofg9rsLcSw0GG5rRFVCPFHw/s1600/PABELLON+MUDEJAR+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVWTc6Q-lJpUhu3nrz1S4_L4gqHbADMRV6j8hnh6KjDM7vP4JZsM1dElu2Maz8Y1ZXLiwBEkqekObjfl5vIqrHq_HMVRRJeodf6-XEnQm0augeL-bXnsk0Ofg9rsLcSw0GG5rRFVCPFHw/s640/PABELLON+MUDEJAR+5.jpg" height="480" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbASv1uL11JcsdV5k8RQQrksmBe_RpaGbHvtzLmhvSx4BQRPvzqCu7UZI463VrMmwdsODf8ZnoL7pbu990kORk3NwvwKV6_vnpf79Po-k27UNuRLZEhxS5Si1gOYNoSopMZ4WB7Y-4go/s1600/PABELLON+MUDEJAR+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbASv1uL11JcsdV5k8RQQrksmBe_RpaGbHvtzLmhvSx4BQRPvzqCu7UZI463VrMmwdsODf8ZnoL7pbu990kORk3NwvwKV6_vnpf79Po-k27UNuRLZEhxS5Si1gOYNoSopMZ4WB7Y-4go/s640/PABELLON+MUDEJAR+8.jpg" height="480" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOdnsmx-c1iOwPw9547POHsKoFo469zsyzvZZKVc1uB69n99DEL6WGn_K9C8pYVbH_qmj134jzw_HxrS-TNdUW06qfzzd8V1QfJLnw453rSQzG4_QVU2voUBon4Mp74n3wHnQaBkYPZw0/s640/PABELLON+MUDEJAR+6.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJWC6slvRkhPXnTVZAVIm_JXRrUgfVGhn7QRqrg2omqdr_Xlqokc0OKYj3PsNKSAl6c8vCKU03kUWr9EfNs_pdLrRoGWtwQX2ocGVxFwBDcBqe8w8CVndMWM_W5TbdJd18cVP1bGOi-4w/s1600/PABELLON+MUDEJAR+7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJWC6slvRkhPXnTVZAVIm_JXRrUgfVGhn7QRqrg2omqdr_Xlqokc0OKYj3PsNKSAl6c8vCKU03kUWr9EfNs_pdLrRoGWtwQX2ocGVxFwBDcBqe8w8CVndMWM_W5TbdJd18cVP1bGOi-4w/s640/PABELLON+MUDEJAR+7.jpg" height="480" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">El vestíbulo de entrada de grandes
dimensiones, se divide en tres zonas bien delimitadas por una estructura de
arcos. En los laterales se encuentra la escalera tras una portada de ladrillo
tallado y cerámica y en el lado opuesto dependencias para la administración,
por otro lado nos permite el acceso al patio tipo claustral, con arcos de medio
punto apoyados en pilastras ochavadas de ladrillo y un alfiz de azulejos con
pinturas renacentistas. La galería que lo circunda conecta con las salas de
exposiciones. La fachada trasera sigue la misma pauta en la ornamentación que la fachada principal.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXcrCXLGhs_6hJwpAd9BMx9uZNq_JjGq4uZOiySqKYpYlQcjE3Sc66sUFU3_o9BS5q60tLn_z88ezEPCnMnzj1YGE-PSso2bLoxmJvMTkdpr2bj69aF1ry86np7j6zIA4cB7b-O585op0/s1600/PABELLON+MUDEJAR+9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXcrCXLGhs_6hJwpAd9BMx9uZNq_JjGq4uZOiySqKYpYlQcjE3Sc66sUFU3_o9BS5q60tLn_z88ezEPCnMnzj1YGE-PSso2bLoxmJvMTkdpr2bj69aF1ry86np7j6zIA4cB7b-O585op0/s640/PABELLON+MUDEJAR+9.jpg" height="480" width="640" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggQg9QnWumsVnUbhXssLCcvWzP3hukfR75aqqx53tosGs62hvsD2K68QfubKFs6bBsYll7kNT1YlPp5QI7YSQg_5nU0ZRl1yjlSmGiaSdXclMOANnmixzxPJf69wJMsVbfuAO_PCM45Gw/s1600/PABELLON+MUDEJAR+11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggQg9QnWumsVnUbhXssLCcvWzP3hukfR75aqqx53tosGs62hvsD2K68QfubKFs6bBsYll7kNT1YlPp5QI7YSQg_5nU0ZRl1yjlSmGiaSdXclMOANnmixzxPJf69wJMsVbfuAO_PCM45Gw/s640/PABELLON+MUDEJAR+11.jpg" height="360" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Durante la Exposición del 29 las salas
superiores no tenían utilidad museística. Las escaleras nos llevan también a la
entreplanta para llegar a las torres miradores. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZBuQA1XsCAI42poQ6p4ZEAs2q2BZpGK0yVbMEnx5HC3TxM_EBujivaSDeub8oxh2FtNAH7MUHcD0qvJLGFx23os9gRDcXIty1ZGrCBguHSTWPrcjjL-P4eqfNCOh7C-v6e9TG4Sntt50/s1600/PABELLON+MUDEJAR+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZBuQA1XsCAI42poQ6p4ZEAs2q2BZpGK0yVbMEnx5HC3TxM_EBujivaSDeub8oxh2FtNAH7MUHcD0qvJLGFx23os9gRDcXIty1ZGrCBguHSTWPrcjjL-P4eqfNCOh7C-v6e9TG4Sntt50/s640/PABELLON+MUDEJAR+10.jpg" height="480" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Es un edificio que gozó de un gran
protagonismo durante el evento y actualmente, a su gran belleza no sólo
contribuye el estilo arquitectónico sino su color, muy acorde con el entorno en
el que se sitúa. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Actualmente el edificio el que vemos, ha
cambiado con respecto a su concepción inicial, primero por el hundimiento que
sufrió en 1930, poco tiempo después de la clausura de la Exposición, afectando
a la fachada trasera, posteriormente hubieron otros desafortunados incidentes,
todos ello solventados y por último la adaptación a las nuevas necesidades que
realizó el arquitecto Antonio Delgado Roig en las que se eliminaron los
altísimos techos logrando una entreplanta y eliminando la escalera primitiva de
Aníbal González por otra de mármol de dimensiones y
logrando instalar un ascensor en el hueco que quedaba. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8lhyphenhyphenuZ_iQWSAGkOJkLH_kddQwt_2-oZc3nhd1TqC3ld79RlJympzDzS6Sc5FovOx7jU_C0Go9gyAkKcWqsmd51P32CLw2NGJ0RqHz6S6g3O7UV8FnX05Y6iMUsUOenmpUy92e0fbHPrw/s1600/PABELLON+MUDEJAR+12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8lhyphenhyphenuZ_iQWSAGkOJkLH_kddQwt_2-oZc3nhd1TqC3ld79RlJympzDzS6Sc5FovOx7jU_C0Go9gyAkKcWqsmd51P32CLw2NGJ0RqHz6S6g3O7UV8FnX05Y6iMUsUOenmpUy92e0fbHPrw/s640/PABELLON+MUDEJAR+12.jpg" height="480" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB1pmOwG5VKhjpZWGks4lT8_TCCqQjPVDNEPGngebsK_ZEYdAEDtYamaiK2Pisl4ezZJerabEXoNoqlS2bpS6H-vGWp3gto6X2DcwIOxR3cS86pJbwKnKa381_DRd-E8J_UA94KGxC_KQ/s1600/PABELLON+MUDEJAR+13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB1pmOwG5VKhjpZWGks4lT8_TCCqQjPVDNEPGngebsK_ZEYdAEDtYamaiK2Pisl4ezZJerabEXoNoqlS2bpS6H-vGWp3gto6X2DcwIOxR3cS86pJbwKnKa381_DRd-E8J_UA94KGxC_KQ/s640/PABELLON+MUDEJAR+13.jpg" height="640" width="480" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Pero ciñéndonos a la función que tuvo
durante la Exposición como Museo de Arte Antiguo, se contabilizaron un total de
2314 obras, con la documentación de quien o qué Institución la cedía, constaba
de vestidos, ornamentos religiosos, tapices, cuadros, orfebrería, imaginería,
etc. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Muchas de las obras de imaginería
procedían de nuestras Iglesias y Conventos, con obras de Martínez Montañés,
Felipe de Rivas o Goya.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">De la Catedral de Oviedo se expuso la
Cruz de la Victoria, la Cruz de Nicodemus y una extraordinaria Caja de Ágatas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Desde que finalizó la obra de
construcción en 1914 hasta la Exposición Iberoamericana del 29, tuvo otros
usos, se celebraron congresos y exposiciones, además prestó un gran servicio
con ocasión de la guerra con Marruecos en 1921 y 1922, al instalarse en él un
hospital de la Cruz Roja para atender a los heridos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Posteriormente tras finalizar el evento
del 29, se instaló en la planta alta la Hemeroteca Municipal, en 1972 se le da
un nuevo uso que llega hasta la actualidad, el Museo de Artes y Costumbres
Populares y salas de exposiciones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">El museo ocupa la planta primera y el
semisótano y en la segunda se encuentra la Biblioteca. Además cuenta con lo
necesario para la difusión de sus colecciones y el taller de restauración. En
total ocupa un espacio de 5496 metros cuadrados para la exposición permanente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En él podemos contemplar objetos desde
los vestidos cortesanos del pasado, trajes populares, pintura costumbrista,
cerámica, instrumentos musicales y letras de canciones del pasado, herramientas
agrícolas de antaño, orfebrería, tejidos y encajes, ornamentos litúrgicos y
reproducciones de las habitaciones de aquellas viviendas, taller de curtido de
pieles, fundido de metales, en definitiva todo aquello que nos permite conocer
de donde venimos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Entre las obras que se exponen hoy,
destacan:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><b>Azulejo
de los Reyes Católicos</b>, está realizado en barro cocido y esmaltado, mide 93
por 56 cm. datado en 1503, representa el escudo de los Reyes Católicos con el
águila de San Juan. En la parte inferior
se ve la leyenda de quién lo hizo y en que año.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Está realizado con la técnica de la
cuerda seca, consiste en decorar la pieza con un dibujo hecho con trazos de una
mezcla de grasa y óxido de manganeso para impedir que se mezclen los colores,
los espacios entre los trazos se pintan con otros óxidos que le dan el color
buscado.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXpMzHhRH5jOLwS7vOITAYG22JADBb4AuzcrokoxZFzJmr2dFikgtu6y6C2B-OcnmitFFf6EKHOFq5AlPasdSJ1K6YI2Db0iXljUCOTDB1lo_iwZKoDcaTN9J1gX0dpUkWDhT27N8d1UY/s1600/AZULEJO+REYES+CATOLICOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXpMzHhRH5jOLwS7vOITAYG22JADBb4AuzcrokoxZFzJmr2dFikgtu6y6C2B-OcnmitFFf6EKHOFq5AlPasdSJ1K6YI2Db0iXljUCOTDB1lo_iwZKoDcaTN9J1gX0dpUkWDhT27N8d1UY/s640/AZULEJO+REYES+CATOLICOS.jpg" height="640" width="442" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial;">Arqueta
mudéjar</span></b><span style="font-family: Arial;">, está realizada en madera y datada
en la segunda mitad del siglo XV, mide 68 por 85.5 por 30 cm.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Esta pequeña pieza de mobiliario en forma
de caja rectangular y con dos asas laterales, está provista en su interior de
tres estructuras rectangulares de menor tamaño, sujetas a las paredes laterales
y trasera mediante bisagras que, a su vez, alojan un total de catorce cajones
pequeños, algunos de ellos con iniciales pintadas en la parte superior, podría estar
destinada para contener distintas drogas medicinales, ya que así parecen
indicar las iniciales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Está realizada mediante la técnica de
taracea, consistente en la incrustación de maderas ricas y de variados colores
(ébano, sándalo, limonero, etc.) sobre la madera del propio mueble, en la que
predominan los motivos del damero y la espiguilla. La roseta central del
interior de la tapa es un añadido posterior, probablemente del siglo XVIII, así
como la cerradura. La decoración del exterior no es tan abundante y se
concentra en los paneles laterales mientras que en el panel frontal se aprecian
dos pequeñas cartelas rebajadas y decoradas con el mismo motivo de espiguilla.
Destaca como curiosidad decorativa la presencia de un tablero de ajedrez en la
parte exterior de la tapa.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidtykOzKAaND4V2iUOBcGTYhLf0ojS9_89WZvCSt8u7NivKZFIdFVFmNlF-n6ft_ms116nfRePheo48Qc5pgU5UuY8_C7gw4AGmfzLXJXMbLcWiaa3gKNpHdqCZVQ3uEm74HJdjsTka-M/s1600/ARQUETA+MUDEJAR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidtykOzKAaND4V2iUOBcGTYhLf0ojS9_89WZvCSt8u7NivKZFIdFVFmNlF-n6ft_ms116nfRePheo48Qc5pgU5UuY8_C7gw4AGmfzLXJXMbLcWiaa3gKNpHdqCZVQ3uEm74HJdjsTka-M/s640/ARQUETA+MUDEJAR.jpg" height="640" width="576" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial;">Diadema</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Es de metal dorado con dos hileras de
perlas blancas separadas por una de pedrería. Mide 41 x 149 x 81 mm y se entre
1800 y 1815. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Esta diadema forma parte de la colección
Aguiar, depositada en el Museo. Esta joya aparece reflejada en la pintura
firmada por Andrés Parladé, conde de Aguiar "Majo abrazando a una
señora" en el tocado del personaje femenino.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibXJU84mFe1J1NejK9lpTfrU2Roku2Avcmzq5pW18Vi2gQhkIEH8UVB-l8yYP1urxwB8FmsnhGO1hMquS-JI882M4pgGWutTwJw-e0ixvQ7d0p4-EC0SPTrul7D4DJdPflXHzHXSYKVao/s1600/DIADEMA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibXJU84mFe1J1NejK9lpTfrU2Roku2Avcmzq5pW18Vi2gQhkIEH8UVB-l8yYP1urxwB8FmsnhGO1hMquS-JI882M4pgGWutTwJw-e0ixvQ7d0p4-EC0SPTrul7D4DJdPflXHzHXSYKVao/s640/DIADEMA.jpg" height="198" width="640" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial;">Niño
Jesús</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Está realizado en madera y tela, tallado
y estofado y la tela bordada. Es del
siglo XIX.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Las pequeñas imágenes para vestir eran
muy habituales entre las devociones particulares que los fieles realizaban en
sus domicilios.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Las iconografías más populares son las
del Niño Jesús, la Virgen y el Sagrado Corazón, entre otras, muy cercanas a la
sensibilidad popular porque facilitan la identificación de los devotos con los
personajes divinos.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl0SiV7mtkke862MbQWXJ1CcQf5cAgZI0LT1xuYamSm30bweE6jv8rDJTBMDxFG2o9PR496edJbFAZW02XylrwpK2u0SlD9u1_95PgAdgdlsbNQDc1GUmcIbWaSZdgig4sqqWBME_MQ50/s1600/NI%C3%91O+JESUS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl0SiV7mtkke862MbQWXJ1CcQf5cAgZI0LT1xuYamSm30bweE6jv8rDJTBMDxFG2o9PR496edJbFAZW02XylrwpK2u0SlD9u1_95PgAdgdlsbNQDc1GUmcIbWaSZdgig4sqqWBME_MQ50/s640/NI%C3%91O+JESUS.jpg" height="640" width="510" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial;">Visitadora</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Visitadora o capilla petitoria de la
Virgen de los Dolores. Es de barro cocido, terciopelo, latón repujado y cristal
soplado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">El interior de esta urna está decorado
con exvotos de brazos, manos, etc., sujetos a las paredes con lazos de seda. La
imagen reposa sobre una peana que lleva en el delantero los símbolos marianos, una
media luna con dos estrellas y flanqueadas por dos jarritas de latón decoradas
con ramos de espigas y lazos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">La virgen dolorosa es un ejemplo de las
imágenes llamadas de candelero, por el sistema de armado interior de la imagen,
y lleva como atributos sobre el pecho un corazón de metal y un puñal sujetos al
vestido mediante alfileres. En la cabeza lleva corona de ráfagas en metal y en
la mano izquierda un rosario.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">La urna presenta en la parte delantera
una ranura para introducir las monedas y en el lateral de la peana se despliega
un cajón donde se almacenan las limosnas. En la parte superior hay una anilla
de la que pende un cordón de metal que se sujeta a otra anilla lateral,
probablemente para sujetarla o anclarla a una estructura mayor. En la parte
trasera tiene una gran asa para facilitar su transporte.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc7cF6xSkUijAGp-jutH07oEzsuaJ8u950JAlXMDx2SiI0-piZqQsf6xSvtQRCfWneMpRclPvqMNzZQHYrwZxwFPbiNz6RpTpQdJcxAItYGj2Jzj-JJrM4Te2mVSd5WRIG-hfMyYUVAQY/s1600/VISITADORA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc7cF6xSkUijAGp-jutH07oEzsuaJ8u950JAlXMDx2SiI0-piZqQsf6xSvtQRCfWneMpRclPvqMNzZQHYrwZxwFPbiNz6RpTpQdJcxAItYGj2Jzj-JJrM4Te2mVSd5WRIG-hfMyYUVAQY/s640/VISITADORA.jpg" height="640" width="480" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">La iconografía se corresponde con la
Virgen de los Dolores por los atributos del corazón y el puñal. La trasera de
la urna lleva pegada una estampa de Ntra. Sra. del Rosario, por lo cual
anteriormente pudiera estar dedicada a esta advocación. También es posible que,
dado que la imagen porta un rosario en la mano izquierda, haya sido
transformada de Virgen de los Dolores a Virgen del Rosario y se hayan mantenido
los atributos de esta última y no se haya incorporado el Niño Jesús que suele
llevar la iconografía de la Virgen del Rosario.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Las capillas petitorias se usaban, como
su nombre indica, para recaudar fondos. A veces en los propias iglesias o
ermitas, etc. vinculadas a festividades concretas, otras funcionaban todo el año
y se colocaban en capillas laterales o rincones secundarios de las iglesias. La
mayoría de ellas están dedicadas a advocaciones muy populares y de gran
devoción popular. En este caso, por el gran asa que tiene la urna en la parte
trasera, parece tratarse de una imagen que llevaran a las casas para solicitar
limosnas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial;">Casulla</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Está confeccionada en seda, lana,
pergamino, lino y bordada con hilo de oro. Datada en el siglo XVIII, es de raso
blanco toda decorada con bordado de aplicación a realce conseguido por varios
estratos de lana y tafetán de lino, empleando sedas polícromas e hilos de oro.
El bordado está realizado con puntos de matiz, al pasado y oro tendido y
aplicaciones de perlitas, cordoncillos, lentejuelas y láminas metálicas. Lleva
adornos de galones igualmente bordados en hilos de oro sobre soporte de
pergamino.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1NBJ34NnTphGWEvSjaEjC91r8tpDJHMq-qX3ir2sbdQdhjeV2KjwKzkyH6ViXIBcdoA1qhYSOdSdTlrqxeczi_3avay3ZXugMKhzw6nn-GwIoQo4LYnMdZsYqLC6b6d8tAGmPloCoX7U/s1600/CASULLA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1NBJ34NnTphGWEvSjaEjC91r8tpDJHMq-qX3ir2sbdQdhjeV2KjwKzkyH6ViXIBcdoA1qhYSOdSdTlrqxeczi_3avay3ZXugMKhzw6nn-GwIoQo4LYnMdZsYqLC6b6d8tAGmPloCoX7U/s640/CASULLA.jpg" height="640" width="424" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">En el delantero de la casulla el diseño
ornamental está formado por un gran cáliz con los símbolos eucarísticos:
espigas y uvas. En la parte trasera destaca la paloma del Espíritu Santo y el
pelícano. El forro es tafetán de lino crudo y raso ocre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial;">Capa
pluvial</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Es de raso de seda de color marfil y
labrado con diseño floral y con aves, en toda ella aparecen múltiples colores y
tonalidades, está datada en el siglo XVIII.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-mwtLMA0EYtePpS88EM3PNnjxmPne2Sg3mT6uMluVwjIn4edeTxP0xOk1OCuOh5bn_BSbKq4EjoW6hbvvvfBGQUFqMLd2e19XBkJ65AS8MS8mqUTZZjPR4splVk2sc81J9Axu_f0pjG0/s1600/CAPA+PLUVIAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-mwtLMA0EYtePpS88EM3PNnjxmPne2Sg3mT6uMluVwjIn4edeTxP0xOk1OCuOh5bn_BSbKq4EjoW6hbvvvfBGQUFqMLd2e19XBkJ65AS8MS8mqUTZZjPR4splVk2sc81J9Axu_f0pjG0/s640/CAPA+PLUVIAL.jpg" height="640" width="424" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial;">Capa
de cristianar</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">De seda marrón y bordados en marfil. Es
una pieza perteneciente al siglo XIX.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcFRodygWEvu_KACcXx2Q8sUxO2ngNS9r07PO9dV7aVYPP2vyCzDhhSuLP9JXOnSMK7cYv4NsELo2ZOoT-E68ZADN0St-xbcNmbk6rH6oJWLckFD1jeQDm_ZQNFzPfvFDJQzcx1o7ptbY/s1600/CAPA+DE+CRISTIANAR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcFRodygWEvu_KACcXx2Q8sUxO2ngNS9r07PO9dV7aVYPP2vyCzDhhSuLP9JXOnSMK7cYv4NsELo2ZOoT-E68ZADN0St-xbcNmbk6rH6oJWLckFD1jeQDm_ZQNFzPfvFDJQzcx1o7ptbY/s640/CAPA+DE+CRISTIANAR.jpg" height="640" width="422" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span lang="PT-BR" style="font-family: Arial;">Picador sentado</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span lang="PT-BR" style="font-family: Arial; font-size: small;">Pintado
por Andrés Parladé, Conde de Aguiar en 1915.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">El costumbrismo de Aguiar es serio y
velazqueño y revela el lado triste y reflexivo de la sociedad andaluza.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF1zhWCsgQt0cFmCNwmYBnJw69sM2hYb6OO0dCEyia23Vvix47ULt3YMUkl6rWCosgMVOpJ9_IS9qEeyrHJL6VkSK8jWLUF69XcGGMkHjXOQMqwrQuIgFUaSZpyJM6aE9VaOdrJqwDZWw/s1600/PICADOR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF1zhWCsgQt0cFmCNwmYBnJw69sM2hYb6OO0dCEyia23Vvix47ULt3YMUkl6rWCosgMVOpJ9_IS9qEeyrHJL6VkSK8jWLUF69XcGGMkHjXOQMqwrQuIgFUaSZpyJM6aE9VaOdrJqwDZWw/s640/PICADOR.jpg" height="518" width="640" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial;">Lección
de Seises</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Es un óleo sobre lienzo de J.M. Sánchez,
pintado en 1948.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">El baile de los seises está basado en las
antiguas fiestas del obispillo, prohibidas por el Concilio de Trento, en las
que los niños de coro tuvieron un protagonismo notable. El cabildo de Sevilla
se resistió a su desaparición, consiguiendo del Papa que se respetase al menos
la danza de los niños.</span><span style="font-family: Arial; font-size: small;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx7GNVbC9TUmAbTwqPmw4ke7wM73hvPFgOpfgnDe4ctvH4O7wTW-3_65lhiKbSS4MLWiAp0JH2xRTVq6qM0DHfKd_r4eyxoP3L0lr1ys4WL5_i-GvN9PRCxgq-Tc5yHXc-GlVwX_oBQjo/s640/LECCION+DE+LOS+SEISES.jpg" height="640" width="476" /></span></div>
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial;">I</span></b><b><span style="font-family: Arial;">nstrumentos
de música popular</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Triángulo y almirez: fundido; tablillas,
campanillas y sonajas: carpintería; almirez: forja.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Son los instrumentos utilizados por los
campanilleros: triángulo, sonajas, campanillas, tablillas y almirez. El ritmo
es lo más importante en ellos, haciendo el resto la voz de los intérpretes.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhnyQh33f70XWcQO-D7ovUwIZbpsUZp_vZt3GNiuAusBuHwz6MpfuFYZ34wKIb4L-ehTi6-ixcLqZOk8dFMXX1cB2qF-TqcuVzd2zyRwp8KECXF_tXVp5oEumHKLlS3Y9A9BewSXPqPVo/s1600/INSTRUMENTOS+DE+MUSICA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhnyQh33f70XWcQO-D7ovUwIZbpsUZp_vZt3GNiuAusBuHwz6MpfuFYZ34wKIb4L-ehTi6-ixcLqZOk8dFMXX1cB2qF-TqcuVzd2zyRwp8KECXF_tXVp5oEumHKLlS3Y9A9BewSXPqPVo/s640/INSTRUMENTOS+DE+MUSICA.jpg" height="640" width="538" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial;">Lebrillo</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Es de barro cocido y policromo con
decoración de montería realizado por los alfareros de Triana en el siglo XVIII.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">La decoración de montería es una de las
más características de la cerámica policroma de Triana. Los primeros motivos
son más figurativos mientras que los posteriores van estilizando las figuras
hasta convertir los miembros de los animales en simples trazos esquemáticos.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2mBruKQ8gB7hfD5edRjRDWH9DvtNS6ERdN3Gf6_uHxEkT9rvWPx57TSwQ98_JxvFlE8ao4vnTAkrhkjyZOIDQrLB9YXPPJ9lIB6_lHGbHnTGKH-mcTQS_ssdaB6lyUkFKip_ah6d4UU/s1600/LEBRILLO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2mBruKQ8gB7hfD5edRjRDWH9DvtNS6ERdN3Gf6_uHxEkT9rvWPx57TSwQ98_JxvFlE8ao4vnTAkrhkjyZOIDQrLB9YXPPJ9lIB6_lHGbHnTGKH-mcTQS_ssdaB6lyUkFKip_ah6d4UU/s640/LEBRILLO.jpg" height="604" width="640" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial;">Cartel
de las Fiestas de Primavera de 1907, de José García Ramos</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Realizado el óleo sobre lienzo por José
García Ramos </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Este óleo sobre lienzo de gran formato, mide
266,8 por 122 cm. ha sido una de las cuatro piezas de este autor que se han
restaurado en los talleres del Museo con motivo de la exposición José García
Ramos en la pintura sevillana celebrada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla este
año 2013.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAlj0nZOizqAQrpy3zR8xXKITAd2LnrnNCE2IXUM53GcruhTD0lphO5FgcOol8DU_wpmulXjHl_3AGA-Gq7ljMcJMTk_mMJmdH5LQgMpTsXY_8sGRIo_LOkH6dfin4HpB5ZlK4mJFjs8c/s1600/CARTEL+FERIA+1907.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAlj0nZOizqAQrpy3zR8xXKITAd2LnrnNCE2IXUM53GcruhTD0lphO5FgcOol8DU_wpmulXjHl_3AGA-Gq7ljMcJMTk_mMJmdH5LQgMpTsXY_8sGRIo_LOkH6dfin4HpB5ZlK4mJFjs8c/s640/CARTEL+FERIA+1907.jpg" height="640" width="292" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial;">Cartel
de las fiestas de la primavera de 1941</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Es realizado por Francisco Hohenleiter de
Castro. Es una litografía de 160 por 110 cm.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;">Hohenleiter es uno de los autores que
primero introduce las nuevas técnicas de afiche europeo en Sevilla, pues hasta
esa época la mayor parte de los carteles sevillanos estaban más cercanos a la
pintura convencional que a las ideas de impacto y propaganda publicitaria.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkA5KL5DqrbDcBwzWIB9Fq5nw3A3SOKOyyrPiZ3SwDkJ6rqrgifBzqkgOyWwrBEbJEkBkT0zLu2La2oX3-mK-8gYU4_qHa8y46Bj2BTYTPXhFi7y1fqm-MpEttHoLauqXM1oFfMJMdCfk/s1600/CARTEL+FERIA+1941.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkA5KL5DqrbDcBwzWIB9Fq5nw3A3SOKOyyrPiZ3SwDkJ6rqrgifBzqkgOyWwrBEbJEkBkT0zLu2La2oX3-mK-8gYU4_qHa8y46Bj2BTYTPXhFi7y1fqm-MpEttHoLauqXM1oFfMJMdCfk/s640/CARTEL+FERIA+1941.jpg" height="640" width="440" /></a></span></div>
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-31753719061364543342013-10-07T11:36:00.004+02:002014-11-26T12:48:45.816+01:00ESTANQUES, FUENTES, PABELLONES, ETC...<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfiTLppOPvQ8nOF6BQjb79cB_yG66wRMb02DgiK5dKQ0r8qqHbaV7UnDZAJ5OoPQl8N4CuIAxV9h9aoSVMbaG-x1wwg0u84nOZqkBr4W5uzbt7YyVuLE50qVk9rmJB3v5wMS8SMGncALQ/s640/PLANO+PARQUE+FUENTES.jpg" height="456" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">FUENTE
DE LAS RANAS</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta fuente se inauguró en 1914, siendo
la más antigua. Es circular y está revestida en su totalidad de azulejos
cerámicos de Triana. En su perímetro se encuentran ocho ranas y en el centro
del estanque se encuentra un pato apoyado sobre una tortuga.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Las ranas surten su agua al centro y el
pato hace de surtidor principal lanzándola hacia arriba. Este modelo de fuente
es muy imitado en los patios sevillanos y en los recuerdos para el turista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">A su alrededor hay un arriate con
variedad de flores dando un toque de colorido extra a este entorno, está
protegido por una verja de hierro fundido. Los azulejos estan decorados con
motivos vegetales<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Su decoración es tan golosa para los
amigos de lo ajeno, que ha tenido que restaurarse en distintas ocasiones, no
sólo por el vandalismo, sino por esos otros que gustan de tener el recuerdo en
su casa. Su entorno se complementa con dos largos y estrechos estanques
revestidos de azulejos que se surten de agua por diversos surtidores colocados
en sus lados más largos. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB5XqcnCyZ0ZY5rqO9IDCNce6KFcCsHAhHejaF4tKIjnJLhIv7hKFQudtZVYuEh8cwMU5ny4JsKBzw0JbF47m47A1OQL35uPwVaB4p2d3PQIVTcJS35q5aKPL3QLYHz-IjsNx3PczPoo4/s640/FUENTE+DE+LAS+RANAS+2.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinrvmIE-wWZh8Oo0eDS9uLAVolBGYmEQfrSpW_LR9NhTAmyJvohIV2L8LpKEuY9wUfNM6kEJkNMu_NR2a0wxM7AZVgIyE9gK7Qzj3xVfCqM6Xt9ADMSap8jOWD6vh2kc2rgUJXjNw57UI/s640/FUENTE+DE+LAS+RANAS+3.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO7jVPnC_Bu36LhbPByBKqoHgMnOlD2sRM5IwN-wRyvrXduSy26SGvxmnsCXbVx0caaNMcmotyzFRTJDz6E88BXRCpIcvAsdB0ftxd-RASsWoGaGtBEtuNSp0ArVLr-HSvl9TXIruIUAA/s640/FUENTE+DE+LAS+RANAS+4.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8iL1QfDg7xKzyBKnEKgIDDX_lD1uL47rQ4KJeRfhY16tYg3z3-Q7EI3pyvIi9_WTWag9Vl7EJT7wBcS0PFLLiywePgTFnCihayK5hGAucki8WL1tpbWEO2gixp-61CIx9mZJplqWDhhM/s640/FUENTE+DE+LAS+RANAS+1.jpg" height="450" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">FUENTE
DE LOS LEONES</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es la mayor fuente de todo el parque, fue
diseñada por Forestier en 1913, aunque los leones los realizó en 1928 Manuel
Delgado Brackembury, los actuales realizados por Juan Abascal en 1957 son una
réplica de aquellos, con la azulejería ha sucedido más o menos lo mismo, los
primitivos de Ramos Rejano se sustituyeron por los actuales de Mensaque.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Los protagonistas son los cuatro leones
sedentes portando escudos, la azulejería y la gran fuente octogonal dividida en
cuartos, a cada cuarto le llega el agua de cada león, existe una pasarela que
converge en una pequeña fuente circular en el centro del polígono. Esta
glorieta se extiende por uno de sus lados a través de un estanque rectangular
con surtidores y revestido de azulejos que llega a la fuente de las Ranas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">A su alrededor se puede ver un jardín con
estructura laberíntica. Es llamativa la ausencia de bancos en todo este
espacio, pero son tantas las horas de sol que soporta, que hace imposible la
estancia lejos del frescor que da la fuente. En los aledaños de la glorieta y
bajo el monte Gurugú hay una pérgola con los únicos bancos existentes, se
corresponde con el diseño original, está cubierta con plantas trepadoras del
tipo de la australiana bignonia blanca, de hojas brillantes verde oscuro y
flores blancas y rosadas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Aunque en la propia glorieta la sombra no
se disfruta, no quiere decir que no haya vegetación, la hay y abundante, desde
árboles originarios de Norteamérica como la catalpa, los cipreses, naranjos o
palmeras canarias y datileras. En los setos podemos ver el mirto y el bonetero.
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkO6pO0rBK3bX-BspC56PD7T9Gf54o1dz-Jsqwv6M1IdMEdQ6CV4tf6kyuDGfAqAApJ9hEF1Kris38X9JiyfTaXLkMUyVg3FlduIkSzrX7kx5Bps59zvF4du4sUPice0xkZtUKJWtJzvI/s640/FUENTE+DE+LOS+LEONES+1.jpg" height="478" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi__d3rHt9mJFsJIbqYhj0YWTXM1GED-s60LfZhG7U7F-GOXRUwg75T3or4ZjCXJmWFQyekjSWwny-J5Ozw6WwaE800IzUiXDI9YOSmjElqY3K-fShmwhnXsjbophyWiM0frBbT0lfwxWQ/s640/FUENTE+DE+LOS+LEONES+2.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgri0qpjPCngONvTZF5w1hVKw8g2y0bLram1lL50a2sOmfLPbl-J8WQ52kmr2wYJk2LK_yJWNyqNXgAngOK4mbLmbrAfnheoqPNPBIpHu0k-Gns8C8mKr_Z8KNbd83aXXe0iHsA1QJze4c/s640/FUENTE+DE+LOS+LEONES+3.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEqs4kFl1SwGlje7iUxdODiX-bFVjy7jfZ-KuthXHMhWuNZO_XleBs6sczHuhe7CxVflbqWca0a5Vl2f4UUBqwQXfLEsgNoT5iAssvTa8T2TJSOaoQwcwPZVqwMLQGiMRdmJP9YcJ8bq8/s640/FUENTE+DE+LOS+LEONES+4.jpg" height="430" width="640" /></span></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">MONTE
GURUGÚ</span></b><span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Este monte fue una de las atracciones de la
Exposición Iberoamericana, al ser utilizada como mirador esta elevación
artificial, su nombre viene dado por el monte que hay en Melilla. Cuenta con
una gran vegetación que prácticamente lo cubre por entero, lo que le hace
parecer natural. </span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En una de sus laderas hay una cascada que desemboca
en un pequeño estanque y por debajo existe un túnel que lo comunica de lado a
lado por el que pasaba un pequeño, para visitar los distintos pabellones de la
Exposición del 29. El acceso al mirador es a través de dos sinuosas rampas y
escaleras con una serie de detalles que le hacen parecer naturales. En la cima
un templete con bancos de obra para descansar y contemplar el paisaje.</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">En cuanto a la frondosa
vegetación existente, consta de pinos piñoneros, almeces y ruscos. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7L8gEzWvI7IKucW653lbOaxJy10kd8PzMV_mqvQI5gXedtjdpnee26Suqv7voiVubGoffr0qTKR62TkHDvo7EyJMbPXUiuJfouaSEOXNPV1QF7EC96DrM93OQXMvx6LnW1oyNYAn8Fbw/s640/MONTE+GURUGU+1.jpg" height="480" width="640" /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFDy8U99y5rPMZdtefD6xR87q22DN52aE_x03BJ0Q2hN51eeF4ededqf1HyX5-DRqoU2iwSK4WdUoBYCcnSdrDm2A_oA1HcT3HHtm357dOV_CwEI06kRrPB2B2fNQt0C6iKmyWCZlNEgM/s640/MONTE+GURUGU+2.jpg" height="480" width="640" /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF_ELhIV3JfUDZsnEtEycjIbHN7SNlgRj1m3v4u3zOTpmtue7y782V3XV5NwesUepv1pPXrK4UcRFV65gZ5ZvYtpnGnIcZoTbJxDmgDU0qrtYzJthbmvPkdMczpHIPfOFF-tya5kiS9fo/s640/MONTE+GURUGU+3.jpg" height="532" width="640" /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicUdVvdknzG2SaJ_jHl6-idVZukMtX5HEZqtpgIU9F8NO93K-Vj1NHTofhAMFtXkFBh7vo7As_qUNUkhnaBozwPMOWAmJvuqWvCXPxOnQkPbl8_hu5JtEOJYvtbGWVGO0QSnmuDNuiWOY/s640/MONTE+GURUGU+4.jpg" height="476" width="640" /></span></span></span></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">PLAZA DE AMÉRICA</span></b></span><span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLxAFLSk5Hms_EVJeF1-jKMWXG1PyscIKBNLN_0bXUrZzX3yU9ZC9d06VXrQRX-fb9J1H6FO9YwBRO8XRUrJBhBXKYakNgUqtyK1dtSSFBY14Ey05MCTh-NCxdX64hBvuNpMcREYL_Ai4/s640/PLAZA+DE+AMERICA+1-1.jpg" height="584" width="640" /></div>
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">Es un espacio cargado de
arte, belleza y encanto, por el arte de la arquitectura que hay a su alrededor,
la belleza de sus flores y su maravilloso estanque y por supuesto por el
encanto de sus recoletas glorietas, hacen un conjunto inigualable siguiendo el
diseño de Aníbal González. Es una de las zonas más transitadas.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkYv3SqC55j7P_yA84ghc2GpM1nOymU7CLmGKgWEfY4Wq7c0fuF4RGqf1slKx3D6_Bds8PR24n83r28OwVT5VOADCo_nK-o-PBQvyybDfdOIhTLTJ1A573A8QVRSDKa5mz00JG0SySpKs/s640/PLAZA+DE+AMERICA+3.jpg" height="422" width="640" /><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4AmH8W4jGxLxZoAyBKqV5pXR_xgmnJZo8I3hC-xYDzK4FhPXxmk-2d6Syc28xZ9j0LoentHwQo5WusTqCJ3KlTj4vGad0gnnIfsF6B82DVmyXQ2u6UJlyOI_cpeJWrxhefytAgRN8U_c/s640/PLAZA+DE+AMERICA+4.jpg" height="480" width="640" /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"></span></span></div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"></span></span></div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixZP5MQZj4Ff_mitXLer5SOi8JDAEotOgLG2yaa75FThyZg4lu2cnpo82m3Qjd27fBXGwY4CXWXrq5uQo3Ng3eFqKdQZMLV6VR5Xn_6oBZy3rD5ARRmqz1MAKlmobXZ6PN4rETSZa03TI/s1600/PLAZA+DE+AMERICA+5.jpg" height="458" width="640" /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Podemos extasiarnos co la vista del Pabellón Mudéjar, hoy Museo de artes y Costumbres<span style="font-family: Arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;">Populares,
el
Pabellón Real de estilo gótico, el Museo Arqueológico de estilo
renacentista, además de esas otras glorietas, todos ellos se describen
en este blog. </span><span style="font-family: Arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5_ggz63H8nRnT2YTm8ZaJTyr3eB6-K02dx62RFkHmtMoCnOfNBoUXALY_ujbdLgkn8fLpvKVVhog9_ic8lzOmKAfsZbDeUMXCNOzJwI6vE853FpAx-GL1yEHPNYu5eMLc8Ql1tiHCHlE/s640/PLAZA+DE+AMERICA+1.jpg" height="440" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-q53N_NW4ltdVCTA0AHECzEz6jTr1ZccyexIS2jY2aJBebHizxpHR9yYiFe7RJWWsSSI9IELbm6F2YEwCNFXgERkoNQ3Oa-ZQfI97UHIf_Fr6fGBTzEvM05QXlgpgzdjC86scpYd93lE/s640/PLAZA+DE+AMERICA+6.jpg" height="476" width="640" /></span></div>
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><span class="mw-headline"></span></span></span> </span></span><br />
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">Sin
embargo es el estanque central el que contribuye a unificar todo el entorno, ocupando el centro de todo este espacio. Está alimentado por el gran surtidor de
la fuente central que da vida a peces y plantas acuáticas,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>su perímetro se cierra por una baranda de
hierro fundido, al igual que los respaldos de los bancos de fábrica que hay a
su alrededor, esa baranda se apoya en unos pilares de ladrillo visto y cada uno
de ellos se decora con un gran macetón de cerámica, muy sevillana, en los que
los geranios dan la nota de color complementario. Los bancos, como no podía ser
de otra manera, estan forrados por azulejos, quizás en este caso no estan muy
justificados, porque en días soleados y de calor, hacen imposible el sentarse,
pero sin embargo, contribuyen a que este espacio central sea otra demostración
de arte muy sevillano. Este espacio se encuentra más elevado que el resto de
los jardines y glorietas que hay alrededor.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJfCoaTNMRYwUVmie0bO0OJ1uVhyphenhyphenb7dvV677yJDYB1nB7fAAFxK7o_-vXEdIOJeZsqIqUeWdzSng5JM45xqSAAIgOoZBxAsm8EqbdOhSxtENA3eqcnYMl1WCBSUH_ILUaVIobUkjOkJC4/s640/PLAZA+DE+AMERICA+2.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH7JXTgj1FpAjJpPM2eq5KeehZLatTtqM6iaHNl0YLqdpIcQtoXaP6fmvQzNMgyLkJOG0g3r1tlwu-DCX3DslDfbPzPIaoe6dXlsSHe8U-ScTRKcApalxIAkEqcJDmqkR19L4kR0gClN8/s640/PLAZA+DE+AMERICA+12.jpg" height="480" width="640" /></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxDZ6YeLCXnSjP3rAYYDTNM0WGGe9e90Wd3jjMSQSDznfnAxUd9tKitc2Hjep6p1GApAaqVw0UZ-zKuQS-fwtW0GYZYDXZYfZATLVYb4TlDqP47mbJ4oo2svw9sx7QOi3H4ihqv2Z_d3w/s640/PLAZA+DE+AMERICA+MACETAS+1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"></span></span> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRj4jS-8lD6c8ex4QrCpMyVVcGXBYQtDavwLN4Jp5h3tsEqjAUT7HsHZpd0CynHSfvjTFOiAfx6QmvNM0Zlq9lQsIZYhkb7VkjsKWp9lvYZ71NK50iLa9iQ4Kb3uQGhQeFcUdkLoPYXN0/s640/PLAZA+DE+AMERICA+10.jpg" height="426" width="640" /></div>
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><span class="mw-headline"></span></span></span> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCtl4NHb1550aoPsWBc_z2UkxoiWA3qEfZ2Fys0kgSBVcOkIkM-fObAJOtkx81XIOJGaIeppao6599Z-bH5x3nPsviwUbdV7aBxE9kAZfwlwj99WaqWVv4wpKfC0DjhMrVh0TiRT3bhcs/s640/PLAZA+DE+AMERICA+11.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><span class="mw-headline"></span> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibn-5ISkjq5T8blyzMcOXf32iXtB853-RYtYn9hLqYwnPw2Tu_mGUWM0-9CTqp7KDiUijb0bqHJylwkAX0H4C4kUbvjEB20jUmZh3b2r5Se3MoM5Ew3VO7l4K9aSBKsMA9SgskZqgX0ak/s640/PLAZA+DE+AMERICA+13.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><span class="mw-headline"></span>En el extremo se encuentra
una explanada con fuentes de cerámica, para saciar la sed, tanto para las
personas como para las palomas, esa fuente de agua potable ha perdido
lamentablemente en numerosas ocasiones la figura femenina de barro vidriado que
nos brindaba el agua, afortunadamente de nuevo vuelve a ofrecernos el agua de
su surtidor, ¿he comentado ya que todo es consecuencia de los muchos vándalos
que gratuitamente ocasionan este tipo de destrozos? </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdRHGGIKEcAw9lCrtub_tei5FcaoX860VycvIe35QanPcxDyN1gqSnRwl1BdyywMSQWWz_kSMvwV-Zq8adu2aEIEptypAtstQ8CSC4vXDwhlpHAQQgaKs6LbiJKIe6JjxrTKrM4lSW93g/s640/PLAZA+DE+AMERICA+FUENTE+1.jpg" height="640" width="624" /></span></div>
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><span class="mw-headline"></span> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic836D8RVZv1hFaZPISPW-14g8od_kbXaO0o-tS9PDbTIVJONASXA9k4JS195Q5QTltKhWiwRPrayQv8Fdh7wqHr6RiokTgV3vIsdj0lHSlfKa233UTblsBLgoykXOcjc4ucJWFf-IcgQ/s640/PLAZA+DE+AMERICA+FUENTE+2.jpg" height="640" width="550" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6paHzisRWoAB-BYdY61P3FbE6I9YTEyrMUl9pIUeWqbiHYTqlXQvGMAQrwRCsQiFREZelW33LXCAKfbA7pIX7FwbLa8ClGmy0S0BX-Y5Q5SoJ3ieu5zEShC_cznjetwSTdRvipRUn6H4/s640/PLAZA+DE+AMERICA+FUENTE+PALOMAS+2.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGN_7ZTb-nT1B7IOH617WNcGN8GSl7Gp1wkBfPenSYHY7LoWFcwcOerwAyGsUlJJJHFNS1H8Q60R4rVFXcukMD2h73pSyHVpwQwqCPagJ9BTPzsAjIMfpeKDoiJGh1yPOorvK4ZtSgYlM/s640/PLAZA+DE+AMERICA+FUENTE+PALOMAS.jpg" height="426" width="640" /></span></div>
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><span class="mw-headline"></span>En esa plaza conviven
visitantes y palomas, la primera vez que la visitas es curioso ver como se les
puede alimentar, a las palomas claro, con los cartuchos de arvejones que se
compran in situ, aunque hoy el Ayuntamiento ha prohibido alimentar a estas aves.
Todo este conjunto está delimitado por una serie de farolas de un refinado
estilo y otro punto a resaltar es la vegetación de los setos, las flores y las
muchas palmeras que crecen a su alrededor desafiando a la gravedad, además de
los árboles del amor y otros.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">Delimitando todo el perímetro
se encuentra toda una serie de farolas encadenadas entre sí y en esas cadenas
cuelgan una serie de globos de cristal que a su vez también aportan su luz,
enlazando con las columnas en las que se encuentran una serie de dioses romanos
que flanquean el paso a los caminos principales.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKHAzApiEsERUp8RAzlOj9cI7kkJeqIhrlzc96mgA_oVg4DE65s9pBxp_3X7os80Xh1lOwWF3CNuKbbUG53S81iYUIFwiZNeyUNBFPh3zduJcUVJ6vXpH1tKdd6sEbPB_9uvxcFSwrwT4/s640/PLAZA+DE+AMERICA+14.jpg" height="480" width="640" /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkqxziNYvKjheN8M5YneEHh2kilrtFyS617kxwdJHmGJohZu6fbSYyxWosJvXLVGjBqSdKvdeGioWxSgKrW1sdvibTxpedowURcr9L35rpdy3lc56dT8N0Fy9-hFtgEu6OMrHCF01PnjI/s640/PLAZA+DE+AMERICA+15.jpg" height="480" width="640" /></span></span></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">PABELLÓN MUDÉJAR</span></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">Es de estilo neomudéjar
realizado por Aníbal González en 1914, está construido en ladrillo visto y
cuenta con toques de azulejos cerámicos. Fue el primero en construirse de
cuantos existieron en la Exposición del 29 dedicado al Arte Antiguo, hoy es
sede del Museo de Artes y Costumbres Populares desde 1972.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">En este pabellón el diseño se
basa en otras edificaciones existentes, como el Real Alcázar y las Alhambra,
aunque haciendo pequeñas aportaciones del plateresco, lo que le confiere un
estilo muy propio que se repite en otras tantas edificaciones que hoy podemos
ver por la ciudad, todas ellas debidas a la genialidad de nuestro arquitecto.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8b5kZ9AHnefvqCLI6RzazQfrYYVi66WjwF43tTTn-4C6IF9h082enReAesI8Fqa4JuJqndCvy3naU02sAkL9RLJkY6chwZQ9Vr6Uucnq9Yt61Oo59M0tmyVx4NS1B-xbOn_wT6fRIMdQ/s640/PABELLON+MUDEJAR+1.jpg" height="428" width="640" /></span></span></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">En otro lado de este blog, se
describe más ampliamente este Pabellón.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br />
<span class="mw-headline"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">MUSEO ARQUEOLÓGICO</span></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">Es de estilo neorrenacentista
siguiendo el diseño de Aníbal González, para lo cual se inspiró en el Palacio
de Monterrey de Salamanca, lo que perseguía nuestro arquitecto era representar
en los edificios de esta Plaza de América, los periodos más fecundos de nuestra
historia del arte, el Mudéjar, el Gótico y el Renacimiento.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">Su construcción finaliza en
1919 y estaba destinado para ser el Pabellón de las Bellas Artes, es de planta
rectangular al que se accede por su monumental puerta, en todo el edificio se
nota el cuidado puesto en su diseño, la simetría y la armonía de todos sus
elementos. Aunque los costes de construcción se dispararon, el resultado es
bien visible, en 1941 pasa a ser Museo Arqueológico.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiddmeT5-0BJTazzb-PcyhWvqY2wN48xJX97wkSYsqk5LTFdQqNvCYNDqvfUvpBbyRg-M2EKINXSfhWZMY5p7neYABvwujZ_MLllxcianhx-J1a_LTR2gBkto5c_-AW2h0t_TByET58t_M/s640/MUSEO+ARQUEOLOGICO+2.jpg" height="496" width="640" /></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">En otro lado de este blog, se
describe más ampliamente este Museo.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">PABELLÓN REAL</span></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">Se terminó su construcción en
1916, al igual que los anteriores es obra de Aníbal González, es de estilo Gótico,
como ya se ha comentado. En principio se proyectó pensando en mostrar el
agradecimiento de la ciudad hacia la Infanta María Luisa de Orleáns, al donar
esa parte de su jardín para disfrute de los sevillanos, al final se destinó
para albergar las colecciones de arte de la Casa Real.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit4BH1Cg-MWIbXZBy5n_QOcFiaWGALGhiZ8sFcIuvFSZtUNR_f1n4mjopnG8-GH9P0iu6DckPDsCKdyvhfnau6q2fpYql9NTGa3U2xVom9aNoX7V0v1gQBzfiauKp9HGRU1nUbJUawzfA/s640/PABELLON+REAL+1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQWj9Wqw3YBmGFzStJ-R5sJ9i52KkCes1sUDi5snRtItAwKlJbYDTjc1Qaya6tVBKL2HWQyfppfdMqpqQVEIWzWoVB0IHpeYwkQdYS1Sm9fCYvpLd0fFpdnHdXsO2FEGIrUGfN_ozYOT0/s640/PABELLON+REAL+3.jpg" height="480" width="640" /></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">Es un edificio que sigue las
pautas de la arquitectura sevillana, el ladrillo visto tallado, la cerámica
blanca y azul y las cresterías. En la plazoleta que precede se dispone de
bancos de ladrillo y decorados con azulejos, las farolas con sus basamentos de
ladrillo tallado, al igual que los pedestales en los que se apoyan las seis águilas
esculpidas en piedra por José Ordóñez, sosteniendo los escudos del Reino de
España, el Señorío de Vizcaya, el Reino de Jerusalén, los Ducados de Borgoña y
la Toscana y el Señorío de Molina.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjERxP-KO8cM3HGkvn7J46TRQvGwkEw24XkQlwTJk-c-6B9GUntxK4n2jlYHPVcMUcI0vYwjHR9xpUvp0uupmYQaPcLILjY_ztgVYWKBR_xocAnLGALhuQ2T_Al95VIaKc0B-OWlUhWxJo/s1600/PABELLON+REAL+2.jpg" /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaUKzqqp_mUxcme5ksQ6p2LU4gxmLZaVq8X0-n5hBSuwIKKVbHQgF7fEkL1FHxEkWnHiuxAgIEnZ53cRzdPJTyOAxZ4sNpXRIv9ew5yinAlgL2BSCpRZeGJFXuGn_RufWud9nnRmSpehQ/s640/PABELLON+REAL+8.jpg" height="640" width="350" /></span></span></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggHmZqKxN9NIsHLsNcRkdKdDfcJqqbVRJ4CBNO8ioJMBcdU4hDC5zWBMRFsziTn6JkT7B55PvZQb3MHV1ud0uD1HpKeTVLzv2E1JJHTqVaZzc42F_3LfnnHhpN8-1zyKM5DGnkgq6-6U0/s640/PABELLON+REAL+9.jpg" height="640" width="542" /></div>
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">El edificio central es de
planta octogonal al que se le añaden cuatro elementos rectangulares en los
lados mayores a su alrededor estando comunicados entre sí por medio de unas
galerías exteriores del tipo claustral, en su momento estaban abiertas, hoy se
ha perdido ese encanto. Todos esos grupos de elementos son de altura diferente,
siendo el cuerpo octogonal central el más alto, con 15,60 metros y el menor las
galerías exteriores.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgubV76NX-lnDPTayGNbeyioae85gGwGgk9QyDwr-yhvsSMFYDjBoSZ3NsQc813ZqVywv-xhl4MzoxXPnYKBhEU6S4DoZQ9tAY5opbVSv743p8Fcga-2q154nSZfeLSIkC5kGWd1z1G-jY/s640/PABELLON+REAL+4.jpg" height="452" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVLVuF7VhS2mLSuocbgVT6YCErpk6zuv4CnnE7kgCoJVyKZCf7zTXE8xYgo5rCTM8n_e3V0s8fWnf-D50Otz_TqNwt_3FM8ppQpleWj3mSrUCfhX4Nc9NOAVI1yNYWEpXfy3BKNte31KE/s640/PABELLON+REAL+5.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWrN2lapHIfnuMBYl_2TKDpxl6FmGoqNuTvup1fSQfZEh6nt0F-s2nr9iYQe-q-07T_SQvjg1n5495PV8bTnlPr4-4Dpueq1c5eQlsTYbNqj8Aaifdxo-AsQ7w3h4MUf1HvJWwJS0HVxg/s640/PABELLON+REAL+6.jpg" height="486" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOIKReMYj2Cw9Ltwq-ATWbEA2w0GoZ_IOdMOqIb4vVWTwdn19eyxlO7y4bE3PnU2W-SEV_PLK70z1Xm9RHqwvUTLLAV4IhzN6_uLfcPzl05pU-RIbrzaHReu_Gczzm9E4atemzTIR5dHU/s640/PABELLON+REAL+7.jpg" height="640" width="514" /></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">Tanto en el exterior como en
el interior la cerámica toma protagonismo, en el interior sus zócalos y en el
exterior las figuras de los heraldos de las esquinas o el escudo del frontón de
la fachada. En los dibujos de los azulejos tuvieron un papel fundamental
artistas de la talla de Gustavo Bacarisas o Pérez de Tudela y Antonio Bidón en
las esculturas.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">Estos trabajos cerámicos se
ven en los zócalos de los vestíbulos de esas secciones rectangulares, en cada
uno de ellos evocaban escenas de las más acreditadas órdenes militares, como la
Orden de Calatrava, la de Montesa, la de Santiago y la Alcántara.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">Al entrar en el primero de
ellos nos encontramos con la Orden de Montesa en dos excelentes lienzos
cerámicos pintados por Gustavo Bacarisas y el mosaico de su escudo de armas,
destacan en todos ellos sus magníficos artesonados.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">En el siguiente nos
encontramos con la Orden de Calatrava, pintados todos ellos por el ceramista
Manuel Rodríguez y Pérez de Tudela, reproduce escenas de batallas en las que
intervinieron así cómo el escudo de la Orden o los retratos de los Reyes que
les apoyaron<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwVdhwnv-9oyowYQTWJS8Ut8aWuyRFhf8JTknqdSEB5uBS_rI8INbiMn9pRcpAjClxJtUPXQ4-zAe2VBkb7ZFQDGl6Th8RQqCUQcByN3TbMVsWPxrTJ9EpO6LFgCpctOsLnBQMgMnYGow/s640/PABELLON+REAL+MONTESA+1.jpg" height="640" width="476" /></div>
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">A continuación se encuentran
los mosaicos cerámicos dedicados a la Orden de Alcántara que realizó Manuel
García Montalván, con sus escenas y la heráldica de la Orden.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">Por último el dedicado a la
Orden de Santiago, pintado por Manuel de la Lastra y Liendo, Marqués de
Benamejí, escenifica distintos pasajes de la Orden a lo largo de su historia.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimuQ5TcmDOGXkjxZMiNLGUuk2toe51FvQnttXTv77YwEznp0NgQOyOdjnNLItmRd_5u9TIx-o975-qQWU1_p1xdCKjcfxXx6jY-2500lz919KSorr0yzRey7LO2SPeixtPhq9WwseWNL8/s640/PABELLON+REAL+MONTESA+2.jpg" height="640" width="600" /></div>
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">De aquel Pabellón al que hoy
podemos ve, hay grandes diferencias, sobretodo en su interior, en principio sus
artesonados prácticamente han desaparecido, ya que no disponía de puertas y la
humedad hizo estragos, en cuanto a su aspecto exterior, las galerías se
cerraron perdiendo el encanto que aquellas tenían y los balcones
desaparecieron.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">Durante la Exposición Iberoamericana
albergó los tesoros de la Casa Real, lienzos importantes, piezas de porcelana,
de marfil, muebles, relojes, arañas de cristal tallado, candelabros, armas,
carrozas reales, tapices y alfombras. Todo ello pertenecientes a los Reyes que
antecedieron, como el caso de Carlos V o Felipe II.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial;">En cuanto a la vegetación que
lo rodea, se encuentran las cintas,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>acebuches y las jacarandas.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">PABELLÓN DE
DOMEQ</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTpU2iIPMF-WkbTtenijMa0hySRLxjPog0frrbSW1rfdpgfTg2ykNQ5Nx22xNpjpSxf5V9kORpMiRP2RLeJsJ3Sgefca6jZEBY0wlF_jAk-EbuECkZrNz8npITT5hqphktrPNg_aHQmrU/s640/PABELLON+DOMECQ+2.jpg" height="640" width="452" /></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Este pabellón lo montó la bodega Domecq para exponer
sus productos durante la Exposición Iberoamericana, de todos aquellos dedicados
al comercio es el único que queda. Fue realizado por el arquitecto Aurelio
Gómez Millán por determinación de Don Juan Pedro Domecq, siguiendo los
principios regionalistas, el ladrillo visto y la cerámica. Es un edificio
discreto en cuanto a sus dimensiones pero muy coqueto, aún hoy día, la
decoración exterior es excelente y muy cuidada, será por ello que subsiste hoy
en día. De planta octogonal, siguiendo la pauta del Pabellón Real, a la que se
añadieron otros cuatro cuerpos en sus lados mayores y unidos entre sí por
galerías en curva con triple arquería del tipo claustral.</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiItO0M2QrQ4sYvBAeQ5ARc-zE0IrebHKrQHrTGMiHz8d_l2d8b_cetBcnOlBhTywaQ6_mZucKl7rnPIVGe1dLE4lHkkpvox5k8bZWaLW3X9rfAk-70UJtGC0aQYPaopzJQG3Dl6ROTcVc/s640/PABELLON+DOMECQ+1.jpg" height="428" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbk5YbSoS3OqlV95BbgmVhj_F6WNH1AReDXE6n3t4Ml1j7LDiqsYuXGoGD3PqjY-BJZqERVfLby1dMVFlSwoY8NN9gFYb7Op6i-vYDIxbnO1YuMc3dNsWWmzf15gs-PZljwymTwGBJuJU/s640/PABELLON+DOMECQ+5.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigyK6qIx41MisJnUtx0NHVkiFaHRM9fi_064hFT3C5V62HBrpIPWX_LNtP1IvsYuX9DABUdotHGoibbxKwcbD7l90IKPjCMOvnK__RXOMW_wrd-Ec-2FBOOBDObsQupaL-ZTeCFgYxStA/s640/PABELLON+DOMECQ+3.jpg" height="480" width="640" />El acceso se realiza a través de una amplia escalera
que nos lleva a un magnifico pórtico de entrada, enmarcado por dos pares de
pilastras con capiteles corintios de ladrillo tallado, a ambos lados de este
conjunto las galerías curvas con tres arcos de medio punto sobre columnas de
mármol y balaustrada decorada con motivos vegetales.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7zYYUTzFAyMbUEWWnnwGER09qc978Sca4woVERUbG-QDnEg2ubJ5iQCAtDTCq45jVj6niFhDuRunt9rpjhoLST8DR8Mg6OzEQXD1msabqP4AO6zs2njV1Hpg7jE8JMUX37fcitchtZBU/s640/PABELLON+DOMECQ+4.jpg" height="480" width="640" /></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En el vestíbulo aparecen unos bellísimos zócalos de
azulejo cerámico de Triana, pintados por el Francisco Hohenleiter con escenas
propias del campo, tanto de los viñedos cómo del toro en la dehesa. De especial
relevancia es su artesonado. Al fondo se levanta la majestuosa escalera de
doble tramo con líneas curvas por la que se accede a la segunda planta.</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En esta segunda planta se encuentra el salón
principal que ocupa la sección octogonal del edificio, es una estancia muy
luminosa por las vidrieras con los escudos de la Casa Domecq que decoran los
cuatro huecos más amplios, En esta estancia se llevaba a cabo el protocolo y la
atención a las autoridades. </span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Desde este
salón se pasa a la terraza, aquí también dejó su huella el pintor Hohenleiter
en los frescos que decoraban la parte superior del hueco de cada una de estas
puertas, representando escenas románticas en el campo. Hoy sólo queda el de la
fachada principal.</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Fue tal la aceptación que tuvo el resultado final de
este Pabellón, que Gómez Millán, cuñado de Aníbal González, fue considerado el
justo heredero de la obra del anterior al incluir en sus proyectos el ladrillo
tallado tan armoniosamente.</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Los productos de la familia Domecq se exhibían en la
planta baja. El diseño del edificio seguía los fines para lo que se quería
dedicar, una magnífica distribución que permitía al visitante llegar a todo lo
expuesto.</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Su inauguración tuvo una gran solemnidad, siendo el
propio Rey Alfonso XIII, la Familia Real y el Presidente del Gobierno los que
cortaron la cinta</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Concluida la Exposición pasó a ser propiedad del
Estado, teniendo distintos usos, el Instituto Nacional de Meteorología ha sido
el organismo que más tiempo ha estado, actualmente lo ocupa una Asociación de
Juventudes Musicales. Esta nueva situación ha permitido que exteriormente no se
note el paso del tiempo, excepto en el cerramiento de las galerías, aunque el
interior si se ha acondicionado a los distintos usos, quizás si no se hubiesen
interesado por darle otro uso, hoy no lo podríamos disfrutar.</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Parece que al fundarse la Hermandad de la Paz<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estuvieron interesados en convertirlo en
capilla y establecer la sede de la Hermandad en ese lugar.</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">FUENTE DE
LOS TOREROS</span></b></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Se encuentra en un espacio circular en el que el
azulejo cerámico cobra un especial protagonismo, consta de una fuente rehundida
de cuatro gradas circulares que llegan al surtidor central, todas ellas
cubiertas por azulejos policromos y la típica baldosa de barro cocido, conocida
como alicantina, a su alrededor cuatro bancos semicirculares de fábrica
cubiertos con los consabidos azulejos en los que se ven los rostros de distintos
toreros y escenas costumbristas de la tauromaquia de los siglos XVIII al XX. El
pavimento es el ladrillo de taco de canto en espiga. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un espacio pequeño pero muy completo,
ya que define perfectamente la arquitectura de los patios sevillanos. A su alrededor
crecen los naranjos y eucaliptos, en los setos que la rodean aparecen los boj y
pitosporos.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoS8IHltHVS8shmZbe9ti6FlPA-OUk4iOZChHTsgHy9osbY-6442ap4UbgiR41j68etC9qMVjqC8g4eBbhAEdyZGr4DvE4gNwl3lmAc4_hLbKlbz00_GC2hQBWyha0Cca1X6YTIdMsWb0/s640/FUENTE+DE+LOS+TOREROS+1.jpg" height="428" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUnvao0QdjXW2MPMYjb-h4GZ41goOrV8YTUBUv1m6Djw7FmEl8Y3-4LfxS4jo2k5IwpiU_5Faf6X8CgwoqRYpAqjRmtNqEKM-7fhOjBTKrxM8O43PqCnON_sZ5487F35teqWdn-ndcaqM/s640/FUENTE+DE+LOS+TOREROS+2.jpg" height="466" width="640" /></div>
<span style="font-family: Arial;"><b> </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; tab-stops: 171.0pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial;">GLORIETA DE COVADONGA</span></b><span style="font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;"></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es circular siendo la antesala del propio parque,
presenta en sus cuatro puntos cardinales cuatro magníficos grupos escultóricos,
con tres figuras cada uno de ellos, representando las alegorías de, el Genio,
el Trabajo, la Ciencia y el Arte, todos ellos sobre esbeltos pedestales en los
que aparecen las cartelas de lo que representan. A ambos lados de cada
escultura hay bancos de piedra.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgrN-ujSckDYf2UL3dX3kx592gKkmy1Vo_ZlqQnAcf5WK3asmy9WX_lz85RHMK1sWj14rZPQ_W2L2KRa-zUN1VoCbBpr1yKA4cF99GHDtxbU-T01VzApEH5Otn8mZQoTCGuQQGIAKVzYo/s640/GLORIETA+COVADONGA+1-1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJcH3BbgfdFvwa3rKhZIlx0VhnjXqnRIeUagWc5u85z6zRfJFEUZkzBpEmdkk74Ix46Ya2GkiY3QlBvvStZM-YlNH_KS7mi3ki6wHWcnErvuf1xdXnA_BI3nfLxoWHge0mdse3u71iwL0/s640/GLORIETA+COVADONGA+1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi37wiX39ElKislWR6mTAOtkx3L8ohI335I5Z7WNOXfGesZTex1kSzGo1oN2icSyukVTSB6a4NbJpJXo4j1ZVssjuDpCATVJjVnN3Qj3CgG4jvzDN8U3UKDfCQheQdHKp7foVvWVRCnHU0/s640/GLORIETA+COVADONGA+2-1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSaaqFqFc69Lxs9T6Kv_DlXEGriG37y2Nue1zyD85mr18BjvlUn21Egh3qw2mnTdYP8_-BCnwPGUKVP7TMtXwV9FaBqYWcLWH2UEUXaUq2ljq8zIpgBZ0cNLwazCsilk0otvBLOar3YB4/s640/GLORIETA+COVADONGA+2.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTOEGw8RE1R8pLRdW-ky4dXAT376w-rCCwHFUxSWra85Xmqf8DmR_ozkePBL4frHPWp6fuRB3EG6s94iMr8pCyobwdP6TVkfN_7XbpZ3EK74NByGzGd0coZJekbBoXaT79FjCMSsF39wY/s640/GLORIETA+COVADONGA+3-1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio-Lr8WdNzE9DM1NrMU31ru7atZWi8nW-2o1MR-Y1vFETGQ295FbXIX6lZ6pKWi30ME76hDA-stK3qvLBXz1XIO1BtlwDJqdhYehmbBXJcb_vjkKFtjoEjYlOIDxzmIPVND2zUe7Xmb00/s640/GLORIETA+COVADONGA+3.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfpj9hxVOKdYhnocgOOLBpgapPICKzbLxZJ5OAQ1GRhPkEa6Y5U4ZnExq6oITrObX6xTHBji_w3IZ_8bMi6svBMNFXv-NeMR55JDOTTEV6APPhVxY4XYFgd9Vt8hBpovZD2h_2EMQwRHY/s640/GLORIETA+COVADONGA+4-1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvHmj2b_kBI2hNXSiNiSDEABfN-QrWy7SV9AcBwgjo2Ki1oysdDIkMdVouuebD762R9xihUZNAKEHlHGbGwtmqFCyzamup-CgOYn5TCtXI25balm99wfuvHR6NT-oZnqM-loUegLONFwM/s640/GLORIETA+COVADONGA+4.jpg" height="480" width="640" /></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Coullaut Valera fue uno de los escultores que
intervinieron en esta Glorieta realizando las figuras del Genio y del Arte, la
Ciencia y el Trabajo las realizó Manuel Delgado Brackembury, todas ellas
esculpidas en piedra al igual que sus pedestales. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">En un principio
estaban destinados para alojarse en unas hornacinas del Palacio de Bellas
Artes, lo que hoy es el Museo Arqueológico, pero a partir de 1919 lo colocan en
el lugar que hoy vemos simbolizando el comienzo de la Reconquista,
posteriormente en 1928 se reformó añadiéndole los bancos siguiendo el diseño
del arquitecto Pedro Sánchez Núñez. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial;">Lo que debería estar prohibido es el aparcamiento masivo en esta plazoleta y en sus aledaños, el impacto visual que supone no debería permitirse. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">LA
PLAZA DE ESPAÑA</span></b><span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Este conjunto arquitectónico único en su
estilo, obra cumbre de Aníbal González, es de los monumentos más visitados por
el turismo, su espectacularidad tanto en su tamaño como en el diseño lo hacen
inevitable. Se constituyó como el edificio principal de la Exposición
Iberoamericana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">De estilo regionalista, nacido en nuestra
ciudad en el primer tercio del siglo XX, es un semicírculo de 200 metros de
diámetro, con un canal de 515 metros de longitud que lo circunda y lo divide,
el acceso entre ambas secciones se realiza a través de cuatro puentes que
cruzan ese canal. Consta de un edificio central de grandes dimensiones,
actualmente es la sede de la Fuerza Terrestre y en ambos extremos de ese
semicírculo dos Torres de 74 metros de altura delimitan el espacio, entre estas
edificaciones existen otras de menor altura, a las que se accede por unas
galerías cubiertas por unos impresionantes artesonados y abiertas a la
explanada central.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_QCm2IxhWYRRfi65le7PGnrpfvIMx0SXwMYPmAkowUHMR3g-aVLBbKNzycZWsJNg3qgBltwD_roAkQSeJ62YFtpZJT-BqOuS7uUeowzalPPxYeyU5_uqbCdFguG2ocmlenlCSllo7vK0/s640/PLAZA+DE+ESPA%C3%91A.jpg" height="426" width="640" /></div>
<span style="font-family: Arial;">En total están construidos 50.000 metros
cuadrados, de los que 19.000 es la zona edificada y el resto lo compone la
explanada y la ría.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Como en toda obra regionalista la
presencia del ladrillo tallado y la cerámica es un hecho, al que hay que
añadirle para darle su monumentalidad, los ricos artesonados de madera, que le
dan un toque mudéjar, el hierro forjado y la presencia del mármol trabajado
para el pavimento bajo techo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En otro lugar de este blog se habla más
extensamente de este prodigio de la arquitectura.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl4a0XqnPhMjiRwuBRcIwS0shxhP5fukJS1PNYgHk_mmu89CwHPm32Iz1YgkDymShUuI0x13CVAKoDX9G5LvHsJYsaKZhm6hv44pnFwHsT_mLdKOPQn7KRcVkkifIPRnuLvsSz2pawYgY/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-29961446503190013192013-10-02T20:17:00.003+02:002014-11-26T13:03:04.448+01:00PARQUE DE MARÍA LUISA - GLORIETAS<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJaFw6u_TBu4owIZvrG2B0ZfnV_Gb61_Ry51HKGn1lrb7JH-6Ie_YsPqLw4GL_WebjTFsN2gM_S1ywgFlGqXZqPNEpcMEixrVOf4aJOZ8SZPVP01vkhV_pIIMfJKCR9vQSIoxrSdKjJ7I/s640/PLANO+PARQUE+GLORIETAS.jpg" height="449" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE ANÍBAL GONZÁLEZ</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es una glorieta inaugurada recientemente,
el 27 de mayo de 2011, como reconocimiento al arquitecto que tanta huella ha
dejado en la ciudad, querido y respetado. Se presenta sonriente y satisfecho
mientras mira su obra más representativa, la Plaza de España. Está situada
precisamente en el principal acceso a la Plaza. Es una estatua de dos metros y
medio realizada en bronce sobre un pedestal de granito por los escultores
Manuel Nieto López y Guillermo Plaza y el arquitecto Manuel Osuna. Es un
reconocimiento tardío pero en esta ciudad suele pasar esto.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj92gnsfxspQsTKFimWojwbeKxh6pmeJtxj-FWFl0xmuAuvH2WKnUn7Pdd4EGRJITelgBb15z8Gf9DfNEMiLTgZ73qIKRQUSaJscPJoGlsmonyZ1HTcQBLxp6-i0PEalrfTGJhzvlH5cmk/s640/GLORIETA+DE+ANIBAL+GONZALEZ+1.jpg" height="640" width="410" /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJbfeZ13nc7y3UZJyu_sAh5lgOWZwXamQmuYjktrvPEDLuzmBlFGogRcFFkBgKcv1K1pjPo2u6QGR-caRnzGRsut_j8VBr4sacWyTAE54Aavif7CV2Zf8hyWypFFo6yjutBWBC3TDXdw8/s640/GLORIETA+DE+ANIBAL+GONZALEZ+2.jpg" height="480" width="640" /></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE LUCA DE TENA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está presidida por el Busto del
periodista y escritor Torcuato Luca de Tena, fundador del diario ABC de Sevilla
y la revista Blanco y Negro. Es una glorieta amplia y muy luminosa, en otro tiempo
se podía leer la prensa de manera gratuita. El busto en bronce fue realizado
Emilio Laiz Campos en 1954. Delante se puede ver una fuente y a ambos lados hay
galerías cubiertas, tras el busto se encuentra una sala con motivos avícolas y
florales pintados al fresco, a todo ello unas pérgolas le confieren al conjunto
una primavera florida.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvw3lFW3rwxBt3JZmV_mHzTqocDTr8KYOfRB6whodWrqUEcjdJjXK1At-Rz1o2mWwartrySlP2U39Zjcnj0CWDA9ZCr2VOIkx_2KGaudLaUohK0y6HmvthGodJFvtaxJKo-wKjsYdTdtI/s640/GLORIETA+LUCA+DE+TENA+2.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlpzj1g4Sf6_nsL_Yu1O8IVHTg4BBXJA9gOIry-DYqG8EaxPT6Lo5jpiWBHmiOPlkp_FbayqJdEaXt4EPp16K-u-9I_rovuiRVnL9j9kZy7HFWRQVo5_myZV2vLwSUHKIvS123vA3eHkw/s640/GLORIETA+LUCA+DE+TENA+3.jpg" height="464" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieRjPx71bX5BN8QXg5WgqmJPC4XoW1NvjLhWH7AHUIjsS6QvZCHRAGRbVzL4ROKW2avv-j_0r3zHlfJzfevsfvm-J0QTBIBTqVF-yT0HVBIAYrlvvDPytsKwaMsgJ-hcdJXV096aKq8eo/s640/GLORIETA+LUCA+DE+TENA+1.jpg" height="464" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE LUÍS MONTOTO</span></b><span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Luís Montoto escritor y cronista de la
ciudad, la glorieta de 1959 cuenta con dos estanques, en uno aparece un mural
de cerámica a modo de fuente con una estatua femenina tendida <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y el otro está situado cerca de la zona de los
juegos infantiles. La vegetación no es autóctona, procede de Asia y florece en
primavera y verano en forma de racimos de flores blancas, conocidas como
Nandinas o Bambú Sagrado, otra de las especies es el Laurel Tóxico procedente
de Sudáfrica, las Cañas de Indias, el árbol de fuego, magnolios y cipreses,
toda una variedad de vegetación exótica que nos permite recrearnos en su amplia
y variada belleza.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbe9lKIlH_sRthn6EmcxSPa9TK7fVrUBKncPUqe3F8k3RoXnnbADc59r6Un8NuMIKJaBw8VuJQWp2pAElG8F6kjNqc_wCfT7OvcgR1n62v5sxvqzkDwNtY_WP6IJxT6MVVcHKtq1qnJW4/s640/GLORIETA+LUIS+MONTOTO+1.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmfd1Oa0VMXOwEsuZANumwgVjOsw30gnkGRFWuhGGabmyWcdcz9FJrL3vicrnAXmKoJyYrxRBMraXEcrHg1hyphenhyphendS73t0QovHElQoH_6OMmuadFoLNulm7Of_gQSy5ksCVhUj6S8IO4Ek3M/s640/GLORIETA+LUIS+MONTOTO+2.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="PT-BR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: PT-BR;">GLORIETA DE GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El poeta sevillano debe su glorieta al
empeño financiero de los Hermanos Álvarez Quintero y la magistral autoría del
escultor marchenero Coullaut Valera quien en 1910 realiza el diseño de este
importante conjunto escultórico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es una glorieta circular en cuyo centro
crece un ciprés americano, rodeando al árbol se encuentra el grupo escultórico,
las tres damas, la misma nos expresan el amor en sus tres estados de ánimo, el
amor ilusionado, el amor poseído y el amor perdido, en clara alusión a la rima
El amor que pasa. Sobre ellas Cupido lanza la flecha directa al corazón de la
dama. En el centro el busto del poeta sobre un pedestal, está inspirado en el
retrato que le pintó su hermano Valeriano, y a su derecha el ángel herido de
amor daga, aparece suplicante con el brazo erguido que le libere de ese amor
perdido nuestro protagonista. Las figuras de Bécquer y de las damas estan
realizadas en mármol, estas últimas en una sola pieza, mientras las otras dos
son en bronce.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Antiguamente existían anaqueles con
libros del poeta para consultarlos, hoy esto sería impensable, el vandalismo
imperante ha hecho mella en distintas ocasiones en el monumento siendo
restaurado otras tantas veces.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7DUCqow7-r72e7150O9T7CBJIBy6MSnVhS5K16bRo7Gs5bkNcD8-0aoNbXgPbx4d-0ye1RnPwnt4K7ZXDcK5NdrM0A5QEorWX5Fdmq-mT4FageBdkJLj9E4xw8wL9FW1pS0dxWKMWWPc/s640/GLORIETA+DE+BECQUER+1.jpg" height="640" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmLS62EV6B2g1wW_kI0NGe7f37nLQ_6mM3wwCpoLyvTTHWxvzzgfyrdjEoApLFq1KNgQkwiO9nJ2eJ2R149gQAkTSyh9WZK62lDItbPi-M2nnHYBSdEQXdIoIEnzH01vDRsZo37yQxpVA/s640/GLORIETA+DE+BECQUER+2.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxO2KURbcEi1BduI3DhwAROwBKJdtL9oUwtX8_XGGgmvZoTtaj9a6vhSgNICL72hZbNdH5-PnOacxO6PTtrEaywvJFyGpK93rPGotKnq1dFjR9FEhUwmemV1UtLwlxry5BtkWoi2R2_b4/s640/GLORIETA+DE+BECQUER+3.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1usUCLsI7XXHmY3iJWS38woh8cISBgM35SHtf_U70irJ7fLTCJ_9vDbgvpZolJq59pxoWkM-Zj-BdWsy9U_2HZd8aeGWGBJPZXeqOZjfVVRYGj18Jop58pi79LCDzEOhUiDnmf89VXps/s640/GLORIETA+DE+BECQUER+4.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht0RTLB1s_N0Ml_-qGY21Yc6qx8xEfD7meq5qz1U73WDxM25vovauV90hl-a1SZJDyHCzUPbab86hl9K52gc5mWF9eIFNYhBUmDhKEUfInJ3cKgT2rLc3fqsoAXDP3dxGumNhoJu7sGa0/s640/GLORIETA+DE+BECQUER+5.jpg" height="466" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE LA INFANTA MARÍA LUISA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta glorieta se encuentra en un lugar
preeminente dentro del parque, es casi una continuación del Estanque de los
Lotos, siendo de los más tranquilos, la efigie de la Infanta parece contemplar
las flores que la adornan, una de ellas la sostiene entre sus manos, en clara
alusión a su hija María de las Mercedes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En un principio se le encargó el proyecto
a Antonio Susillo pero su inesperada muerte hizo que la escultura se le
encargara al escultor Enrique Pérez Comendador en 1929, la que hoy vemos no es
la original, es una copia en bronce que no desmerece el entorno.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta glorieta, como no podía ser menos,
cuenta con su vegetación exótica, un ombú, árbol originario de Sudamérica, que
proporciona una agradable sombra, una morera blanca de China con su fruto
comestible y un árbol de poco más de doce metros, el almez con una copa que le
proporciona su elegancia..</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLX3wCc3TteZT2v7YAEcw_pkCmFXBJ0v4wbSMGouTzq9l7NqSUYDHiLc-7dI4jOnfPBU-UVPN_w8YR59X_n7DmtOES1fIBDiPds8OvJoC9L7MvdwKEgQniIk6u6oe5omOOBuzlmaOlYCo/s640/GLORIETA+INFANTA+M%C2%AA+LUISA+1.jpg" height="500" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilNxeuWMWqkYzDi5zZYZchbn4IIP-DeUeLT-2In_zEdZNvJRnPzK7SVxQri5NQUbX3SsrtPrYsQJw82cjbwV8eso4UW7D2n32y_Y4v_pW-3OFK-nKTXH37mYyuo-OYbuKR_zHX9a9d_BA/s640/GLORIETA+INFANTA+M%C2%AA+LUISA+2.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDWvdil_qyxu_1v5XSCyUYcilMH4gWljjUm6eK-g5eiT8tQnxrDeQdQdBHYu_gE55IUnZ7R5Dfgt-zCyaIJEQVKAlrWDFfI2KIF2_2kjK9rj765He3wwVN9bwCzEAEDyPEHHGYN0piaNY/s640/GLORIETA+INFANTA+M%C2%AA+LUISA+3.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVF-gTDxQm6xGRNor8n3wugDt_OJ229A2xmnrtLML57Txf4IhLVw9StsWNvAcFZ9yUT2CVfGURLaLkbvgZ008uqJC3BfBVe9KRN0DaUI26sPhoqDeKeBeHpVWJYSVcAU32007YQIiWcT0/s640/GLORIETA+INFANTA+M%C2%AA+LUISA+4.jpg" height="526" width="640" /></span></div>
<span style="font-family: Arial;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE JUANITA REINA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un espacio abierto con una fuente
central en forma de estrella de ocho puntas y cerámica con motivos arabescos,
los bancos de hierro forjado a su alrededor completan la decoración, se le
dedicó la glorieta a esta artista sevillana tan querida en la ciudad en el
quinto aniversario de su fallecimiento. Su vegetación es muy variada y en su
perímetro se encuentra un edificio que antiguamente servía como kiosco de bebidas
y después como lugar de encuentro de los vigilantes jurados que cuidaban de la
seguridad en el parque, cuerpo de vigilancia desgraciadamente desaparecido y
hoy tan necesario.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYoI_1nyA_pyjP9YvPA7UG9qB-68QT3GPV7LXrUCJFDFehbV7KzWLLqgONUp4XhYgTjjoOzSi4OrXpc9mXqLgEwwofiy_olXSrgXFiA0xiDbWYHjy9Jui_j5hxH_rLD9qXxzrs8uq0W5Q/s640/GLORIETA+DE+JUANITA+REINA+1.jpg" height="448" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZO_w7aQAi6lcd46XRpXH6J6BgTDFQp6RZfs226acomAAe4NAxy2NWYPNZPYk0iPe3enzEbmlFsOWZAm_kqPvkOR9A9WlZg67YmRe-8zDRGIwFlQd5eQQ-2upO32KHzYtkDd1XDWiRG2M/s640/GLORIETA+DE+JUANITA+REINA+2.jpg" height="484" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br />
<b>GLORIETA AZUL</b><br />
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<br />
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un conjunto de tres pequeñas glorietas en las que
el color predominante es el azul, tanto en sus fuentes como en los bancos de
fábrica.</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En cada una de ellas hay una fuente cuadrangular de
azulejos cerámicos policromados, siendo las de los extremos iguales, los bancos
que rodean a cada una de ellas son curvos e igualmente estan revestidos de
azulejos azules y blancos. Es un espacio ideal para el descanso porque es un lugar por el que apenas hay paseantes, la sombra hace de esta glorieta un lugar para guarecerse del castigo del sol.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoml2WHvSjB0xN0r2trorK4YP2SxIaVJfDHUqYmO7von5PNx7XfTnHksVi1Xug-_qhM2EqVtldblDN1Q9ySU6Rjdw7vXC3wEazcG1mND51LFhEBslfTzzmpZ9OW5ZibUXVEUQuKdLekw0/s640/GLORIETA+AZUL+1-4.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJLDgPGj-BKzei8jwCHbBTVYqjdpgBP_K0ackoMfXqh2yFyoPJfi6nQaN1jW20btJoyRlEt3UyG3Phv9Fc15siLuFYEpJRvm_QM3BnSUTTwQb1qgctkphJJXv_1Wb4A_30r7UNErjMXM/s640/GLORIETA+AZUL.jpg" height="480" width="640" /></div>
<span style="font-family: Arial;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHa6zYP2lrZT27Px2fz9UG45gkQjPyUQI699nPevx-7oKtUy2WBEsQI5EQc5m25oPd0h-XOr1PV9z3-l6AFaiPpQ6Hm75shAL5h0Kw71VU8SOYTOvoN9t3HbUQ4bTxyFHqS0vS3IJcYYw/s640/GLORIETA+AZUL+1-2.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh8-flzPo3D8aGyiIy9Z_oDooxLcuwSlTIgbW4FkyWXdisBW_9b-l_WvTaUVrqqm0BWB5CJ6hTm3WMHqjZdQ75B4ChkMc-XNB4xAvT9JJ1uXea2fAYfnCDL-vyESY7R_vPtEnd7ixc4Mc/s640/GLORIETA+AZUL+1-3.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW3s-APeRwYflwT6-Y2VFN_7YX7fwbDHpG1QQ7oHhCKdjd_lfO5jY93C0kNXbXj1Imp9pqHZzpxV13g42-kQEZHsLuIjDQvpaHeTMoNDcD1PMzayr_gLtsFVFGpvQc_XfpAuYgaROf-4g/s640/GLORIETA+AZUL+1-1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE LA CONCHA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un espacio abierto rodeado por
pequeñas estatuas de cierta simbología pagana, como son los druidas celtas,
aunque lo que se pretendía simbolizar eran las cuatro estaciones. Su nombre
viene dado por la concha de cerámica de color cobrizo que tenía la fuente
central, decorada con azulejería trianera, en perfecta sintonía de colores,
blanco, azul y cobrizo típicos, así cómo en los bancos y muretes de este
recinto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjgEMq33uQQPsU-hHJ-6Oaf8Kj6eWsha9uw0GS3TyYwQKNd9DjfleCQx9aOrgwgEzt-mrb7Tezyu5nRaoZyAP_fP0g_vDaus6d_3kt0wwc1BkexJABpCkUbAufaDVAhz_i6Gt-yWWw-ww/s640/GLORIETA+DE+LA+CONCHA+1.jpg" height="476" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJeTLO-iZRw285bY0VxYZz2W49o67Owy8n0sMyTA4ztioyjdwczs-t_iFRdyLFl1dDH0zdr2CDj1aSgBNncNyUmbzHUpz4PsRO-O3FQsrXz7GqB3yN2vwv1R0LKMbuice1_OF-5b3Bve0/s640/GLORIETA+DE+LA+CONCHA+2.jpg" height="380" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJsGDAouUuj5RV9yCE05isn5ceuyNiZV1ZnhT3-aq7KherHPIYILzrN96trZWKP5MKFZO5pA7Lpm6YtMC7zOvydhHRpxAA8MkCyAtBukC2OQjcSIOLD51suNGlWwKHUNXb7fB_s9yx8d4/s640/GLORIETA+DE+LA+CONCHA+3.jpg" height="484" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigzcLtEr9OZYdgY74hAYVzPxTbG1BBpMSV7l96EpU9u3iStJ4bQhN6J4Fz_Eoaeb4claEysLh_ZfQLQDGopNrvUicCpQ4NMJfya4X1KCNAOFGtBS83TJIDd2SgrBo6Y7XAGaVRa4epQqw/s640/GLORIETA+DE+LA+CONCHA+4.jpg" height="504" width="640" /></div>
<span style="font-family: Arial;">Esta es una de las glorietas que ya
aparecían en los primitivos planos de Forestier. Los setos que limitan su
espacio son arbustos perennes que forman parterres en los que se encuentran
plantas de flor, además cuenta palmeras y árboles de Júpiter dándole un toque
ornamental.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE MÁS Y PRATS</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un recoleto rincón del Parque dedicado
al ecijano autor teatral y escritor costumbrista, es un monumento realizado por
Aníbal González en 1924, el busto de nuestro protagonista fue esculpido por
Antonio Castillo Lastrucci y preside este espacio en su hornacina central, el
conjunto forma un semicírculo de ladrillo visto con bancos de obra y respaldos
de hierro forjado, en ambos extremos cuenta con anaqueles rematados por
pináculos, en los que guardaban libros para ser leídos por los visitantes,
estan decorados con azulejos con escenas costumbristas. Bajo la hornacina hay
un retablo cerámico con los escudos de Écija y Sevilla sostenidos por dos
amorcillos alados simbolizando de esta manera el hermanamiento de ambas
ciudades. Esta glorieta también ha sufrido en reiteradas ocasiones el ataque de
los vándalos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Rodeando este conjunto hay pequeños
arbustos exóticos de flores blancas y rosadas, acantos, adelfas y sóforas cuyo
fruto es comestible y se presenta en forma de racimo de flores blancas
originario de extremo Oriente al igual que otras especies que conviven este
pequeño rincón.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkGmAHH_kj4DDTCcbpKiut3f4WQVJyEapbUYf0Yc7Hc2NpnO7ScKNWuz2t6tDuD-KzEF99yp-E-OGLcBB9O28ZkKIel-hjDupKLUieQzoDRUQniqfFBlmYKVQEJagottkx57IvD6Xq6JI/s640/GLORIETA+MAS+Y+PRATS+1.jpg" height="408" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE DOÑA SOL</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está dedicada a Doña Eugenia Sol María
del Pilar Fitz-James Stuart y Falcó, tía de la actual Duquesa de Alba, por el
amor que sentía por nuestra ciudad. El diseño de este espacio de 1959 contrasta
con las demás glorietas por sus líneas sinuosas, fue realizado por el
arquitecto Luís Gómez Estern en ladrillo de perfil curvo para que formara una
larga moldura al delimitar sus macizos de rosales y setos. El ladrillo aparece
también en bancos y escaleras, ya que este espacio se sitúa por debajo del
nivel del propio parque. Hay dos esculturas femeninas, la que se encuentra en
su interior porta un ramo de flores y la del exterior lleva una corona de
flores, estas esculturas antes se encontraban en el Palacio de San Telmo.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaRs41JWE_1n70CyDWREKgjRGiKW_URc0SXj-3zzrIt9MmCD3whglxTuSPWhQ9-sq4Xfx_ay63m_KiHFQ62VBAPNJIfPhZk0ZUCy0QbIWZHIYizYqDxiRHiNgiZCPdM1DeLzqUYcNLYdc/s640/GLORIETA+DE+DO%C3%91A+SOL+1.jpg" height="640" width="452" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU_ylvp3SXo4rwgP5TjoW-HPIZGL1ZFLU4Ja-kwcRzFLQ_0psQg-bXxjxeg8YUgObcAFX2Hz0tTcFUffGcp-bL7UxfZP7tQmIljjUjM3bgpSaKii_GjbuwOBPiPvDU-ua9QfT6RXaEi5Q/s640/GLORIETA+DE+DO%C3%91A+SOL+2.jpg" height="640" width="470" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCtLHjJ9N62kAjRVSrhijQkLnk29EBIZhpnIYFQ_ST6gor4IdF6tvEz-lJyN-0lDiGnlQELPN7A64jEbJKKNBt75pvzElUasNXfaYJA41galzJtIYOzdsckD48rCMtAs9mHoebOfofjWo/s640/GLORIETA+DE+DO%C3%91A+SOL+3.jpg" height="568" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih8Lrmz7KfR895NXkcJ_9eoJX621kUGRsRrS2pSdFkQGzVZ5mQbnnY07bOXpdVFBlgn5l5L_ziVXRsRlrLPbyyDVbK8UbJSx7L8KvXajPKl0tsynoFBV1WFLV6kVNxwNByf5h6Y4F19CE/s640/GLORIETA+DE+DO%C3%91A+SOL+4.jpg" height="534" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc-s4g7lTlLDsfDQxtRl6bEsa6G5_g4m-1V97mVir13rt6hGRZocPE1L5JbmvIpFjhjO7SZqc5lDHaCpyzNxCDquVRScBdPezo8rC4mY2HQB_Oinw6mhzbFjLhsXvjpnos8PKXBg3VFi0/s640/GLORIETA+DE+DO%C3%91A+SOL+5.jpg" height="450" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE OFELIA NIETO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está dedicada a esta soprano en
reconocimiento por su amor desinteresado a Sevilla y sus actos solidarios en
beneficio de los más necesitados de nuestra ciudad. Se construye en 1935 de la
mano de Juan Talavera. Es un espacio semicircular delimitado por un murete
blanco en cuyo centro se abre un hueco con un gran mosaico de cerámica de
Triana en el que aparece la soprano con una rosa roja y acompañándola dos
figuras alegóricas representando a la Música y al Canto, bajo éste una fuente y
a ambos lados unos bancos de obra y dos accesos con cancelas entre éstos. Son
interesantes las galerías bajo pérgolas con azulejos en los que aparecen los
nombres de distintos compositores y títulos de óperas. </span><br />
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<![endif]--><span style="font-family: Arial; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Ante este espacio semicircular se abre una pradera
de césped y a ambos lados dos caminos de acceso delimitados por altos setos de
tuyas que le dan al conjunto un cierto frescor y la única sombra que protege al
visitante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La vegetación es muy variada, desde
árboles del amor, fresnos, moreras, malvaviscos, yucas y otros, incluso una
palmera de China.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwKa0PG3PPr8tPJtMaVzGt9J1dxlK_ImPIGsq1cYAyhl4JoE4pmOqT-PmdJHoGCrhwIKVBoPPnysE-K_MeT-prU2u-iSI5LcsUSB6_44ZAWd2ceTlTKXGue40Eyuxr9VZ_CMM18YBXcuM/s640/GLORIETA+OFELIA+NIETO+1-1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggZp2GkG003BbYAQw4n3q1a6qvuRpH3VsQEiaZJhPuYAssXAFbyJ5RG0CkysJYw6xZzB6ESPHYo2sEu8_g2Xxa4utgvIV_t3cDi2vaF6-Tf7iOibLsaRm28tmwzxUVzsQ23sw0XZ14sjQ/s640/GLORIETA+OFELIA+NIETO+1.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPcfUM7ogbRj5-ifCxCV5T9_Pt_APudooayXg3qr13LfcejUGGf4nP4NV22dM02Nn5tlw2rgIfppYzdEuA-3gnTeE8wDRukiraduKk9wtxjReaOP9Ky1kdkbdE2PmfxX0xNG5rFj1cauQ/s640/GLORIETA+OFELIA+NIETO+2.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijwnIEOBgbVdiB-VfMl3LfoH5z6a8c3DNSJZZkQKGHCZsrJgqoWyi41OUYN88REvXx0EHse_LqoLuTWL4quZ9pHrooKTJqqelLqTEp3jdWX6P57BYKDDVLsD1L7mShb9Li9iYfVkWftiI/s640/GLORIETA+OFELIA+NIETO+3.jpg" height="432" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE JOSÉ Mª IZQUIERDO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un recinto circular en el que la
columna dedicada a su protagonista aparece en su perímetro, tiene capitel
corintio y en su base aparece de forma escueta la dedicatoria A JOSÉ MARÍA
YZQUIERDO, a ambos lados un par de anaqueles de cerámica en los que se podían
encontrar alguno de sus libros y enfrente bancos de obra con azulejos. Fue
inaugurada en 1925.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Goza de una vegetación muy frondosa en la
que sobresale el álamo negro. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">José María Izquierdo, escritor y
humanista, fue el gran impulsor para que Sevilla a través del Excmo. Ateneo
tuviera su Cabalgata de Reyes.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZZhHI7ArNa0p4AeF9qY_G7PLW3W3RO-Jw0dKtlSXXgmBJznMZneezBwfudZSnkLMkV9WX47tNQXi4dzByuFRVCVccI7K2ZTcw453vhfmzaGXGAaXDUJHN-L7r_BbV32yJw_JC8iUsVII/s640/GLORIETA+DE+JOSE+MARIA+IZQUIERDO+1.jpg" height="446" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKuFcoKcVudD7JVYffJBn_sexCMeVSqziGF4jotJlwwMOQSd8Xs8dVyDchmozvQlLl8Y2vzeonGtZTtN70hwdW3j_NiNDtLeYa5HqU3ZCy9VWoGxTw6tBTZx4MNcWBoY-wxiJvMhy-dN8/s640/GLORIETA+DE+JOSE+MARIA+IZQUIERDO+2.jpg" height="640" width="464" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEulH3vBG24PHZ-L9_5vCe95vy4edIZoJb3csTZF6tQ5fYr1MzZ8FDYJPX9kro8YuDLbMvEq8Muof65gcOkeSAlzgJYHWgAVh604PuFw2nkVsMrbbSskdiaAftKNGEUC42eCJEsqnE5vE/s640/GLORIETA+DE+JOSE+MARIA+IZQUIERDO+3.jpg" height="640" width="472" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE LA MESA MURAL</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un pequeño espacio de forma
cuadrangular delimitado por cuatro bancos de obra en ángulo recto decorados con
azulejos y una gran mesa, también de obra, en el centro y revestida de azulejos
que forman el mosaico de cerámica con el plano del parque y puntos de interés
de la Exposición Iberoamericana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está
situada en el entorno de la Plaza de América y rodeada de setos.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg64cL5KJGLcM78dPo8QKvHgzcenUYU72-YxHkZyXrldK1G-eU53H0MSyYEqdjbJDihlzI-h3v6AxGOds7JjXCrwBlLNORmlJsyU8HWTnqVZTOZo2LJmXxkdg6g3GSyuXC2AEfpY4si5ms/s640/GLORIETA+MESA+MURAL+1.jpg" height="474" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCLqLNW0K8vuRfPvGbGK3YWyk3KF0MArl-ARCTZkEJhVF3_SDQCwQzCl-onwAduTJsaY5cbxNLKTojGANq-X-MWTlJpMoyUdvFg7p_GJsPn2eCjDJna2CMmaqO-QuNTV5_8-z-68RCjG8/s640/GLORIETA+MESA+MURAL+2.jpg" height="416" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxGRVam5Vk-0TTec5whWgjGnVJrQrm6_vPdcbpcr_brncfIGiDKL0du3JNUYWow7UZOE6Vc35QypJPZVIuvXc2qkrMlARBvaBbBSlO8OFaRwapQ_e5_DvVrqk_l3ROvzYC_IgpVR5leLo/s640/GLORIETA+MESA+MURAL+3.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DEL RELOJ</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Se encuentra al lado de la anterior, la
glorieta de la Mesa Mural, está delimitada por una plataforma de baldosas y
olambrillas en la que sitúan cuatro sillones de cerámica azul y blanca y
respaldo de hierro forjado, en el centro se encuentra una mesa redonda de
azulejos en la que hay pintada la esfera de un reloj que sirve para que el
gnomon nos indique la hora, siempre que el sol proyecte la sombra. Su situación
permite que el sol le llegue la mayor parte de las horas. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4UZfhSCw9XA0KvjLi_2CiK3bFnHaVMCrtQoG-iicYsnDRo0avzPAD85Eio1K7TXIeOyNfoHMNXQZlH60zZkaHoj0PS_o80nlIgciw_UKqF-We-lKetS3eN5QjREesIWOub4yPqLoOmgE/s640/GLORIETA+DEL+RELOJ+1.jpg" height="242" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtKzcbZzXlKac6rME_XHJNrwoasVR8yYu7jQIa7y4BxCYfEoGMgR7Zv92BYxqRdHTTpIVfOat0_lej7nhkC9EuaPv9Lsl17UXfSi52dGykDBE1PEeqIgCjvVFz8Tak9ifqssF4xjx9hNY/s640/GLORIETA+DEL+RELOJ+2.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWzwgZ6GgWeLE_gezD6ytubL1xnj4EPlpxV9Cgse0FlFtyL5Hz-WMLZybQp0xS34bK41PjK3h67mkF-4g-_HgjlUZipNm1WDlnS1TXuD2UgcnnyNQLagN6cfmVcAoJmyxLzDlpWDHiToM/s640/GLORIETA+DEL+RELOJ+3.jpg" height="428" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE CERVANTES</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta glorieta se organiza en torno al
árbol que crece en su centro, la araucaria, que le da sombra durante todo el
día, consta de cuatro bancos de ladrillo visto y azulejos en sus ángulos y en
los respaldos, en éstos aparecen escenas del Quijote al igual que en los
costados de los anaqueles, éstos servían además de contener los libros de
Cervantes para sostener las figuras de Don Quijote y Sancho.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Su diseño de 1913 es de Aníbal González y
la decoración cerámica es de Eduardo Muñoz y Manuel Ramos. Es un lugar que
invita a la lectura, es poco transitada por lo que la tranquilidad es su sello.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZLAkonwb3GIBxgUrEo2xl2zjMn2_cdcO0Jk0Je4uQnu86jyC3arUfbpH39T9a2ncHDXoMqlyPFcjtGdgfmYEuZMZpRuianG9BBx_SCWsdmiSy2vf8YaVDs4zlqTfhyphenhyphenrt8mniyV-Kc9TY/s640/GLORIETA+DE+CERVANTES+1.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8qAihdq1vJhWgnkj6J2A7eI8CfGMBjfXZ8VSknkWq4FpApAIg8pToDEeV40k5Z-jrlmuGGfMpzpLd7ZVl3sb95vBhX6kxlqYT9XaInDE5MxDUQn8jHGeoe5LBlsUAUyonmZer9HcIHzM/s640/GLORIETA+DE+CERVANTES+2.jpg" height="640" width="478" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUlsy8wO_bgBdifv1o4hf53DPcdM-kYR8kaywdYork25sDlqXnwbNAEgaLRa-WZv67AAi-XF7dGlos2Q7drJCDFxn1DAU6t2sSwtqbF_tG4_cNpji9TJeYuBC8JRCa-NN3Q0mLJEtdNxw/s640/GLORIETA+DE+CERVANTES+3.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKo-FemLJk5qorqiSs87cwdacOHc8HtKJ0hNeU9nOAu-RtPOMVTfCMHLQ74-p7s2PXMtNHJ7is1TDEJqEwQTu5g7yGNdHmafy797jV-HFTOh815Ibr14Ly8VJyfN1r4KuURzrlgjj1y7Q/s640/GLORIETA+DE+CERVANTES+4.jpg" height="434" width="640" /></span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE RODRÍGUEZ MARÍN</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Se encuentra situada justo al lado de la
anterior, la dedicada a Cervantes, del que Rodríguez Marín era admirador y
estudioso de su obra. Es de planta rectangular y organizada en torno a un
pequeño estanque poligonal decorado con azulejos. Este espacio lo delimitan los
bancos de ladrillo y azulejos y respaldo de hierro forjado, el frente realizado
en piedra le da un carácter arquitectónico rematado por un frontón curvo en el
se ve la imagen en cerámica del homenajeado, abogado y poeta cervantino, además
sirve como anaquel con una pequeña venera debajo, a ambos lados se reproducen,
también en cerámica, poemas de Rafael Laffón y Lope Mateo dedicados a su
persona. Esta glorieta también la llevó a cabo Aníbal González. Los azulejos
por supuesto son trianeros.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzq1dVqn0OyWhZJmZ6I3lWq8cRAw6MEBIpQX4TcqnwNOPJZLL2kZ7STOD6FVlpJkqTaqnWeADP7hF8mYXlpBOJZzEs4GbeCejpvvaXEWDd7u9-YH14uIq9DtOBnfZgPrySNRLOQOaD9V4/s640/GLORIETA+RODRIGUEZ+MAR%C3%8DN+1.jpg" height="484" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3DcVi8yNI3aOPvolNthaVtsWeVtp28aKNhertt9OjXF0sUHMT9RXFtNtGqWgzPscq6SMEO1eWS-YpjT1zJ1gdcs8li73N7zQ6rtK8xr4PpGJb-kE8wUmrhwiGDRaOvyUqOWNYDVsHwpY/s640/GLORIETA+RODRIGUEZ+MAR%C3%8DN+4.jpg" height="478" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha_AL7YM458huezDS2iHzG6-n9EFz5Q2ETsF6p0ZAtX9rFzq1S-jHNf7WmZWCfEflsFt80sewVfkHj4Fe78IxXZ2378h5Xnu_hLVD67W7eKSg7yS5Z2FLd_g7qfpH9ma7QeICoGwi5y9I/s640/GLORIETA+RODRIGUEZ+MAR%25C3%258DN+2.jpg" height="334" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIXKuU2cj-xhcGhCvAxg9tlKWZz77o1QkNhdg8FDo9J04kP0xzct7V2k4IJPczk2TZtuVnkqnmiz_tfBURy77SwUS-iYQQ4VYGmbVMq5vmqI-VKyd30tZKfdOi5XslNbYyZsKpsXmaFmU/s640/GLORIETA+RODRIGUEZ+MAR%25C3%258DN+3.jpg" height="494" width="640" /></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE LOS HERMANOS MACHADO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta glorieta inauguró tras la Exposición
Iberoamericana, en 1931, como homenaje a los dos poetas sevillanos. Tiene forma
circular y una majestuosa fuente de mármol rosa como complemento central, está
asentada sobre una plataforma con un mosaico de motivos geométricos, cuenta con
tres bancos de fábrica y respaldo de forja de hierro con anaqueles en los
extremos de los bancos para guardar obras de su autoría. Este recinto está
delimitado por una verja oculta tras las plantas trepadoras, las pérgolas
contribuyen a darle ese ambiente bucólico tan repetido en todo el recinto. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Entre la vegetación podemos ver olmos y
una araucaria.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYmmuxSEDc7ChwbYXdmy4QRUFFTIUzD7TRbvPWw2BlBcY9GLElAayMkkfMUc3tLg4J1dWHNKDzB2Z_8QHiNGzUTQL3cVGmiWOOCvAp-bx9bcjCvG2X-EBRzJ_I7q9L0cYGKiG4H6voT_I/s640/GLORIETA+HH+MACHADO+1.jpg" height="484" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKImksfqVa8xMqICtqiVLKXhIvbQesvNtmEeX6FbiVgXKwFyyNNN_Fw8_P6XQ4LnmupExsDy5RVCmenJNnNwngPA8uUep1fQcsBYBn8XkHLOc6i_sGDpS04uSijk0ZCh2wnZwbcqWkeFk/s640/GLORIETA+HH+MACHADO+2.jpg" height="478" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE LOS HERMANOS ÁLVAREZ QUINTERO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">También realizada por Aníbal González en
1927, es de grandes dimensiones, rectangular y de ladrillo visto, está decorada
con azulejos por Enrique Orce y Adolfo López Rodríguez y en su frente podemos
ver un mosaico cerámico en relieve, representa el ex libris que utilizan en sus
obras con la leyenda “Un mismo aliento, impulsa las dos velas” bajo este
relieve se encuentra una fuente de cerámica vidriada que vierte su agua a
través de un pequeño canal al estanque central amplio. Enmarcando ese mosaico
entre columnas, dos anaqueles, como en otras glorietas servían para alojar los
libros de sus protagonistas. A ambos lados sendos bancos de fábrica con su
correspondiente decoración cerámica, representando motivos sobre la obra de los
Quintero. En los alzulejos aparecen mezclados entre los motivos vegetales los nombres de las obras que ambos escribieron.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La vegetación que se puede ver son
eucaliptos, árboles del amor, palmeras, acacias, aligustres y buganvillas.
Desde este lugar se tiene una imagen amplia de la avenida de Hernán Cortés en
toda su extensión, es indispensable contemplarla en otoño.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSX86-SypvoLMP0yMvw8s1WoGFeFcaq0cQEI850dLYT5P2OsXiSG1-eQxrYPodg3YWx-j8CJgIVRcdr5x-uihfXmJmBn0uLxQ15H2HyRLasSns5AFCB-MfENYP3BKR6O2LK30o2QagUGk/s640/GLORIETA+ALVAREZ+QUINTERO+1.jpg" height="422" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnkKxXxWf29MekZiNrE8OKDwsn79jZw5xlIYwp5DJZuOqXA5_jvp7YN72VQTi6lYoLdTwW9lAVgcL_OJzlI0Ov-WcmLSzqCMaiu1PI2lix2BpL1limRnAg14YC2lUpteA4OjNUzIhcfeM/s640/GLORIETA+ALVAREZ+QUINTERO+2.jpg" height="478" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheLrEBVAEVs6lgTt0ASQ1SxEpaNRX2QtoOqnDYjqTXL8ya7ZCtpXOMcwreDUo1CPKaDAFiOcYTki_j7KXS02j7DRDxzuK9SvLoF4c8_gMEimC3gRxYzZuX9ZBit1NyNgQaHBZyM7UnCtA/s640/GLORIETA+ALVAREZ+QUINTERO+3.jpg" height="550" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtISxjorKV-QIrw0rhyphenhyphenoa8j9oN53ATNTgXpGVMjnMMwJOa87MLqSkK5coTHk64prkKsW6Ew-sPSLcrigBgo_CEvimPFSgtFCqjJJzN7zDlYvxfnIfdfs3bPyAuPiCY-9_PkZ_z7Cjd_So/s640/GLORIETA+ALVAREZ+QUINTERO+3-1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmlEwwS4vIYkzPxxcoaoNQbYbW75URhIZdanNPW6S3KT8YejCpmuZn0kUw4whdkcRO6Wi_Z1IpBl6494-BUpwDeBBZGlUJSb9fJBwyKjwKSOqaGUcP_X2QByOaJTEJ37ji34nwFBFaMrI/s640/GLORIETA+ALVAREZ+QUINTERO+4.jpg" height="558" width="640" /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTbQuqz0sdXZmrwbjsp9cLH1YpFHorVK0-T4ksd_HLfE_eZqlcFqgbDE6CUHqmVllx46Qmy7iB_A9okeW3wCg0NLFW8eDamHIdM3sLAmUbNhYlQtaUHe2otxThPM5sKLSvO0Bzg8KptdI/s640/GLORIETA+ALVAREZ+QUINTERO+4-1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE DANTE ALIGUIERI</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está presidida por el busto en bronce del
poeta italiano fundido por Juan Abascal, se apoya sobre un pedestal de piedra
blanca con la leyenda “Sevilla a Dante Aliguieri”, está flanqueado por dos
columnas con remates de esferas estriadas, unidas al busto por medio de un
murete, es una glorieta relativamente moderna, ya que se inauguró en 1971. La
sobriedad que imprime su decoración, la ausencia de colores, si exceptuamos el
verdor de su parterre, parece que entra en una cierta discordancia con el resto
de las glorietas existentes a su alrededor, más parece un monumento funerario.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSZoDPNj-UrrMcXW_K2vLU2yT83Sqc4DMTzgRBrnFjg9-XvhRbbFhG7tfMqcFgQcp7R4HRxjDdiE3PzGDek-G_T5ZQF5cvqk3THMvY5ADmwBTpkeHfDmm8MLhEmA5F_Z9WOtfNKlcydOc/s640/GLORIETA+DE+DANTE+1.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZHR-3A60Wz4Ohglw_GMuC2UbW0i2GzBCyPDR3WSoFtyZ9kY0NHQkxDu7AwicEkAGK_iqr-HFsbuUz0tuu-nO28bgw9daR23DI-inSUjC7Vku0UDbLkvRA8hvxnSyORAfrBi8uEJWnxSM/s640/GLORIETA+DE+DANTE+2.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0xcP8mEMwRMHn9vX_Az5L0tWoehxoiIG1OT1m7aJriL74kSzQQdEckIQb3Lmy_ciTbVozpQIeUFhuj-HdRnekVE3XQQsck6qGjv0L35MW-PKpm7VP1mdOM2i3WhLY8gPq3iOLXZ7-800/s640/GLORIETA+DE+DANTE+3.jpg" height="586" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE RAFAEL DE LEÓN</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta glorieta se le dedicó a nuestro
poeta en 1980, es un espacio sencillo y abierto, se articula en torno a una
gran fuente que anteriormente se encontraba en el antiguo Mercado de la Puerta
de la Carne. Cuenta a su alrededor con bancos de hierro fundido y un mosaico
cerámico con la letra de uno de sus poemas. Los parterres circulares le
imprimen color, además cuenta con un aligustre, un magnolio, un olmo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>otros árboles.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTi_T6GNYpLrFVhozShuozuLcDhrque1fLiSpASTFp8ci8tg-LlAJT2WtWGtmtrIL1LRbbPj1QR8Z0LrZCgLAQg7DD729KrHb4U_T_O3JvW958iO6UERG-0RrmqmgnOOblZq8QVeJ1jWM/s640/GLORIETA+RAFAEL+DE+LEON+1.jpg" height="436" width="640" /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCdFnKZ9WzwAc6yTm-q85XGSI8IStFS90zp1w7U-XBtwvh83WHENoX0r-Wy8eweuW0U5ysYdcIH1yClvbV6wnO-v1Jt8I9yoAqEKxZUrG0cSodZA-Dfnt2e1kug7EJSHyf3nXc4mjhTvA/s640/GLORIETA+RAFAEL+DE+LEON+2.jpg" height="428" width="640" /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzh_AdmB3YxBfGMsM36cfIm4X2xVZqeHRO8D-Cfc_zOpk-dlvkFmEaXupbA09hBVFDHWisu4DsSHCUF-RwkWrMPzl8NRbJ517x4PeKznzKpIawOKQWDRgATl5O41KThgsmtLPPc3B7Pwc/s640/GLORIETA+RAFAEL+DE+LEON+3.jpg" height="390" width="640" /></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUXnmqgsXKxGdePTxqmxqBZyya-IrxjGYeRYZCaR6c6cgU9o7iHy3j5FAwj6qyV3GLA8oGBu4qwUEhxptZUvNevJ61Em8zLRRSGA8JN1O7bzR9_t4zpAW4Z9F5qJz87prBB47QoG_OIzc/s1600/GLORIETA+RAFAEL+DE+LEON+5.jpg" height="492" width="640" /></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">GLORIETA
DE CONCHA PIQUER</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta glorieta de 1993 parece entrar en
discordia con lo que podemos ver en el parque, la falta de elementos que
definen la arquitectura que se aprecia en el entorno, hacen de esta glorieta un
borrón inmerecido para la persona homenajeada, además hay modelos en los que
haberse podido inspirar ante la falta de ideas. Consta de tres fuentes
circulares a ras de suelo y rodeadas por losetas de pizarra en toda su
extensión, a su alrededor crecen unos naranjos. No hay más.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPneN6OltFpWOB82kA8W0v7Rf-VSTaONyYYk8_jyhysYc6ckgLXFsLtzPQLk8YyxJf4ROnclT29UES0aJ_QIHHMZXCd7TYvdpA4SOw-zm5DhZR4qGUbjNN3WlhLs86zLYKBRJibLwz2J8/s640/GLORIETA+DE+CONCHA+PIQUER+1.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZNVU2lR3ItymRIgLMm5tIzBU0cSmBZeYPh_DkdkSXrMGRT5Mzr2sF8sdTtIxtsiQ4-_0M0fqkh0bzlICDo-Vmef_RhNtFNdc7J0soT_5plfSSdWIjHYqR35xfKboQAG8Q-KDsUqFFPXQ/s640/GLORIETA+DE+CONCHA+PIQUER+2.jpg" height="428" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Continuaremos más adelante con los Estanques, Fuentes, Plazas, etc...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-87794465124216214132013-09-26T19:22:00.001+02:002013-09-26T19:22:09.618+02:00MUSEO ARQUEOLÓGICO<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmG5162yIQAeFZCfrQWHbvOrgmAQIw8NalOYNZ_hBVoeFDl_vgN2SYt0YgT9zMVxJ4b4-CoWgCU5dBCg09gmvEXdF7-GpJNwqjvc0kxDkKR6pUYnmSHRCfVphGqEQqepAPUDGa8uvSoMI/s1600/MUSEO+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmG5162yIQAeFZCfrQWHbvOrgmAQIw8NalOYNZ_hBVoeFDl_vgN2SYt0YgT9zMVxJ4b4-CoWgCU5dBCg09gmvEXdF7-GpJNwqjvc0kxDkKR6pUYnmSHRCfVphGqEQqepAPUDGa8uvSoMI/s640/MUSEO+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El Museo Arqueológico Provincial de
Sevilla se constituye como consecuencia del Decreto de 1867 sobre Museos
Arqueológicos, entonces llamados Museos de Antigüedades. En la gestación del
museo fueron decisivas las intervenciones de la Junta de Museos de Sevilla,
creada en 1835 para hacerse cargo de los objetos de arte de los conventos desaparecidos
y de la Comisión Provincial de Monumentos, creada en su lugar en 1844. La
colección fundacional estaba integrada por los hallazgos encontrados en las
excavaciones de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Itálica, reunidos hacia
1780 por D. Francisco de Bruna en la galería de acceso a los Reales Alcázares.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Su primera sede fue el mismo Real Alcázar,
pero a partir de 1875 la colección se trasladó al antiguo Convento de la
Merced, donde también se albergaba el Museo de Pinturas, hoy Museo de Bellas
Artes. La instalación se realiza bajo la dirección del arquitecto don Demetrio
de los Ríos, que acondiciona tres de las galerías bajas del mencionado
convento. El 21 de noviembre de 1879 se formula la declaración oficial del
Museo de Antigüedades de Sevilla,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>siendo
nombrado director don Manuel de Campos y Munilla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Una vez concluidas las obras, en 1880 se
inaugura el museo, con las series arquitectónica, escultórica, epigráfica y de
cerámica, logrando un inmediato éxito de público; superando en número de
visitas, casi 12.000, a muchos museos nacionales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Sin embargo, la falta de espacio en esta
sede era cada vez más preocupante, no siendo posible realizar una exposición
adecuada de las colecciones, a pesar de la concesión de dos nuevas salas en
1904. Este grave problema se resolvió cuando el Ayuntamiento de Sevilla cedió
al Ministerio de Educación Nacional, por acuerdo de 31 de diciembre de 1941, el
Pabellón de Bellas Artes de la Exposición Iberoamericana de 1929, construido
por Aníbal González en el Parque de María Luisa, como nueva sede del Museo
Arqueológico Provincial.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El Ayuntamiento también cedió al Museo
Arqueológico Provincial, en calidad de depósito, los fondos del<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Museo Arqueológico Municipal, creado en 1886
a iniciativa de D. José Gestoso e inaugurado el 28 de marzo de 1895 por la
Infanta Dª María Luisa Fernanda de Borbón. Estos fondos se hallaban conservados
en la Torre de D. Fadrique.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Una vez realizadas y verificadas las
obras de adecuación en el edificio, se trasladaron allí las diferentes
colecciones, inaugurándose la nueva instalación museográfica el 25 de mayo de
1946, con ocho salas, Biblioteca y Dirección. El 1 de marzo de 1962, el
edificio y las colecciones del museo fueron declarados Monumento Histórico
Artístico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Finalmente, a lo largo de los años 70 del pasado siglo se
reorganiza el museo, sufriendo obras de ampliación y mejora, inaugurándose
diecinueve salas más, hasta las 27 actuales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El edificio neorrenacentista que hoy
ocupa fue obra de Aníbal González entre 1910 y 1915, destinado para ser el
Palacio de Bellas Artes de la Exposición Iberoamericana.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjaC17NJilm1PAHAKsPUM-L9XRDKqXewFCjl4pMwDhSbfI-EslfxGf6zkrQ29yrlFeCfRFWRiS7YT06ecWKuUo5PkcpjDHfHvm3fw4CEayWC2B38OqA0iTekyclrBXRAdCi-Ucw7XvtqA/s1600/MUSEO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjaC17NJilm1PAHAKsPUM-L9XRDKqXewFCjl4pMwDhSbfI-EslfxGf6zkrQ29yrlFeCfRFWRiS7YT06ecWKuUo5PkcpjDHfHvm3fw4CEayWC2B38OqA0iTekyclrBXRAdCi-Ucw7XvtqA/s640/MUSEO.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Los contenidos se limitan a las distintas
culturas que habitaron en nuestro entorno más cercano, tanto sevillano cómo
andaluz. Es evidente que el mayor tesoro que hoy guarda es el correspondiente
al periodo romano por la abundancia de restos en buen estado de conservación en
el enclave de Itálica, pero también se conservan importantes restos árabes y
mudéjares.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La estructura del edificio contempla
distintas áreas dedicadas a las colecciones dependiendo del periodo de
procedencia, desde el Paleolítico a la cerámica ibérica o los procedentes de la
Edad del Cobre con objetos datados entre el 2500 y 2000 a.C. y hasta nuestra
era.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Cuenta con tres plantas de exposición, en
la planta baja se exhiben distintos objetos de yacimientos prehistóricos, en la
planta segunda se encuentran los pertenecientes al periodo desde la época
romana a la Edad Media.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La planta primera está dedicada a la
investigación y a los servicios propios del Museo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">A su vez las plantas se dividen en Salas,
de tal manera que las salas I a la X estan dedicadas a los objetos del
Paleolítico a la cerámica ibérica. Es importante pararse en la sala VI para
recrearse con la reproducción del Tesoro del Carambolo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Las salas XI a la XXV contienen todo lo
referente a la época romana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En la sala XXVI se exponen piezas de la
Edad Media y en la XXVII aparecen piezas del mudéjar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Destaca sobre todo el contenido, el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">TESORO DEL CARAMBOLO</b>, pieza clave de la
cultura tartéssica, su fecha se estima en torno al 650 a.C. y está compuesto
por diademas, brazaletes y placas en oro con filigranas y granulado utilizadas
como ajuar funerario en la tumba de un personaje de gran influencia y alta
condición social, obviamente es una reproducción del original, este conjunto
está formado por 16 placas, 2 pectorales, 2 brazaletes y un collar, el hallazgo
se produjo fortuitamente en 1958 al realizar una reforma en una instalación en
el pueblo de Camas, el lugar en el que se encontraban tenía forma oval y
contenían además abundantes restos de huesos de animales y cerámicas de la
época, pudiendo tratarse de un espacio dedicado al culto. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI3MZI7eNZLPJNxM4s4bPkGZA0Vb0cRvaWeOLv7EwlHYGKzDfFrj_N9pwxcuxIo3eAZJ7H9_5bPd0RdNx0ncl6aLCRkt_2sp5czQ09qMrWNo5DDJRiTayJ6q2zcOVf2omIdHWgn4bTxwM/s1600/TESORO+DEL+CARAMBOLO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI3MZI7eNZLPJNxM4s4bPkGZA0Vb0cRvaWeOLv7EwlHYGKzDfFrj_N9pwxcuxIo3eAZJ7H9_5bPd0RdNx0ncl6aLCRkt_2sp5czQ09qMrWNo5DDJRiTayJ6q2zcOVf2omIdHWgn4bTxwM/s640/TESORO+DEL+CARAMBOLO.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">A los objetos descritos hay que añadir
otros de gran importancia como son:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">ÍDOLO
CILÍNDRICO </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Perteneciente al Calcolítico, entre la
Edad de Piedra y la del Bronce del 3000 al 2100 a.C., tiene una altura de 14,5
cm y se encontró en Morón de la Frontera.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está esculpido en mármol, con una
decoración incisa y representa un rostro con ojos en hueco, cejas y cuatro
líneas de tatuaje facial, que se prolongan en la parte posterior. Se
corresponde con un tipo propio de la Península Ibérica. En estos ídolos
cilíndricos decorados son frecuentes los llamados "ojos soles";
representación de los ojos como pequeños discos solares.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUMQX7UaohsMgtCNLDG5cBw5DqGLyBs-DgS-NP0xcf9N8xTrqzuxt917LKj9a6Rxp221_-p6Vfb1eaxoeG1XG7zRgQBQs3_ze1EakAvuu7fXW-8lLnDJHm9eX67TsoDBU-30SCcvDlVto/s1600/IDOLO+CILINDRICO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUMQX7UaohsMgtCNLDG5cBw5DqGLyBs-DgS-NP0xcf9N8xTrqzuxt917LKj9a6Rxp221_-p6Vfb1eaxoeG1XG7zRgQBQs3_ze1EakAvuu7fXW-8lLnDJHm9eX67TsoDBU-30SCcvDlVto/s640/IDOLO+CILINDRICO.jpg" width="424" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">ÍDOLO
ANTROPOMORFO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Del mismo periodo que el anterior se
encontró en Valencina de la Concepción y tiene una altura de 15,3 cm.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está realizado sobre la caña de un hueso
largo. Presenta los brazos cruzados y el rostro está marcado con líneas
incisas, incluyendo el tatuaje facial. Aparece claramente diferenciado el sexo
masculino y en la parte posterior se aprecia una larga cabellera que le llega
hasta la cintura, realizada también a base de líneas incisas. Este tipo de
ídolos son los de mayor calidad técnica y expresiva de este período, siendo los
más escasos. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDINz2P9Wc-pA1EWAQUnVcWYsJsQhyphenhyphenca_Ot2N9g01TycwMnkWN9LzJ1Iyg4Clfzzqo-0v3d31RfV8AHyWL-tKMvuG5L0Db4YF2bbK66VympUMziq2jd7IdvqpnYKrmmUDY9wzKl-xjxe0/s1600/IDOLO+ANTROPOMORFO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDINz2P9Wc-pA1EWAQUnVcWYsJsQhyphenhyphenca_Ot2N9g01TycwMnkWN9LzJ1Iyg4Clfzzqo-0v3d31RfV8AHyWL-tKMvuG5L0Db4YF2bbK66VympUMziq2jd7IdvqpnYKrmmUDY9wzKl-xjxe0/s640/IDOLO+ANTROPOMORFO.jpg" width="312" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">ÍDOLO
DE PLACA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">De la misma época que los anteriores,
encontrado en la excavación de Valencina, con una altura de 20,8 cm.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está realizado sobre una placa de
pizarra. Presenta una esquematización del rostro humano similar a la de los
ídolos cilíndricos de este período, con los característicos ojos soles y las
líneas del tatuaje facial. Se diferencia de ellos en la decoración geométrica
incisa de triángulos, que alternativamente se rellenan con una apretada retícula.
Estos ídolos placa son frecuentes en los dólmenes del suroeste de la Península
Ibérica, por lo que deben relacionarse sobre todo con el mundo funerario.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGs_NLrVs3Nkd1UlMNrTfpeVZiAyyTLOjqFSWFEolOmDyBMHGrCxZo_U2EHilC0IK1Zd46Xd6qcrbCTkZWU24OW_HpSLR2zrLjy6EANuVYtgfutS9jkndVZAloqD5lfAWRol9BgU3xW7k/s1600/PIZARRA+GRABADA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGs_NLrVs3Nkd1UlMNrTfpeVZiAyyTLOjqFSWFEolOmDyBMHGrCxZo_U2EHilC0IK1Zd46Xd6qcrbCTkZWU24OW_HpSLR2zrLjy6EANuVYtgfutS9jkndVZAloqD5lfAWRol9BgU3xW7k/s640/PIZARRA+GRABADA.jpg" width="504" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">DIOSA
ASTARTÉ</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está realizada en bronce fundido y
pertenece al siglo VIII a.C., se encontró en el mismo enclave del Carambolo, en
Camas. Tiene una altura de 16,5 cm.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Representa a la diosa fenicia Astarté,
sentada sobre un escabel, en cuya parte frontal lleva una inscripción cuya
traducción sería:</span> <span style="font-family: Arial;">Baaljaton y Abdibaal,
hijos de Dommelek- expresan su agradecimiento a la diosa Astarté, nuestra
Señora, porque ella ha escuchado la voz de su plegaria". Se trata del
testimonio más antiguo y extenso en lengua fenicia hallado en la Península
Ibérica. La escultura tiene ciertas influencias orientales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Se trata de una imagen completa de la diosa,
desnuda como diosa de la fecundidad y deidad marina, con una gran melena con
mechones escalonados de origen egipcio. El modelado es relativamente tosco y la
postura rígida, pero el rostro corresponde a los rasgos habituales en la
iconografía fenicia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7M01x_5L1W9tLBY_z5qyedSgSk6x1djhLMPyhcPErsGdxlHXyI4eh_qbg-SytGE7FJXWglFvOHHA14Zfp9WF03_yCUNN95wNho4z-UbbHlGDa7JPH_aRdR8v8PmMbFI-MtmOUiPlCZ6Q/s1600/DIOSA+ASTART%C3%89.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7M01x_5L1W9tLBY_z5qyedSgSk6x1djhLMPyhcPErsGdxlHXyI4eh_qbg-SytGE7FJXWglFvOHHA14Zfp9WF03_yCUNN95wNho4z-UbbHlGDa7JPH_aRdR8v8PmMbFI-MtmOUiPlCZ6Q/s640/DIOSA+ASTART%C3%89.jpg" width="374" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">TESORO
DE ÉBORA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Son una serie de piezas de oro y
cornalina, laminar, filigrana y granulado y moldeado, se estima que es del
siglo VII o VI a.C. y procede de Sanlúcar de Barrameda.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Este conjunto está compuesto por 43
piezas: 1 diadema, 1 collar, 1 brazalete, 2 colgantes, 2 anillos, 5 pares de
zarcillos, 2 arracadas, 2 cilindros y varias cuentas de cornalina.
Probablemente corresponden a distintos momentos cronológicos y se supone que
pertenece al ajuar de una mujer.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsVGsbRJxGYAAhAZlgb2YewYEFw199XqsEbCzuPq1BI6shtL3PDGKL2ThA3x87gfKbH62U7DIuLyO3xEslBOLcBi5d_1cz5ku2PerUBKdND4KSkNP5gtAfWIqgLClKYoSs4SnnOvP017Y/s1600/TESORO+DE+EBORA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsVGsbRJxGYAAhAZlgb2YewYEFw199XqsEbCzuPq1BI6shtL3PDGKL2ThA3x87gfKbH62U7DIuLyO3xEslBOLcBi5d_1cz5ku2PerUBKdND4KSkNP5gtAfWIqgLClKYoSs4SnnOvP017Y/s640/TESORO+DE+EBORA.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">SENADOCONSULTO
DE CNEO PISÓN</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Son planchas de bronce grabado de
distintos tamaños, proceden del año 20 de nuestra era.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta que vemos es quizás la pieza más
destacada, por su trascendencia histórica, de la selecta colección de bronces
jurídicos que conserva este Museo. En ella existen seis copias de este
documento político, que se distribuyó por todo el Imperio, éste está completo,
otro que casi lo está y fragmentos de otros cuatro. Su contenido es una
descripción de las resoluciones del Senado de Roma contra Cneo Pisón, tras ser
juzgado y condenado a muerte por el asesinato de Germánico, al parecer por
envenenamiento. Entre las determinaciones de este decreto senatorial se
incluyen la prohibición de llevar luto por Pisón, la destrucción de sus
imágenes y la eliminación de su nombre de las inscripciones públicas
"damnatio memoriae", así como la confiscación de sus bienes y los de
sus colaboradores. El documento responde a la necesidad de acallar las
inquietudes y rumores sobre la muerte de Germánico, algunas de las cuales
apuntaban hacia el propio emperador Tiberio, de quien aquél era sobrino, hijo
adoptivo y potencial sucesor.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWxNB2Izjtgrq2Jtzey60ZgI82ZQ34vrTHxBfg6HA4iRLAXienbWtmF3FEwiyzj1Y2kyUWKsfb_-rDLv2QHtcNxLK20tapIO2mHhkBrB6jfuppKWnMuiINPHMYsKDpMtENBe20LXts_nM/s1600/SENADO+CONSULTO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWxNB2Izjtgrq2Jtzey60ZgI82ZQ34vrTHxBfg6HA4iRLAXienbWtmF3FEwiyzj1Y2kyUWKsfb_-rDLv2QHtcNxLK20tapIO2mHhkBrB6jfuppKWnMuiINPHMYsKDpMtENBe20LXts_nM/s640/SENADO+CONSULTO.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">TÁBULA
SIARENSIS</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta plancha de bronce grabado. Del siglo
I, tiene una altura de 29,5 por 32 cm y procede de La Cañada. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El nombre le viene dado por el lugar en
el que se descubrió, la antigua Searo en las proximidades de Utrera, esta pieza
forma parte de una de las dos tablas donde se recogen las disposiciones
relativas a las honras fúnebres que debían tributarse a Germánico, con motivo
de su muerte en Antioquía el 10 de octubre del 19 d.C. Se trata de un decreto
senatorial que, en sus fines políticos, es complementario al de Cneo Pisón, que
hemos anteriormente. Éste pretendía acallar los rumores sobre la posible
implicación del emperador Tiberio en el asesinato de quien estaba llamado a
sucederle, su sobrino e hijo adoptivo Germánico. La Tábula Siarensis, tiene por
objeto congraciarse con el pueblo, disponiendo toda una serie de honores que
deberían rendirse ¿a quien nunca debió morir? Es decir, a quien sus triunfos en
las guerras de Germania -y de ahí su sobrenombre- le había convertido en el más
popular miembro de la familia imperial y al que muchos consideraban el legítimo
sucesor de Augusto. Al igual que el de Pisón, este decreto senatorial fue
grabado en numerosas copias de bronce y expuesto públicamente por todo el
Imperio.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Lr4RSo2l4nl7EQMRXv3fslUF-c-yslH-_6uoWSo4pnl1Uapt-sC84GiGtaOr6cdLIzZTsQ8niu7gdHLp24xTpxalq7jhuLSVpvEqZ_YRRn5efWtAyMJyl8Zjdv91j1Zlvk_WLr1JhqI/s1600/TABULA+SIARENSIS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Lr4RSo2l4nl7EQMRXv3fslUF-c-yslH-_6uoWSo4pnl1Uapt-sC84GiGtaOr6cdLIzZTsQ8niu7gdHLp24xTpxalq7jhuLSVpvEqZ_YRRn5efWtAyMJyl8Zjdv91j1Zlvk_WLr1JhqI/s640/TABULA+SIARENSIS.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">CABEZA
DE AUGUSTO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta esculpida en mármol griego, tiene
una altura de 73 cm y data del periodo del 20 al 40 de nuestra era, procede de
Itálica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un retrato idealizado del emperador
Augusto, representado como un hombre de edad madura. Por su formato cabría
pensar en la posibilidad de que fuese un acrólito, cuyo torso fuera de madera
para ser vestido y el resto de mármol, por lo que se trataría de una estatua de
culto de gran tamaño.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI7gU-oBg_NRr2QwAJtA3zuuq97rAr4PYIpM8kAmFmFfORKvGxrgVhiWw-CQJgEM-DNrR1N67r3S2ZKZU9kczIkn86TZysYx7t13W42MsUhaOJHrLEgIFtDffvXMA5YC9hHF8itRVLTnI/s1600/AUGUSTO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI7gU-oBg_NRr2QwAJtA3zuuq97rAr4PYIpM8kAmFmFfORKvGxrgVhiWw-CQJgEM-DNrR1N67r3S2ZKZU9kczIkn86TZysYx7t13W42MsUhaOJHrLEgIFtDffvXMA5YC9hHF8itRVLTnI/s640/AUGUSTO.jpg" width="374" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">VESPASIANO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un busto esculpido en mármol alrededor
del año 70, mide 41 cm de altura y procede de Écija. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un excelente retrato del emperador
Vespasiano, resultado de la reutilización de uno anterior de Nerón. Las
secuelas de este proceso son perceptibles en la parte posterior de la cabeza.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDG0iVdlTJoXysG5ffsK26UicfSKZ11y-c338s7I6G6fVt9lHZVHOvJqoao7uRNQLBrYSOIKynBors5LWm1Y1RRjdZyCO1R0sNTeGzkxACmZH5xXvD1Fywqg8tzZhYuuF_APEEy75snKs/s1600/VESPASIANO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDG0iVdlTJoXysG5ffsK26UicfSKZ11y-c338s7I6G6fVt9lHZVHOvJqoao7uRNQLBrYSOIKynBors5LWm1Y1RRjdZyCO1R0sNTeGzkxACmZH5xXvD1Fywqg8tzZhYuuF_APEEy75snKs/s640/VESPASIANO.jpg" width="470" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">LEX
IRNITANA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es una plancha de bronce grabado de 91 cm
de altura por 91,5 de anchura y 6 milímetros de grosor, es del año 91 y procede
de El Saucejo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">De las diez tablas de bronce que
componían el texto completo de la La Lex Irnitana, Ley del Municipio Flavio
Irnitano, se encontraron cinco completas y otra fragmentada. Esta es la ley
municipal romana más completa de las conocidas hasta ahora, ya que de otras
ciudades solo se dispone de fragmentos. Contiene la regulación municipal de la
ciudad hispano-romana de Irni y está firmada por el emperador Domiciano en
Circei, Italia, en el año 91 d. C. En realidad el texto de la ley era único
para todas las ciudades que tenían el rango de municipio; sólo se variaba el nombre
del mismo cuando se inscribía en tablas de bronce para su exposición pública.
Recoge las normas por las que debía regirse la vida municipal; entre ellas, las
que se refieren a las responsabilidades de las autoridades, el orden de
intervención en las asambleas, la celebración de comicios, el nombramiento de
jueces, las retribuciones de los trabajadores municipales, los gastos que
podían hacerse con cargo al erario público, la ciudadanía romana, el
nombramiento de tutores o el mantenimiento de la prohibición de los matrimonios
mixtos entre romanos e indígenas, si bien establece una dispensa para los
celebrados con anterioridad a la promulgación de la ley. El municipio irnitano
era desconocido antes de la aparición de estas tablas, sin que existiera una referencia
en la epigrafía o las fuentes literarias. Las excavaciones realizadas en la
zona de su hallazgo revelaron un poblado ibérico romanizado, sin que pueda
asegurarse que sea Irni. La casa en la que se localizaron las tablas parece que
fue un taller de fundición de broce, a donde habrían sido trasladas para su
fundición, probablemente hacia el siglo III-IV d. C.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV3PWvi-e97EQnnrwTNzm895kO4BIYIhqkkvFGh2U56x1hpcSlC1oJroBidM_o3cXbNERKoQ47yhFt3zzI6VndRWbT9bcpottocTKdT88BjdlbfuF0hsD7MZu4uXFyDGXoxKuAlugaMdU/s1600/LEX+IRNITANA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV3PWvi-e97EQnnrwTNzm895kO4BIYIhqkkvFGh2U56x1hpcSlC1oJroBidM_o3cXbNERKoQ47yhFt3zzI6VndRWbT9bcpottocTKdT88BjdlbfuF0hsD7MZu4uXFyDGXoxKuAlugaMdU/s640/LEX+IRNITANA.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">FORTUNA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está esculpida en mármol alabastrino,
mide 85 cm y es de clos siglos I o II de nuestra era, procede de una excavación
en la Barzola, barrio de Sevilla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La estatua representa a la diosa Fortuna
con sus atributos principales, la cornucopia, perdida, y el timón, del que sólo
se conserva el arranque en el costado derecho de la figura. Fue recuperada del
interior de un pozo junto a numerosos fragmentos escultóricos, durante la
construcción de la barriada de la Barzola a comienzos de la década de 1970.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHj33hmCGIoS090wvm4gdK3eOn3HwAPbiAWMlBi7IHephU2Omv7afxslnAtBNyOFM_G5heuJMqPWN0uNTOLlbWuqfP32ayU3AaIx6chp6X89uj5hfDxFhpbUJDXoeBFAI5XVZpVnWYX9o/s1600/FORTUNA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHj33hmCGIoS090wvm4gdK3eOn3HwAPbiAWMlBi7IHephU2Omv7afxslnAtBNyOFM_G5heuJMqPWN0uNTOLlbWuqfP32ayU3AaIx6chp6X89uj5hfDxFhpbUJDXoeBFAI5XVZpVnWYX9o/s640/FORTUNA.jpg" width="380" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">MERCURIO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está esculpido en mármol de Paros en el
siglo II, tiene una altura de 193 cm y se encontró en Itálica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta escultura representa al dios Hermes
o Mercurio, identificable gracias a sus atributos iconográficos, como el
caduceo, perdido, las alas en los pies y la lira. Debió sostener con su brazo
izquierdo al pequeño Dionisos, del cual se conserva un pequeño dedo, que apoya
sobre la clámide que le cubre la espalda. El torso se descubrió en 1788 y la
pierna derecha en 1901, siendo la pierna izquierda<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>modelada en yeso desde debajo de la rodilla
por el escultor D. Agustín Sánchez Cid, en 1945.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La obra parece corresponder a la copia de un
modelo clásico del s. IV a. C.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnrlF5t9Jvm93XtOO5MVOGsdR9mznA2nQSUQP9WcnDY7iIN5oFibGCnasTi6OxegIBqSG0J3MnomuU2RUrT8fHZn-xxc8iAKUuTe6aCuXVVtTjZ5FS4Da0K_OWy-h_oTBKVw1ME-AmV50/s1600/MERCURIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnrlF5t9Jvm93XtOO5MVOGsdR9mznA2nQSUQP9WcnDY7iIN5oFibGCnasTi6OxegIBqSG0J3MnomuU2RUrT8fHZn-xxc8iAKUuTe6aCuXVVtTjZ5FS4Da0K_OWy-h_oTBKVw1ME-AmV50/s640/MERCURIO.jpg" width="530" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">ALEJANDRO
MAGNO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está esculpido en mármol de Paros, tiene
una altura de 37 cm y es del siglo II, procede de Itálica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un retrato idealizado de Alejandro
como Helios. Puede corresponder a una copia o adaptación de un original perdido
de época helenística. No obstante, hay autores que ven en la pieza a Antinoo,
efebo de Adriano.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4NxZOZ4YNY9GcCuP84PCvSfrElv3N6iOZXJZkaxwS05B2FqQNcmC6NALWzNAaVv_w8RywSL2uKlNk5oH7uh1VLeKK0ysEk1csSylyWjFQ_nCB49ZrtJoG5P144iDYlXHkFtBQgyReF8k/s1600/ALEJANDRO+MAGNO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4NxZOZ4YNY9GcCuP84PCvSfrElv3N6iOZXJZkaxwS05B2FqQNcmC6NALWzNAaVv_w8RywSL2uKlNk5oH7uh1VLeKK0ysEk1csSylyWjFQ_nCB49ZrtJoG5P144iDYlXHkFtBQgyReF8k/s640/ALEJANDRO+MAGNO.jpg" width="540" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">DIANA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está esculpida en mármol de Paros, tiene
una altura de 225 cm del siglo II y se encontró en Itálica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Representa a Diana, diosa de la caza,
ataviada con sus habituales atributos iconográficos; las ricas botas, el
chitón, el manto y la diadema. La figura se apoya en un tronco de árbol
cubierto por una piel de cervato.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVtsl2-dPa6zN-F6L47ma1A_cfGsEPW5_UoysHSrMRFiIIhtdCc1SilLFboBijrwFGZnzJDdOBt6kRieH-i0Zufxx6t5kbP7VkB2bkzLcoCK43yogNNeICxaOMVDeXWRVE-oyryT3JaF0/s1600/DIANA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVtsl2-dPa6zN-F6L47ma1A_cfGsEPW5_UoysHSrMRFiIIhtdCc1SilLFboBijrwFGZnzJDdOBt6kRieH-i0Zufxx6t5kbP7VkB2bkzLcoCK43yogNNeICxaOMVDeXWRVE-oyryT3JaF0/s640/DIANA.jpg" width="416" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">VENUS</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está esculpida en mármol de Paros, tiene
una altura de 211 cm. Está fechada en el año 117 y procede Itálica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta escultura representa a la diosa
Afrodita Anadyomene desnuda emergiendo del mar en el momento de su nacimiento.
Aparece acompañada por un delfín y porta en su mano izquierda una hoja de
colocasia. El manto que lleva sólo le cubre la parte inferior del torso por
detrás, el cual debió tenerlo recogido por delante a la altura del pubis con su
mano derecha, que falta. Son perceptibles en los pliegues del tejido, restos de
policromía rojiza.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ4-ncdzBdkZUezlzPL2oauG9oltFP5wZSfpuCZvStWMe53tYAFFmZ7rFy1em5Xmdn_od7rx8GE20RxZD2d34V91494qEci-TZ2BEbmVwKM8f2HrylL4XvqR18LQz92Ye0J4l_uG29Mm8/s1600/VENUS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ4-ncdzBdkZUezlzPL2oauG9oltFP5wZSfpuCZvStWMe53tYAFFmZ7rFy1em5Xmdn_od7rx8GE20RxZD2d34V91494qEci-TZ2BEbmVwKM8f2HrylL4XvqR18LQz92Ye0J4l_uG29Mm8/s640/VENUS.jpg" width="396" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">TRAJANO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está esculpido en mármol de Paros, tiene
una altura de 220 cm. data del periodo del 117 al 138 de nuestra era y procede
de Itálica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Presenta al emperador como un héroe, el
cual aparece desnudo y con un manto sobre el hombro izquierdo, cayendo en
pliegues rectos por el mismo lado en la espalda. Adopta la actitud del general
en jefe, el Imperator, en el acto de lanzar una arenga a las tropas. Debió
llevar el cetro en su mano derecha, levantada, y tal vez una espada en la
izquierda. La estatua fue descubierta en Itálica en 1788, habiendo sido erigida
en tiempos del emperador Adriano.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkEZ1xjtE9Gk3dgIk1oFPu71i5gFmNbE_xFJoTcnEH3-fLv0se4YqJtFuehBpW6rjTqXfSh9KsUmLZOaeE1ANyujAqLF1751QC91q_79wDOTab9gyUBfkNxB3pxatDxLhHFO8kjGHSPQc/s1600/TRAJANO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkEZ1xjtE9Gk3dgIk1oFPu71i5gFmNbE_xFJoTcnEH3-fLv0se4YqJtFuehBpW6rjTqXfSh9KsUmLZOaeE1ANyujAqLF1751QC91q_79wDOTab9gyUBfkNxB3pxatDxLhHFO8kjGHSPQc/s640/TRAJANO.jpg" width="430" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKmcScLnKlFFEkSfuvPqJf2IcTz_y-V_oqEIXqLlEjpTHOCs30Y28MqITPyUFPGzJmMFwtH2QOFENoDlBNK7X3ncg9XIjK117QFtZUaRIPQB-h0MBqeAoA-k8lpDsZ2qVy1LJqOhka6qg/s1600/TRAJANO+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKmcScLnKlFFEkSfuvPqJf2IcTz_y-V_oqEIXqLlEjpTHOCs30Y28MqITPyUFPGzJmMFwtH2QOFENoDlBNK7X3ncg9XIjK117QFtZUaRIPQB-h0MBqeAoA-k8lpDsZ2qVy1LJqOhka6qg/s640/TRAJANO+1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">ADRIANO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está esculpido en mármol griego,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mide 82 cm de altura y se realizó entre el
año 135 y el 140, se encontró en Itálica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un busto retrato del emperador con
traje militar, uno de los mejores que de él se conservan. A la altura del pecho
se aprecia un relieve de la cabeza de la Gorgona Medusa, que a él gustaba de
ostentar como significación de su origen divino.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnsztesZ3W1K6_keH-FHsAvRnxtQBv4rt1KZr7qM0fGjDwfUHcB_HeooU3ZVZwHm_7Pwrz5HVJhfS00CjzWP42aDjlSrgICzwf-tPaQkLIWTa2V1SBRypIg4AaKSuI72x06h1OgBYnLlI/s1600/ADRIANO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnsztesZ3W1K6_keH-FHsAvRnxtQBv4rt1KZr7qM0fGjDwfUHcB_HeooU3ZVZwHm_7Pwrz5HVJhfS00CjzWP42aDjlSrgICzwf-tPaQkLIWTa2V1SBRypIg4AaKSuI72x06h1OgBYnLlI/s640/ADRIANO.jpg" width="396" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">MOSAICO
DEL TRIUNFO DE BACO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Pertenece al siglo III de nuestra era y fue
encontrado en las excavaciones de Écija, tiene unas dimensiones de 702 por 447
cm.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La escena que representa es el Triunfo de
Baco, el regreso de Dionisios tras conquistar la India. El dios, vestido con
clámide, conduce un carro tirado por tigres, a cuyo lado desfila un sátiro. Subida
en el carro aparece Ariadna, quien apoya su mano izquierda en el hombro de
Dionisos y sujeta con la otra el extremo de un manto que cae por detrás y le
deja el torso desnudo. Ambos personajes llevan la cabeza coronada de pámpanos.
El relato mitológico cuenta que al volver de Oriente, Dionisos rescató a
Ariadna de la isla de Naxos, donde había sido abandonada por Teseo, y se casó
con ella. Este es un tema recurrente en las residencias señoriales, aunque no
lo es tanto la presencia de Ariadna. Hay elementos en este mosaico que permiten
una segunda interpretación: la de que estamos ante la pompa nupcial de Dionisos
y Ariadna. Por un lado, la falta de alusiones a la victoria del dios, que
pueden verse en otras representaciones de su triunfo. Por el otro, el sátiro
que guía la comitiva, con una piel de animal a la espalda, que es
característica de lo dionisiaco, pero que adopta aquí apariencia de alas, que
recuerdan a Eros.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmCtyAoWQZmGrEmipfUMo1riuj3uNnC9XDBCzaEyGv1HflC8OuG8L9g0dpNVVnMrSlA3h5gKT3ESb4sKcjOpWCc0U6gszI87K-bdvMrtplnhTinlplobpaAWP_zbspYV2bGVbtIXMrOrE/s1600/MOSAICO+TRIUNFO+DE+BACO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="632" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmCtyAoWQZmGrEmipfUMo1riuj3uNnC9XDBCzaEyGv1HflC8OuG8L9g0dpNVVnMrSlA3h5gKT3ESb4sKcjOpWCc0U6gszI87K-bdvMrtplnhTinlplobpaAWP_zbspYV2bGVbtIXMrOrE/s640/MOSAICO+TRIUNFO+DE+BACO.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">MOSAICO
DEL JUICIO DE PARIS</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Tiene una altura de 360 cm. por 320 cm. pertenece
al siglo IV y se encontró en Casariche.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La escena representada recoge un pasaje
de la Iliada donde las diosas Atenea, Hera y Afrodita se disputan, ante Paris y
Hermes, la manzana de oro, símbolo de la belleza. Su originalidad radica en que
es un tema iconográfico inédito en la Península Ibérica. También es destacable
la presencia de Afrodita desnuda. Este mosaico formaba parte del pavimento de
una lujosa villa.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaIQVxvsWnIpQ1P3jcfF0_FcZ4IZ12BpjQpoun6QRwgTwBe7b3Xlx3xebY58-WTOBszhvV1QmODZIQFUziS5sVcXnkIx5bAQmQ4DxEGStLWt2J9gsUs7nYpoQSCtSOUjnlKlXhy4paASQ/s1600/MOSAICO+JUICIO+DE+PARIS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="604" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaIQVxvsWnIpQ1P3jcfF0_FcZ4IZ12BpjQpoun6QRwgTwBe7b3Xlx3xebY58-WTOBszhvV1QmODZIQFUziS5sVcXnkIx5bAQmQ4DxEGStLWt2J9gsUs7nYpoQSCtSOUjnlKlXhy4paASQ/s640/MOSAICO+JUICIO+DE+PARIS.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">MOSAICO
DE ANTONIA VETTIA</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Se realizó en el siglo V y procede de
Itálica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Este mosaico cubría una sepultura
paleocristiana de la necrópolis de Itálica, perteneciente probablemente a una
familia acomodada. En él se representa a la difunta, sentada, vestida con un
traje talar y sosteniendo una paloma en su regazo. En una cartela, que por
razones de conservación no se lee a simple vista, figura su nombre y edad:
Antonia Vettia, once años.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj41NEeQKyqHlCtR6CEYrJEGLzH55Hu1414J3OYkG0JC4ncSqwrSConstnvnawbNY2icRbPd6a2-ZIxNE8e4n4M9xesD43LcNqLiL9eYLCqvCohm1NyGOPBUCNjRcdzy-tO6AlWIzsYIWQ/s1600/MOSAICO+ANTONIA+VETTIA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj41NEeQKyqHlCtR6CEYrJEGLzH55Hu1414J3OYkG0JC4ncSqwrSConstnvnawbNY2icRbPd6a2-ZIxNE8e4n4M9xesD43LcNqLiL9eYLCqvCohm1NyGOPBUCNjRcdzy-tO6AlWIzsYIWQ/s640/MOSAICO+ANTONIA+VETTIA.jpg" width="374" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">TENANTE
DE ALTAR VISIGODO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está esculpido en piedra arenisca, tiene
una altura de 100, 3 cm por 43 cm de ancho, pertenece a los siglos VI o VII y
procede de Sevilla..</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Este es un elemento habitual en los
templos visigóticos y prerrománicos, servía para sustentar el altar. Presenta
decoración en relieve con los característicos motivos visigodos: rosetas,
cruces patadas, ruedas de radios curvos y espigas. Se trata de una pieza
excepcional ya que son pocos los ejemplares que han llegado hasta nosotros.
Existe otro en la Mezquita de Córdoba.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMAq2O4nvExr8AslGiDQ5Q0pYYORLoQ-ih5liZ1BZ7yaNxte3Dgf4zV09J0DBOo37lLHLTrwc5PvaXTswOe0665yp1_0gDhQSDosbuAP3KfK1j8Jm5uzoP6__zeIp4ieAMvsclIuLc57s/s1600/ALTAR+VISIGODO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMAq2O4nvExr8AslGiDQ5Q0pYYORLoQ-ih5liZ1BZ7yaNxte3Dgf4zV09J0DBOo37lLHLTrwc5PvaXTswOe0665yp1_0gDhQSDosbuAP3KfK1j8Jm5uzoP6__zeIp4ieAMvsclIuLc57s/s640/ALTAR+VISIGODO.jpg" width="436" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial;">BROCAL
DE POZO ÁRABE</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Está realizado en mármol blanco, tiene
una altura de 62 cm y un diámetro de 54 cm, pertenece al siglo XI y procede de
Sevilla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es un prisma octogonal y decorado en su
boca con una inscripción en caracteres cúficos, cuya traducción, si seguimos a
Rodrigo Amador de los Ríos, sería: "La bendición completa, la prosperidad
total, la felicidad perfecta, la paz absoluta, el bienestar, la felicidad, la
plena prodigalidad, la generosidad, el honor, la tranquilidad, las alegrías, la
gloria, la prosperidad, la perfección, la integridad y la longevidad, téngalas
su dueño".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg92hTQpU4TDZ9UiLTzECpmhNbEUr5T6JuKeDoRkRsLOp5NhS_xTPtHNnxjxDSAI4gbq3nfm5c2To3xNANsWWKQ8aBOqb0FmMJQ72RxK45DVmq3O94pLFsm6_djbd3kzRd0RFyakr-sRO0/s1600/POZO+ARABE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg92hTQpU4TDZ9UiLTzECpmhNbEUr5T6JuKeDoRkRsLOp5NhS_xTPtHNnxjxDSAI4gbq3nfm5c2To3xNANsWWKQ8aBOqb0FmMJQ72RxK45DVmq3O94pLFsm6_djbd3kzRd0RFyakr-sRO0/s640/POZO+ARABE.jpg" width="494" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Con esto terminamos con lo más destacado
de este Museo, quizás algo desconocido, pero que guarda un importante tesoro de
nuestro pasado en su conjunto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Además destaca su ubicación, en el
entorno de la Plaza de América del Parque de María Luisa, un lugar idílico de
nuestra ciudad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ7s6nIKV3SOzQ4Sb3ZtwnV_yXti4KC7IawNp990_iLTMG7AgTHXyqCp8zHFLgKwvPB4zkw-dncHpT1Yn_C6n4Ig5UaZJLhtgGq1_4jqqaYKOhs1-VMb4bBLhmr5pE-tkGSAemb5o9mZX/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-20146711693387924992013-08-07T18:31:00.000+02:002014-09-12T18:28:41.154+02:00HOSPITAL DE LA CARIDAD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
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<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEictC3BT2mQxeIHhWOlIVYUdzNM66e6mEWvK5xK8gymzi1OoHW3WE3E1bktXEp_BAD2KKdPqDxDG40Zmh7sBzKkhcSxfPjxw2GUjvPwaoqx9_IfwNT6RiWX_L5avbk4JWK-WQ3SoErL5cA/s320/HOSPITAL+DE+LA+CARIDAD+1.jpg" height="400" width="300" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Este interesante monumento sigue
prestando la actividad caritativa, motivo que justificó su fundación en el
Siglo XVII por el caballero aristócrata Miguel Mañara siendo Hermano Mayor de la Hermandad de la Santa Caridad, cuyos
fundamentos era prestar un enterramiento digno a todos aquellos desvalidos que
fallecían en la calle, a los ahogados en el río, que generalmente eran
marineros de los muchos barcos que por aquel entonces tenían su base en el
puerto, y a los ajusticiados cuyo cuerpo no era reclamado por familiar alguno.
Este conjunto artístico consta del propio Hospital y la Iglesia de San Jorge.</span><br />
<span style="font-family: Arial;">Desde su elección como Hermano Mayor,
Miguel Mañara planteó la necesidad de crear un hospicio en uno de los almacenes
de las Reales Atarazanas lindante con su Iglesia, iniciando sus actividades en
1664 de manera precaria, ya que solo acogían a las personas necesitadas y sin
un techo en el que cobijarse para pasar la noche, hasta que en 1672 se le pide
a la Corona la concesión de otra de las naves de las Atarazanas para dotarla de
enfermería, instalación conocida hoy cómo Sala de Cristo, ya que la preside un
Crucificado atribuido a Pedro Roldán, que por cierto también era hermano de la
Caridad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXFguQqlfh3B6NsAmrI3dD_so3M5J1In7GaYXZIw3fJhvi8z_HPZVKm1PZp9WoJpsLDaYUxuIfyO9LAOHEkTNj8eKNcjwYIfV2mnv8LweOLQcjKadd10POu5GdJg7Ax5nLrJQq2F26buU/s640/SALA+DEL+CRISTO.jpg" height="640" width="440" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: Arial;"></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: Arial;"></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Al aumentar sus necesidades, en 1678 se
ven obligados a ampliar la instalación, para lo cual encargan al cantero
Rodríguez Espinosa once columnas que darán soporte a la conocida cómo Sala de la Virgen, imagen que esculpe
en 1680 Valdés Leal, hermano también de la Caridad, además se le encarga a Bernardo Simón de
Pineda la talla de un Retablo, que desgraciadamente se perdió.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNcXgnFmq4PsOSPER2AQWXvwyZAfyD6mYMNdOjluWjnDtk-b6efAtAr2vfYWPPYejImo39RR2Ohg25x4DYiJ3EzqvpGjbX3gz0qWHOU2wrSUZEr7F5yN0jTTBrM2P1aw0niJePBBjY0Ho/s640/SALA+DE+LA+VIRGEN.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: Arial;"></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Los patios tienen una gran importancia ya
que son ellos los que articulan las distintas dependencias que prestan su labor
hospitalaria y proporcionan la luz necesaria a las distintas salas, la Sala de
Cristo, la Sala de Nuestra Señora del Rosario, la Sala de San Antonio y la Sala
de San José. Siendo el arquitecto Leonardo de Figueroa, el que en 1679 llevaría
a cabo su construcción, en uno de ellos se alza una columna con el busto de su
creador, Miguel Mañara, cerámicas que narran alguna de las leyendas de su
impulsor y los famosos rosales que plantara él propio Mañara. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoEQKSlRnizKUj1jvX4F3PMIg7d8wRQbFRceSexMIHlvgwtuL1aUqsYd9m_NX0VOULdbDA8zpt3L6jrfqW2GzJzT_uFRvL2WGSFrXVXqD9UiO3knYH1w94Mvl7HlVklsUrU42yb-MF4QE/s400/MIGUEL+MA%C3%91ARA+1.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC4oSBoFMhry3HF21Qn12_Iup58ykITRAjlt7vLzusbeEP8GPKE1f0v7sPoMyZopPwtlYJ3y5DgkiMuS_nuwtx4U543XlNYr5l64n2j40rYRu6YcyXJRA9M9gAizdakHzuuL_KwjwBE20/s400/PATIO+3.jpg" height="476" width="640" /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En otros patios sus fuentes toman el
protagonismo, cómo la que cuenta con una escultura central de la Fe o en otra la Caridad, ambas de 1682 y
procedentes de Génova, en sus muros se pueden apreciar lienzos holandeses de
azulejos azules con escenas del Antiguo y Nuevo Testamento procedentes del
convento de los Descalzos de Cádiz.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg1DFa0Uf6XEC47ajW5tTPOfDFHP647t8LEX_9PTM_0M3yLnJvwBSG02tYvffxAj2jYBTJ2DrClvgzwtKfQX2kC_9offYPfTKZseFdMiVVhZckxpTWXeBH-1w_vQoXAzihBcUFfBj7pss/s640/PATIO+1.jpg" height="418" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKhMTkutcUQtdTO1_9euFZ-eEBMwjuV7Ywy7tr8dPG7pBnRdjL3Uq2wH3CoVGecA3NCPBORXwgnITVBtuGPLUrNZkU2P_f7BqADS6gvyNV6q-M5-8PzQDEAlAauKckCj0cN_fUHLT5RvU/s640/PATIO1-1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDlvHzfRhLgyAV1-eNi4-jlBRblRRLpJ7bOMufBXxjBoSafBMA-UBNjaPn8Y0UenG-8vi3k-Ut_Q8rlc_gJh5BuJmWSgHtvizxBVIcQoW3_rwevs9FAl-w7JA8R1BW2q7SELDSet82UY/s640/PATIO+2.jpg" height="472" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Antes de acceder a la Iglesia se puede ver un
lienzo de Herrera el Viejo sobre la
Visión de Constantino. La Iglesia actual es uno de los grandes ejemplos del
barroco sevillano, sustituyó a la primitiva capilla del siglo XV al quedar
pequeña e inundarse con las crecidas del río. El proyecto se le encargó al
maestro mayor del Arzobispado, Pedro Sánchez Falconete, en 1640, sin embargo la
construcción sufrió continuas interrupciones por las características del
terreno, recordemos que la zona era un arenal, además de la continua falta de
fondos. Con el nombramiento de Miguel Mañara cómo Hermano Mayor en 1663, la
obra se retoma de nuevo con las modificaciones impuestas, la cúpula
semiesférica de Pedro López del Valle y la nueva ubicación de la Torre adosada al costado
izquierdo de la fachada que cuenta con una bella espadaña, siguiendo la
tradición sevillana la fachada cuenta con varios vanos encuadrados por
apilastrados y elementos cerámicos tomados de los retablos, rematada por una
buhardilla en forma de templete y elementos decorativos piramidales de ladrillo
en sus extremos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxLZzJbYXsaOw6x7IzgD07Ugdi-kY75m-PvAiAftFGSVLrhWOhdfUNzBBGdYaTcndT58cSLHcI1ZaontfbDlDJHcCt1BxQeasITbOkQZ_WU2d_lkawv2glHfwpytmU3-huJvUoS6VUe-4/s640/FACHADA+1.jpg" height="640" width="430" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsIGRj35JWE2Dq_0OobwiHdmdUQChB_fVvB-X-cpVvoqYkMnKZPWPF6JCyHDuAIuaC66i0VFaj7dWKN38nBIoT3zmqd_7xJFHPjEFrFn257W8E6wxYhSGSwdrI0u5kvNeddIpbczY5NVo/s640/FACHADA+2.jpg" height="640" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Al pasar a su interior nos encontramos en
el sotocoro con dos excelentes lienzos de Valdés Leal realizados en 1671 y 1672
respectivamente, los Jeroglíficos de las Postrimerías, In Ictu Oculi y Finis Gloriae
Mundi, dos obras un tanto macabras que formaban parte de un programa ideado por
Miguel Mañara que aluden a la banalidad de la vida terrenal y la igualdad en la
de ultratumba. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQDfmRPkdfgAuy52Y3u3YmVw8j-Hg9GTULTD27_LT7A1-pRyARId21dIBRUgpjAv3JvjeB8VervmcOYNVlI5uWiynDdcO6n2PNYSl8jCN1CBsm_VyeytaE0nI5fVQ0k_gvLT-RxG0u1UU/s640/IN+ICTUS+OCULI.jpg" height="640" width="630" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyfyA7PLQOil3Nzo7laQtATR7ic6an1QHUGHzVirv7_Z8VeJGK4lWiLtFJTPinDPct5CHrhM-hdIAKg8x4Ue3t9KRuUhEzVsbkPVJr2RyNwzEEkCH4ZPptlsZZtmK1AmPwJDDF4yprst0/s640/FINIS+GLORIAE+MUNDI.jpg" height="640" width="632" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En los muros laterales del interior se
podían contemplar toda una serie de cuadros alusivos a las obras de
misericordia, los Jeroglíficos de la
Caridad, cuya autoría se debe a Murillo, sin embargo hoy se
encuentran en distintos museos del extranjero tras el expolio del Mariscal
Soult en 1810, se trata de Abraham y los tres ángeles, simbolizando “dar posada
al peregrino”, La curación del paralítico o “Visitar a los enfermos”, San Pedro
liberado por los ángeles o “Redimir al cautivo” y el Regreso del hijo pródigo
que simboliza “Vestir al desnudo”, toda esta serie expresa los fundamentos de la Hermandad de la Santa Caridad, tras aquel
expolio quedaron dos cuadros pertenecientes a esa serie la Multiplicación de
los panes y los peces y Moisés haciendo brotar el agua de la roca. Los cuadros
que hoy podemos ver representan escenas de la Biblia realizadas por Miguel de Luna.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3exCOsQgIgmf_CJTiitNf1U27yNtLt2p2U-bib10BuyN3YuTtd7iQVkSdIVCPbrznbRCYUWd29JkUK5wb-cMVKEVFFIWdwaDuQSXZ8rX23CanKMtF8yqHJMxGditxAzFHmLpV9paMA_A/s640/MOISES+HACIENDO+BROTAR+AGUA+DE+UNA+ROCA.jpg" height="270" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWDuP3SPYxJA9Nonn4I-KuqGfCic9IvSMqhLFQErT29ooXQgIoYgW7IXDQvZkkuH1EqwszmEEyVGCZf3yugH5Nud4YmVevRcmwXTZFidHHIcyg7oNcpQvoOWY2HlWHjsb2ezZN-HjTbTw/s640/MULTIPLICACION+DE+LOS+PANES+Y+LOS+PECES.jpg" height="270" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Las paredes se cubren con yeserías y
motivos decorativos vegetales pintados por Valdés Leal todo ello en las
pechinas de la cúpula que encuadran a los Evangelistas, en el intradós aparecen
ángeles portando los atributos de la
Pasión. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmgQt9aXQBEuOSmtkHy9z7Lt_ofcHkdwqs1RBty0Gbf60KGt7didH2AuR-gWy409tVRj3cr6KZfsNNNwWknwINPkunoTK8MgSx8xjMMnqYvjvTr3w6Gw_YzG4DWqXFK0Z0A998seob4sk/s640/CUPULA+1.jpg" height="434" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIAvRO2pTU0gOIQbwJmoZG5UQF-sAc-9cD-kAmHMv_O40ctiQywTx2NbkhrNG0KhrdXgkEf1djdL5YGXaDm67QFMek2CODv88pC7Uj9hWz3ZUbq-e3BSfqMolEZQgIQYtaKF2a4PJjjCY/s640/CUPULA.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA5BcUrGkKgYdumEhhUuKkPXG7Bw21wRTvJe6ABQ-DrdnqFJbmIq1rnF8pGibO81sKaBxUCdJJYNG82CqrpQn_VtXXY1kesi7lcKTp-nbR3EJ4_rR0yoPj5ZAsK0lTft1tubVzk-h1QUY/s640/CUPULA+ESQUINA+1.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipy-inqiNnmxoXrxSoGg6KU6IJQGGZK66tDC6-WycJa-Z6jolFIxv73iKJzr5gqK4YN-vTGSdewUoHkRuSMNu7kDPWyz8S26akq_kLpQfPvpNrnVypNSeQGk-jo7bgOs9POAcSd2E6VQs/s640/CUPULA+ESQUINA+2.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El 12 de octubre de 1670 se acuerda en
Cabildo encargar la realización del retablo al escultor Bernardo Simón de
Pineda y la obra escultórica a Pedro Roldán, un conjunto que representa el
entierro de Cristo aludiendo a la expresa obra de la Hermandad, enterrar a
los muertos. La policromía la realizó Valdés Leal. La estructura del retablo es
un gran templete flanqueado por columnas salomónicas todo ello rematado por una
escultura de la Caridad,
de la Fe y la Esperanza. En las calles
laterales aparecen las esculturas de San Jorge y San Roque que suponen dos de
las mejores obras de Pedro Roldán.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYovK_UfpspwXN2ifOCYhkuq8UgxCUXhfoIQ0JdwYppv0bce6YqZQkaFMNN83KfLgR9VfVeeglBSx0HwqVXu916Vbuq6t05_0IZw6lOOZmKwIjEL2aIhKdslzAZQKp2Wpa4QVg_RDvxv4/s640/RETABLO+MAYOR.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIpwa-CBJl4r65bwqmjBb9Jz13IrHZ_q6Stn6MsZmE5Y9TuHMBAWdVUBEGXLH0hH5r2UpgvOXxvvCZbiWmEjuUf11FJpBY9hxnxKxv-QWtOkNikjm2kyZ0GsEx98zNm1JZ7B3q2zsvlsA/s640/RETABLO+MAYOR+1.jpg" height="640" width="426" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirZ1RW4koX6GBMevMPQhjuJ4-03fQslJ0mcX3YPaQfH6BWw-A96Jlj7TS66vdb_0c_joTv17WHAVkefBRnKRD-3JOPXQ8mw3d_IUU33IpxN9Oj9aQe5FM4og45J9dOV13PICyyZhIuBk4/s640/RETABLO+MAYOR+REMATE.jpg" height="418" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRx1-glEvllQAQSN2h5QxmvOe3RvvhuF1blzHn8ro3fUotLVoUAIeOCTTORJPzua2WNe5HkgchNPyaafNDhZtSxeCSyEGxbFLDMcjlGbXSip9HiHG9e8ok-BDAmTmDf97L7WdMYf05_lU/s640/SANTO+ENTIERRO.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZy9noD-lCVjcJFfo9f9gPYmDzQUj9P3l2HQsFS9bObI3Y8WLVD_nKWM52HKXB97bMGSzDAaBtlLKrpLokeZAi9ZfBkB4P9VU5zyT9d-FzeC5pYchG9qgBWb9aGh5HURMRuCpPdjSM8ro/s640/SANTO+ENTIERRO+PRIMER+PLANO.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNDj2p5KLnyEpqDCrluMWyaMzwqnuSGnTcovuFso5aZESRKFquKzdRSIs1upk5zTXEtmUkz9JckAcy3m_sJbbs2w6qNN-a2_3BMgfhgKeFXCoJETycJQkbJOZz0cKPnpvI10g3uRuLbfU/s640/SACRARIO+Y+ENTIERRO.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju3GCoa4CGYoEucBFOyJpuOaagWhBtyPXGBbGD0SgPA-ItWedACE6KqwcndG9at2tNa8Kzw2ixknddMvcO-sdl17Db7J_xS4iVbLgn5g8vmbepei5dKxbiJTVirnv5OxgrZBqOCoicBEE/s640/SAGRARIO.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Los muros laterales también presentan
retablos de la misma época y del mismo retablista, Bernardo Simón de Pineda, a
la izquierda se encuentra el dedicado a la Virgen de la Caridad, una imagen de principios del XVI y en el
ático aparece el Niño Jesús, una obra de Murillo. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJr_yVxeWd9vXk860XJYggdtRSZiQJbYWXTmPSuEBIxbP-Yrz-sA65FSYkeedeGO22F2NneJ7R9ard3HlYUkRl2HzFAHJ3dJwgdtm94yQLw7tqYFpSMHNaC4bhuKH1Dz988Gv5warj0Uw/s640/RETABLO+DE+LA+VIRGEN+DE+LA+CARIDAD.jpg" height="640" width="380" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">A continuación nos encontramos con el extraordinario
púlpito de hierro forjado y su tornavoz rematado con una escultura de la Caridad, obra de Pedro
Roldán, sosteniendo la escalerilla aparece un ser monstruoso atribuido a Simón
de Pineda.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQe38TIZ4Xw0ryrDji8ASPeaHotRyBCMVQbaggKUxXGgT-Up1y1gEx6SJ5oHR_0damRNk0iXVg4iAAVISrCigtDh1ytBcCvyIe0En9U_ETLHXbmUL0OjbbHDxl4rYGSlx6lGp71lVq-Y/s640/PULPITO.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">A continuación otro retablo en el que
aparece centrada una bellísima imagen de Murillo, La Anunciación, como
curiosidad, esta es una pintura que no se realizó para esta Iglesia, aparece
tras una donación realizada en 1686. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGRA9icd06STA9GGW2U2VpWTwQTlC8OOR9pk9bFOmdTq-hzWLPqdq1BrBYlMvbsGwSHDiCKVM6TF_4BeowilQNIA1grh2rybaeqQVj5jXYpD-6E7HQta9fiWG72uZiZGibhaPECtlECB8/s640/RETABLO+DE+LA+ANUNCIACION.jpg" height="640" width="388" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Por último la imagen tenebrista de San
Juan de Dios transportando a un enfermo y realizada por Murillo, haciendo
referencia a la labor que realizan los hermanos de la Caridad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgniegLFMHvlPP63xBnzhyfX0hZev_2uHjtt-01TuKivgPY3Nvo4rUdWPdIb-WRfQSTwE3Shv7jPspmhZbFBBZ0vggWtigOEyANJC2n8mL6xEY75WT_DhBhD29Y1ovFEp3-Jzps55c8Ty4/s640/SAN+JUAN+DE+DIOS+TRANSPORTANDO+ENFERMO.jpg" height="640" width="478" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En el lado derecho aparece en primer
término el retablo de San José, una obra de Cristóbal Ramos de 1782. A
continuación un relieve enmarcado en una orla tallada oval de un Exce Homo de
principios del siglo XVII. Le sigue un retablo dedicado al Cristo de la Caridad encargado por
Miguel Mañara a Pedro Roldán y por último una bellísima pintura de Murillo de
Santa Isabel de Hungría.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHiUwEspTAcGcKmDYnHE6agsyhpEZ43GW2OXO4h81lC3lgZg369KV8wqg259-67wdH_9tZoFIB4QKh8nqBHl5N0MJRVrDbqp82weuc23bZe69q7liIvVT5r1oNFlwJ1LV-Kg__1rtqj7c/s640/RETABLO+DE+SAN+JOSE.jpg" height="640" width="382" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaz1IxhSzfyJvU9UTfkbf0m0BqQnOdhVpUpc2aUDop9PlwvIVCnYRgY_aClT3CBNS20l6ZeT_1vKmESpLZgv2RrtVa0L2JxoHNHNwmckkenrWlZ_F6Lcg69uoU1FwT_YwTrSnuEDqgC4w/s640/ECCE+HOMO.jpg" height="640" width="488" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhwvNLYHSDovcy_06W91NAfKW5SvtJF6RyyXVTZVsX8zsVyM5D8I-8977LPzACZjRgb_uqdL4c_2DXteLwakisNLmgQg0wzT-Crv17vsgiWUbDiHazEYH4Avf-WvhEApffpESCcK8lPfI/s640/RETABLO+STMO+CRISTO+DE+LA+CARIDAD.jpg" height="640" width="498" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">A los pies de la nave, en el coro, se
puede ver una pintura que cubre completamente el medio punto, es una obra de
Valdés Leal realizada entre 1684 y siguiente, representando la Exaltación de la Cruz.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgn-IA_8qpegrwkzscdxcbYSlHKUw7hQZEzOdFf03xWO6gP67TC0Nc-jh91uK71Fm7T6bWtPRsyjBvvTZRKKlfCa9YYlDoHK62XFjVYfFrk8B7Ds4XN6tR3zqTzHfh7uILcoVx1NGm3-U/s640/EXALTACION+DE+LA+CRUZ.jpg" height="295" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Por último en la cabecera del templo, la Sacristía, un espacio
rectangular, a la que se accede a través de dos puertas magníficamente talladas
situadas en el banco del retablo, están flanqueadas por parejas de niños
atlantes talladas por Pedro Roldán, en las que plasmó perfectamente el aspecto
infantil. En el interior de esta dependencia destaca la copia de un Cristo
Crucificado cuyo original es de Rubens.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Si su colección artística es de gran
importancia no lo es menos su amplio archivo, en el que abunda la documentación
relativa a los principios y fundamentos de la Institución,
destacando el Libro General de Inventarios de 1674 y la belleza de su portada y
el de Protocolo General en el que aparecen dibujos de ángeles y alegorías todos
ellos de Valdés Leal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Entre el costado derecho de la Iglesia y el patio
principal se sitúa la Sala
baja de Cabidos, presidida por un cuadro de Valdés Leal en el que representa a
Mañara leyendo las Reglas de la
Caridad, una obra de 1681. También y atribuido a Zurbarán un
Crucificado, una magnifica copia de Murillo de San Francisco Javier y otros
tantos en los que se representan distintos episodios de la vida de Miguel
Mañara además de su propia mascarilla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En la planta alta se pueden admirar una
buena colección de lienzos, algunos de ellos de cierto interés y todos ellos
reflejando todo un programa iconográfico del pasado de la Hermandad y de aquellos
personajes vinculados con la misma, siendo uno de ellos el que más llama la
atención, en el que aparece una dama, siendo saludada por un caballero, cuya
mitad del rostro y del cuerpo deja ver el esqueleto, su autoría no está
definida, al igual que el lienzo alegórico de la Edades de la Vida, en el que se refleja un
cierto contenido doctrinal y didáctico con versos alusivos a las actividades de
las distintas edades de los personajes que se encuentran en un puente
escalonado bajo el que se sitúa la escena del Juicio Final. Por último y
fechada en el XIX la
Adoración de los Pastores, una obra que refleja un magnifico
dibujo. Hasta aquí la Iglesia y el Hospital,
¿pero quien fue Miguel Mañara?</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOHOa7IFv2j2OFPdYsYx0NnQT3BRtY6HCMYz1vKSTbG2uFmpMcYisLcPMiL_7P-Ju9Q4j1k6JMyU4bzI8gq6GGRhpc12tpEXLFS1yt2Pcplx8kft1k-QxVXQxMVwCanbBPRjiI_Nz22e0/s400/MIGUEL+MA%C3%91ARA+2.jpg" height="640" width="616" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Nace en Sevilla el 3 de marzo de 1627, en
el seno de una destacada familia de mercaderes de origen corso. Su padre, Tomás
Mañara, consiguió una gran fortuna con el comercio de las Indias, casado con
Jerónima Anfriano Vicentelo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Desde muy niño recibió una educación acorde
con la posición privilegiada que disfrutaban y con sólo diez años de edad,
accede a la Orden de Calatrava. Con trece años se convierte en heredero
universal de los bienes de su familia al fallecer sus hermanos mayores. Cuando
contaba con veintiún años, tras la muerte de su padre, se casa por poderes con
Jerónima Carrillo de Mendoza, sus ocupaciones se centran en administrar su
fortuna y sus negocios, además de ejercer cómo Provincial de la Santa Hermandad
y Alcalde Mayor de la ciudad. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">La muerte de su esposa en 1661 tras trece
años de matrimonio, le hace caer en una profunda crisis personal que le lleva a
cuestionarse su modo de vida y a la necesidad de iniciar un proceso de
conversión, tras apreciar que la riqueza material no le satisface plenamente,
lo cual le lleva a considerar un cierto interés por la vida religiosa,
llevándole a ejercer de ermitaño en la Serranía de Ronda en la ermita de Santa
María de las Nieves. Tras el largo retiro y recogimiento vuelve a Sevilla para
llevar a cabo la obra que mas agradara a Dios y que colmara sus nuevas
expectativas en favor de los demás.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta nueva situación personal le lleva a
acercarse a la Hermandad de la Caridad, cuyos inicios se remontan al siglo XV
en el que hay constancia documental de sus fines humanitarios.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSs6wCyQnKn-k23H12OtiZpYRqp8L9QQxIlCrelZd7KAiyoogr06EJYK9lZchuuPqSJrXVVIvpbSJkCaE3OyxlNi4OxE7tCsy7CYgCrGMmD3_jf6jI-nvvS4iP4rOGVwRrnBKBto0opS0/s400/HERMANDAD+DE+LA+CARIDAD.jpg" height="497" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Al poco tiempo de ser admitido como
hermano y después de desempeñar las labores propias de la Institución es
encargado por votación para desempeñar el cargo de Hermano Mayor, cargo que en
su caso sería vitalicio, por el impulso que dio a la Hermandad, confeccionando
nuevas Reglas, la construcción de la Iglesia de San Jorge y el Hospital, siendo
el verdadero artífice de la gran labor humanitaria que a día de hoy aún sigue
prestando.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Su muerte el 9 de mayo de 1679 supuso una
gran conmoción en la ciudad, tanto es así, que el propio Arzobispo propuso
iniciar en 1680 los trámites para su beatificación, siendo declarado Venerable
el seis de julio de 1985. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl4a0XqnPhMjiRwuBRcIwS0shxhP5fukJS1PNYgHk_mmu89CwHPm32Iz1YgkDymShUuI0x13CVAKoDX9G5LvHsJYsaKZhm6hv44pnFwHsT_mLdKOPQn7KRcVkkifIPRnuLvsSz2pawYgY/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-gJG2FCUjpj8%2FUhDvSCQsbnI%2FAAAAAAAADZ4%2FwiF2F-TfWqs%2Fs320%2FHOSPITAL%2BDE%2BLA%2BCARIDAD%2B1.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEictC3BT2mQxeIHhWOlIVYUdzNM66e6mEWvK5xK8gymzi1OoHW3WE3E1bktXEp_BAD2KKdPqDxDG40Zmh7sBzKkhcSxfPjxw2GUjvPwaoqx9_IfwNT6RiWX_L5avbk4JWK-WQ3SoErL5cA/s320/HOSPITAL+DE+LA+CARIDAD+1.jpg" -->Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-29821898865112211512013-08-07T17:24:00.001+02:002014-09-14T16:36:56.195+02:00PALACIO DE SAN TELMO<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6FYKGbWPhHuj9yOF0pJtaUbsqCLl94lOje5F5MgmnoC0lp3dSFQAi2LnqGOuw-bHJ89yvj8q4YdpzB7GOJtfvE0I9_xrUbiDH1_MwTthrenxPcwbg_gzP1CYR9ebkwRfH7Q5CqvRSP00/s640/PALACIO+1.jpg" height="313" width="640" /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Este
edificio es una de las grandes muestras de construcción civil del barroco
español, sufriendo a lo largo de los tiempos importantes remodelaciones debido
a la diversidad de usos que ha soportado, en su origen, el Palacio de San Telmo
debe su existencia a la decisión tomada en 1680 de fundar en Triana una escuela
seminario, para recoger a niños huérfanos o desamparados como consecuencia de
la gran epidemia de peste de 1649 que la ciudad no supo superar para enseñarles
las técnicas náuticas para incorporarlos a la Armada Real. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Por
otro lado, la paulatina disminución del tráfico con las tierras de ultramar, al
trasladar el puerto de entrada y salida con esas tierras a Cádiz como
consecuencia de que los buques de gran calado no podían llegar al puerto a
través del río y posteriormente el traslado de la Casa de Contratación en 1717
a esa ciudad, supuso para nuestra ciudad una gran depresión económica, pero
hasta ese momento, el mismo año de 1680, el que era Juez de la Casa de Contratación, Don
José de Veitia y Linaje, es nombrado Secretario del Real Consejo de Indias,
nombramiento muy importante para la futura Universidad Mareantes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Ante
esta situación surge la idea de la Universidad de Mareantes, al frente de la cual
estaba Juan Pérez Caro, para ello, agrupó a los armadores, capitanes y pilotos,
de aquellos navíos que realizaban la travesía a las Indias que vieron
disminuidas sus operaciones, para que aportaran sus experiencias para impartir
sus enseñanzas, para ello se instalaron en Triana, sin embargo la idea no cuajó
en toda su extensión, ya que sus instalaciones no eran las idóneas funcionando
más como hospital gremial. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Es
entonces cuando acuerdan pedir autorización real a través del Presidente de la Casa de Contratación, para
cambiar su ubicación al otro lado del río, sin embargo el lugar elegido tenía
un inconveniente y es que su propietario, el Tribunal de la Inquisición, no estaba
interesado en la venta de los terrenos sino que lo alquilaría por 9000 reales
anuales, lo que les llevaría a múltiples pleitos consiguiendo al final su
propósito.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En 1682
se coloca la primera piedra del nuevo Seminario, iniciándose de inmediato las
actividades docentes, aprovechando que la finca contaba con Capilla, almacenes,
casas, corrales y bodegas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En el
proyecto se contemplaba lo ya construido, de tal manera que en su fachada
principal existían dos cuartos anexos y un mirador que conformaban el
dormitorio principal, otra estancia igual a la anterior con su mirador que daba
a los jardines y que sería el que serviría provisionalmente para acoger a los
alumnos, el refectorio con otra habitación por encima en la que se instalaría
la enfermería, la cocina y los almacenes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Con
respecto a lo que habría que construir según el proyecto elaborado sería:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: small; line-height: 150%;">·<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Construir en la fachada principal un cuarto para acoger la
escuela. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: small; line-height: 150%;">·<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Otro para oficinas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: small; line-height: 150%;">·<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La futura Iglesia y su sacristía.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: small; line-height: 150%;">·<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> <span style="font-family: Symbol;"></span></span></span><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El patio principal, las dos salas para impartir matemáticas
y para colocar un navío a escala real regalo del propio rey Carlos II.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: small; line-height: 150%;">·<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La enfermería, otros cuartos para acoger al personal de
enfermería, el zapatero y la panadería.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: small; line-height: 150%;">·<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Un cuarto en la crujía de la fachada dividido en salas con
miradores.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: small; line-height: 150%;">·<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Las viviendas para el Diputado y el Mayordomo con sus
dependencias.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El
proyecto presentado al Rey Carlos II también contemplaba una escalera
principal, que debería llevar, a requerimiento del propio Rey, cuatro tramos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El
aspecto final es de un gran rectángulo con torres en las esquinas, el lado que
mira al río cuenta con una fachada monumental y las restantes más sencillas
artísticamente. En la fachada sur se mantuvieron las antiguas dependencias. La
fachada principal, se hizo en tiempos de los Duques de Montpensier, al igual
que la magnifica portada de piedra del Salón de las Columnas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTX5GHlathccCGNLz8jOWU-Pi4-4OGSoJL4qWnnfH9CK1djA-UpBljZWmXcSLidLpnuJScnkZW3wkeKy-ZPWBfVhdWHo93Ro8bmz1XUEY9ggcf5lwwLTzZ3MbGyK6lt32_z3t3Zwe_mH0/s640/PALACIO.jpg" height="310" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El proyecto
tuvo un gran empuje cuando el arquitecto Leonardo de Figueroa se hace cargo de
la dirección de obra, al que le siguieron algunos miembros de su familia, cómo
sus hijos Matías y Ambrosio de Figueroa y el hijo de éste, Antonio, que
finalizaría el proyecto en 1776, como aparece en el Archivo de Simancas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Sin
embargo la decadencia de la institución fundadora hace que en 1849 el edificio
lo adquieran los Duques de Montpensier, Antonio María de Orleáns y Luisa
Fernanda de Borbón, para convertirlo en Palacio, para lo cual le encargan al
arquitecto Balbino Marrón las obras de reacondicionamiento, que le llevaría al
aspecto exterior que hoy luce, convirtiendo el Palacio en el lugar que albergó
la llamada Corte chica o Corte alternativa, hay que considerar que el Duque
seguía el plan tramado por el Rey Luís Felipe de Francia para que el propio
Duque sustituyera a su cuñada, la reina Isabel II.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El
conjunto hasta el momento en que es adquirido por los Duques no cumplía con sus
expectativas, para lo cual un año después, Balbino Marrón presenta el nuevo
plano en el que ya no aparecen las edificaciones adosadas, además presenta las
nuevas fachadas de Sur y de Levante.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiguaqMpwPiEGkwgRfnW19WZbrr2qQNXQo4_sQpePdQj1DKf2jnVkC2mQsuBMzbk0fFOKMlbMC55XDbCRDHY2KfqO7zdNfj64NvnrquVGmzX6iZN2UoC-zjqSbqgdi3-GDRVS5bXkilots/s640/ESTANQUE.jpg" height="426" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizHMEDIlaF8KTCk6YdfeSwpRBugkDB0oYgO6ZGLpj6FLJF_ZYLKBJ1KTP5719ia78XH8jEK5KIYGB6XLBPwWiD-yTu6Inite-ExNA6k38ukwJ14jgmesXKz7J55DE_CWnvr23zcc8uUlE/s640/FACHADA+TRASERA+2.jpg" height="640" width="426" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En este
periodo se construye el Salón de Columnas en el que fue dormitorio del
seminario, la fachada consta de una arquería sobre columnas pareadas, en el
centro levantó una portada de mármol de color, flanqueada por estípites y
rematada por un balcón con las figuras de San Fernando y San Luís. Por encima
sólo tiene la azotea delimitada por las dos torres.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La
solería de Salón es de mármol, las pinturas del techo provienen del Palacio
madrileño de Buenavista que hereda la Infanta
María Luisa.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgpwR6csaMrY_gqWacFbu2a0LbLnUrkZ5sWj1D01ZDbuCj8cX0M9G9ZJXrRHUX1QeiBDzWy3YmAWe8AYxkPLnNMAOsujhi7EdsEU6lfj2CEm1QYB5QRQcXdkbx8jOCsnh4WUSCOBRp5AQ/s640/SALON+DE+ESPEJOS+1.jpg" height="500" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuj2SXbtaxTjsdexWKNxuy8T8AbRowZag79qC9Z391dABL-LYvzQi1tq4H0n3ShtkUFWAodwZ5pNbRKKxz2E937Ix8FfRUoDvpW2cN6x_halOjYYYm8XqYOJaKbOTvUW8deT7M9gCDl3c/s640/SALON.jpg" height="442" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt7jkW3gH5KMVFusRsi4PgU9nOruomcHa2WPLu9giw1DPbeQl4mVZwdVxzxFTzLdmyaY75LgKePzEznT8LS5Tc8KTfENOovZIG0ufPGLoQdSYizYdDnI8FYVqurs8SmKei35jix26dQ4g/s640/SALON+DE+ESPEJOS+2.jpg" height="594" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEaNcja6U5PV-WQGPFFC5VtdpNW9cZIssaqf4Pe1Fc5-QGyMDYJWHwpB8ojXiKlepTiMJvh9IS6Q0_FSLYNkig2dEdcHmqpwByMaQ5Wv5cu_wJsG6zjKyeAeZJPFiq7WqKe0CMTcmY8eQ/s640/SALON+DE+ESPEJOS+3.jpg" height="640" width="378" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La
nueva fachada de Levante, una vez demolidos los antiguos corrales, está
inspirada en la delantera. La verja de las fachadas Norte y Poniente, son las
actuales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhesQPrj3FqsUo6wanA0r7wDKBv-2qVQSRCKwVNx4KRdMEbdqCNaWrBlUE0dKnfQ7YHdt5MUpCmYA0ZiiU6BhTgxhcEOWZX4pkxRUClvQeX0FjcBYcWGo63-jxnhJltPu4MUGwlI0heuEI/s640/FACHADA+TRASERA+1.jpg" height="492" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El
Duque, tras un largo periodo ausente, como consecuencia de su destierro por
conspirador contra la Corona
y otros incidentes, vuelve a Sevilla y retoma el acondicionamiento del palacio,
en el que colabora el arquitecto Juan Talavera.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Años
después en 1893 la Infanta María
Luisa de Borbón cede parte de sus jardines, 18,5 hectáreas, al Ayuntamiento de
la ciudad, a los que posteriormente se le pondría su propio nombre. Este hecho
supuso la reubicación de los pabellones de guardas y la construcción del
Costurero de la Reina,
todo un ejemplo de arquitectura neomudéjar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxjUV2Rbb88rTjJu_UtFxuBExspO9urHOnbNj18v14dvFov2v_BJ4LOdZMqP28krk9RcHYiI6-o8mF-laeL7NpsrmFGWqvKGHggDVnqU22a6JAwsKyiQShYy_SKW6UDWh2-vG9o8fjYo0/s640/costurero+de+la+reina.jpg" height="640" width="612" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Dos
años después se completa la fachada Norte con la instalación de toda una serie
de estatuas de personajes históricos vinculados a la ciudad, cuyo autor es Antonio Susillo.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGDBApQKvtolBD-3rbwfMAFO02nHurXKqAh-XL0P_eQ-RrbhBy09-TBlGH6Dt2a7M4dYLdZaEFHTZgaESsgF4Nm_abT526SHArkwaqAeX2Iqqtqgw85OsIs2NnfSaLRTKfRdZ4QXVg1_E/s640/FACHADA+ESTATUAS+1.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTVKZNAiRFkM-a305XjUW9uSlfu04YhoDq6cqeiY5joWakwaWxp7TDtjFq6123rTxgSDhTX8P7QvtxZBUyz9I5lu-hKOgRhLoHy7Kv8BpnHJdCORXVoYyEvzZxkbGM0M88-kQutV0xTfY/s640/FACHADA+ESTATUAS+2.jpg" height="640" width="480" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqZRDrEBta5ixu57Jm-6CSCGy-n9pPBsRzv2wnZ-bQHWNwnkrkcfwdTudyQVJREdQ6T_kd_50IjYdDH-Y9MW8HW24BH-2A_Sfmo-K8vC_jmIEBNGmlDDFAMMnPZXW6aATFBalqJ33I4IA/s640/FACHADA+ESTATUAS+3.jpg" height="640" width="456" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghPBTZGfx238SU6vicTaMF-J1Y-faofDpHu6icyX1HJKfBxI7xCaSXKzlAO1lxTVKT0FssnQL4jWR1TYSN33lIx5Gijtyktr0wRHIvzv7z4MBfBZhHL8TJ9Rnehn88_qaTjqs3zLWZ9Kg/s640/FACHADA+ESTATUAS+4.jpg" height="412" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Los
personajes son:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">1.<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Juan Martínez Montañés, escultor nacido en Jaén en
Alcalá la Real en
1568, de sus manos sale el Cristo de la Clemencia, el Señor de Pasión o la Inmaculada, conocida
popularmente por la cieguecita. Fue todo un referente para los escultores de su
época y siguientes. En su escultura aparece portando la cabeza del Señor del Gran
Poder, obra de su discípulo Juan de Mesa. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKyuU2sHPFbOIQmxc8DCeHkriqOS7qF9z9nUCxNZ6jevs01zBwQKlwgYjaZnt350EeNQK8cmlGPCeto6vpGcXMxAGr-KQOWaJzKMXDZxPw8pKa7Te5GZ_u9phSRsKFdZV8wZOOdyja6zU/s400/MARTINEZ+MONTA%C3%91ES.jpg" height="400" width="277" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">2.<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Rodrigo Ponce de León, nacido en Arcos de la Frontera en 1443 y
fallecido en Sevilla en el verano de 1492. Militar de valía contrastada en la
conquista de Granada, destacado capitán de las tropas castellanas en todas
aquellas batallas en las que intervinieron los Reyes Católicos para la Reconquista. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiah7EPDjroVSCsnX-KwUDA_VmKp-To4OhGGjPnPqlSaSfFKCSwSklbhF11u_bY04Qu1C6SMQVytSEEwcYLiy88Exw_SuYMvPqS3B1wWlA68hnO7Bnk03Ife4tE1HLOoneF_AEOjyIm8xs/s400/PONCE+DE+LEON.jpg" height="400" width="260" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">3.<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, el gran pintor
del barroco, pintor de pintores y más grande pintor que jamás ha existido.
Autor de un catálogo de unos doscientos lienzos, todos ellos maravillosos.
Sevillano nacido a finales de 1599 y fallece en Madrid el 6 de Agosto de 1660.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFVriMmkxDs7hof9Apo2BbZBCrr4-eXY-Y6mVv95mSlWvxnxAV6AGX0CeB7jrMaX5aLuhHoaEtRgCnooL3Xuvm8228EkBjAEikyzFy4_BSF20KGa54d2WBT7T7tBAP5Khh85ttdgXA3gU/s400/VELAZQUEZ.jpg" height="400" width="261" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">4.<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"><span style="font-family: Arial;">M</span></span></span><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">iguel Mañara, nacido en Sevilla el 3 de Marzo de 1627,
perteneciente a una destacada familia. Tras una vida llena de éxitos, le llega
la hora de reflexionar sobre su futuro una vez que enviuda. Tras una serie de
retiros en instituciones religiosas, decide su conversión y encamina su futuro
a entregarse a los más desfavorecidos, para lo cual ingresa en la Hermandad de la Santa Caridad, cuya dedicación
es dar enterramiento a los ahogados en el río, a los que lo hacían en la calle
y a los ajusticiados, además de recoger a los pobres de las calles. Su plena
dedicación a la obra, le llevó a poner a disposición de la Hermandad toda su
fortuna, a él se debe la construcción del Hospital de la Caridad.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZgrOHhK6pfuZEFN82_y2DodGyX6ibfdSHJ354qTpn6sAKtItdDCYRGH_na0qGj_VddY74HRvF3JvG5V1tbFt3buDGix7MVq1UCYlOWbK1XG09MtCfsW1XWdKRmBn2_xwleWipEaqS-_0/s400/MIGUEL+MA%C3%91ARA.jpg" height="400" width="287" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">5.<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Lope de Rueda, versátil dramaturgo sevillano nacido en
el año 1510, autor de una variedad de obras publicadas tras su fallecimiento en
1565. Como actor tuvo su propia compañía con la que tuvo un cierto éxito, tanto
es así que se le reconoció como el precursor del teatro nacional español,
actuando ante un variado público, eclesiástico, burgués e incluso ante la
propia reina. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_f6Z199QGu8DhHYfB7T5qI_cPj2swsRpjjI5c2NjqjmxMfZWkU_ioae1VRvzZUkZfx39uwaIAkLQtxOPn517eWdn6epl2v8EBJzKD3SpsZw72o2TMVGDLND-_oxgk3vfu2s1ijDy1sVQ/s400/LOPE+DE+RUEDA.jpg" height="400" width="253" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">6.<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Diego Ortiz de Zúñiga, nace en Sevilla en 1636,
perteneciente a la nobleza española e historiador, Caballero de la Orden de Santiago y
Caballero Veinticuatro del Ayuntamiento. Autor de la obra sobre los
acontecimientos vividos en la ciudad desde el siglo XIII al último cuarto del
XVII, entre otras muchas obras. Siendo Miguel Mañara Hermano Mayor de la Santa Caridad, ingresa en la Hermandad en la que
coincide con Murillo, Valdés Leal, Pedro Roldán o Bernardo Simón de Pineda. Sus
restos mortales reposan en la
Iglesia de San Martín tras su fallecimiento en 1680. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnLzzWcs51UDeXHsDxobNOUOOK5anLuIhZeUrMOkKNuF4pB-gAB1eZt0x9h57Hp8APTo8chtGUKZ6_KKIA_w1RUPEsQm4dqxgClHMlff8sBfK_vVyO_YVJjzXsDFvDuIDJF2ZOq-Cpzaw/s400/ORTIZ+DE+ZU%C3%91IGA.jpg" height="400" width="227" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">7.<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Fernando de Herrera, poeta, historiador y crítico,
nacido en Sevilla en 1534. Fue el miembro más destacado de la escuela sevillana
de poesía del XVI, su dedicación intelectual y su afán por el conocimiento le
valió el sobrenombre de “El Divino”. Fallece en 1597.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr-kC6ftoLSLkGH1Ex9Geq6aeud57stswf4NmR7DnoTVKTVs4ZcMp3NGBd6hmcbqsDqYeQJcQUkDNFDiZzVjmXdCUDS3luVjWdDBmn4ymkf9kc_wPoMav9RY-3gp_8JiYedqEPiFN1ohQ/s400/FERNANDO+DE+HERRERA.jpg" height="400" width="246" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">8.<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;"><span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"><span style="font-family: Arial;">L</span></span></span><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">uís Daoíz y Torres, militar y artillero nacido en
Sevilla en 1767, héroe del levantamiento del dos de mayo de 1808 contra los
invasores franceses. Participó en la defensa de Cádiz como artillero de la Armada, posteriormente a
principios de 1808 es destinado al Parque de Artillería de Madrid, siendo el
más destacado, junto con Pedro Velarde, en la insurrección contra las tropas
francesas que dio lugar al comienzo de la Guerra de la Independencia.
Muere ese mismo año como consecuencia de las heridas
recibidas en su lucha contra un general francés.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2IWy0Jpef7jEB8sphWLRUX8gDegvNYzU9y1Jyiz773q4PFDm_CS0CfN3P-loh0zd3TA59W1tpkrXBA29JM1cwuZ0Jr14jUhKRHWCRMWY3MmAu_6bY6DVN17E1nIbSS5OZpnzlWNdSVzE/s400/DAOIZ.jpg" height="400" width="211" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">9.<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Benito Arias Montano, escritor, teólogo y erudito
nacido en 1527 en Fregenal de la
Sierra en Badajoz, participó en el Concilio de Trento en
1562, estudioso de las lenguas clásicas cómo el latín, el griego y el hebreo,
editor de la Biblia
políglota Regia, nombrado capellán de Felipe II y consejero en Flandes y
Portugal. En 1584 renuncia a todos sus cargos y se retira a nuestra ciudad en
la que muere en 1598. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKOT56dtJw7On_s2Q02jajbyk4cvGLoYojeGy1gQg0QaLR0fW3SZ0Ed2vJ7jcfYv30PiHjuuKnLcToGuauujo8DqzbQpzAM4wYynMO61x6QD6p4Fc8-3582iJyroRa3w-EQJeAKDZOzXg/s400/ARIAS+MONTANO.jpg" height="400" width="266" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">10.<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Bartolomé Esteban Murillo, pintor sevillano nacido en
1617. Huérfano a los nueve años, inicia
sus estudios en el taller del pintor Juan del Castillo. Su primer encargo fue
una serie de cuadros para el desaparecido Convento de San Francisco. Su
característica principal es la dulzura y el realismo que imprime a sus obras,
buena prueba de ello la Virgen
con el Niño o las Inmaculadas, de las que realizó varias y que se encuentran
expuestas en los principales museos. Fallece en 1682 y sus restos se encuentran
en el lugar que ocupaba la
Iglesia de Santa Cruz.
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2IjyT6LUSrVqc3ORvL5MUxEWh60QHFhPQED4s-ZNv7C524wnFk6hx5aYxiNUOFPf8G3f4vhrj3RTzoIRX8XJe6qBRZFyyAsHfXyLfwUoCiAQKPxXjaZjhDZLfDvt2lnmWJXiTA0QM9vU/s400/MURILLO.jpg" height="400" width="261" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">11.<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Fernando Afán de Ribera, nace en Sevilla en 1584,
político y humanista, tercer Duque de Alcalá y Marqués de Tarifa, fue virrey de
Nápoles y Gobernador del Milanesado. Adelantado Mayor de Andalucía, vicario del
Rey en Italia y embajador ante la Santa
Sede. Ministro pleniponteciario en el Congreso de Colonia de
1636 que buscaba la pacificación de los muchos conflictos que sufría Europa. Su
larga estancia en Italia le llevó a coleccionar muchos objetos clásicos que hoy
podemos ver en la casa familiar, la
Casa de Pilatos. Fallece en 1637.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCv16UZA7Jf_0f2LSZ9htl8bzbuZ0fhynFNsdUVkgYmOGpV0tGz-xQMNpLLaTy9-L6gZKIrJagNLYvxL-MA22M7OXPndrqKrnN8CsAme1wOwe8RojMvwSujPPNd12a3On8AYDzMCramIc/s320/AFAN+DE+RIBERA.jpg" height="320" width="188" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; line-height: 150%;"> </span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">12.<span style="-moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal; font-family: "Times New Roman"; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></b><span style="font-family: Arial; line-height: 150%;">Fray Bartolomé de las Casas, religioso sevillano nacido
en 1474, defensor de los derechos de los indígenas en la colonización del Nuevo
Mundo. Inicia sus actividades en esas tierras en 1502 en la Isla la Española. Su
pensamiento en que la
Evangelización era el principal motivo de la presencia
española en América, le llevó a proponer a la Corona la reforma de las Leyes para evitar los
muchos abusos de los colonos hacia estos indígenas, algo que consigue cuando
accede al Trono Carlos I, sin embargo la propuesta fracasa por la resistencia
de los indios y las represalias de los colonizadores con lo cual su empeño no
lo pudo poner en práctica. Tras ser nombrado Obispo de Chiapas en Méjico
regresa a Castilla en 1547 para no volver. Fallece en 1566.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 8pt 9pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEDevCysDLxJBwFQVjF2S-m44LuBmsTkmb2YBA3mcb63PReuWxh-Ao6aVI_I2Z_dnTcBOUQTOYN5kOUW374_zHws5jCFjp-_WuQnvDbMrqVw0s_nbDqj-2_whXsGvDPcJVYzzvEGnjrEQ/s400/BARTOLOME+DE+LAS+CASAS.jpg" height="400" width="241" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Los
jardines ocupaban una extensión de 20 hectáreas, en los que se podían apreciar
colinas artificiales o estanques, así cómo una huerta dedicada al cultivo de
naranjos.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju_8L_DmgF7uSEqI3trKkyO7eZDkBoMtKEXy9jC0YkRgDHhEQoZ8FWUKWHEMNrtIR212X1MSuxhnLAVREbRc-KIp00oyYDo7_F5KuzYJjTnOak8YH7AspL3dappJ1-Ekxj_DU97cZPe0M/s640/JARDIN+1.jpg" height="400" width="640" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La
muerte en 1897 de la Infanta María
Luisa de Borbón significaría para la Archidiócesis el traspaso de la propiedad de todo
el conjunto, con la obligatoriedad de instalar en él el Seminario Eclesiástico,
con lo cual su interior sufrió de nuevo otra transformación, de la que se
encargó Juan Talavera, construir nuevas habitaciones para acoger a los
numerosos estudiantes seminaristas y transformar los patios para asueto y dar
luz a las nuevas estancias, comenzó a funcionar como tal en 1901.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Con la Exposición del 29 los
jardines sufrieron una seria remodelación, en la que el propio arquitecto
Aníbal González interviene modificando la traza para que en una parte de ellos
se abriera una calle que los atravesaría.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El
principal objeto de admiración del edificio es su portentosa portada barroca,
sus cuerpos que ascienden apoyados en columnas, el espléndido balcón central
del primer cuerpo apoyado en atlantes que representan a los indígenas
americanos en clara alusión al pasado americanista y el remate, en el que
aparece San Telmo recortado contra el cielo dando un efecto transparente.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBxLMdvdBtig1sDwLhgh5GySUGuTratiq3qzWZ-QF_lH_zCG7YikkUZkBc9ZjHjlGqsfKF2cr5Mu-eLNVLisQqdfyGJcHAzD1V3eNV_1odfrDruHkgIYWPze_C_Fe8Jj5Nk3HLvUNjFHc/s640/PORTADA+1-1.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVDI9NV1mC8KRAZMiib6T3LSgMDUHulU-Q_Yu-wik6F5DnAgxXaO1RfJR0eKGywMBc7_ltqmpctH2SQpPnidzHN-3PdjuskLZFk4o682zT8Up7j1i4BD0TYENFQeAUg5zG3cPscTyRfbU/s640/PORTADA+2.jpg" height="640" width="424" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy5SmiYpyTry585DU3Dpwb0ivwxY94BeWUvLvgxMAvxD3ktFWNwkjr_0ZG6vfjsZXgdGDzcTwmpHZtEUwFKTRBNntmuqZedO0SSY04rZqxMXbvkuanC9kr27pmrpH6AvmXaQBdoCwbgH0/s640/PORTADA+3.jpg" height="480" width="640" /><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGMgzD01ERr26Sk2f9zXvyXqDl32hTZEMtAi84UY4xiiu2Ivn1fCgDHeGv8LZNQ0zcYWrLbV24_EJzCSxRnJuBrsbky1sidYe-pFE9Vgr11d7N1W02hcWyJ7GDlWZWdzJ46owM9ZUOBD4/s640/PORTADA+4.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFRxMjo-_m9F9bu-hlmw-neMjMIhL5eEqNgUhQsWDh7OglQd5osrC2HdWgTH5FW35Fzk-5IjaiunC4KBzB1HRFZiTTyq6bhWyESX1AT6LH3GIcHEOx1CpX13sKtSim5OxpF-OdlpTJID4/s640/PORTADA+5.jpg" height="480" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-CKdiFpuuLMvTaTmizeb4uE9yMwJFq_6IyNj7-ahcbH_QhsqcR8hCVrs5oGXHhgY2mMPNExU3LeF7Kq6Ii_J_IlfnUuqcb5zV7gTFu3P25xupxdW_sL7m0Mi1kwNlmd52_70FLTgrhN4/s640/PORTADA+6.jpg" height="640" width="426" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTPsusOd3av4rwuL2wtvy2X9EYCvHVoIjzfF7rBcFOm9mKQ2KyFfH7r_sVOadWxHDU9VaxyJCfDoRkp69gIkNhhAEiAkdj1ozS-cHBXYml8ddjGGz8GX_YFItN9pggHL1bSM9wIQ3G2YU/s640/PORTADA+7.jpg" height="640" width="480" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">El
patio central presenta una gran variedad ornamental propia de los artífices de
la obra, la familia Figueroa, la proporcionalidad de las arcadas en su planta
baja, las pilastras y guardapolvos de los balcones de la planta alta, con su
decoración con motivos vegetales y cintas de cerámica azulada.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWa7PFPutmpstuqYlEZ9Ahf-W6OX4wlYoScpSxI-UNdbjE8LLTCLtW0MZoYEkQ16BvZO23HO63X1xjUznZHt6MZwoOmDS_P6vZtLz4SHsOyjHKeeVxtVxFv1Zto1uvDiS2p2J-z_l_qVc/s640/PATIO+3.jpg" height="584" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt6rB5QSUnIotwBoDyCzSltotOHX48J2w2qgWWNcQkomDhimVfk-HE_qzTs3_hYSx9ZlbO9SoyKAqiJ2Qub7lrAyh2eMmNuy5bHtWHesDNrb5JiymvzUa2CWrjzgyxuv61Mhm6oHF6KvQ/s400/PATIO+1.jpg" height="266" width="400" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF5Samrmg1jxgeEjf7PpAzBPfZTMrAtB3GY7X0Izq1xLxR1kgTBcHAEwV0qjF0yYQQh1ktbXs_FKja4BrYnSYzHzdVMwuYF1xCUJNp9X9Mr4euy_k_hwUeMbg1KekOLe1dECnxaGpzuac/s400/PATIO+2.jpg" height="270" width="400" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNzWj6VKUcQMw8IP17DABA3jtscWB4w4JsjFM1UATDcQM02eUFc95AdXqmUtZWLiGS8IgwkChg72w8WXjp1dGICAQ6zNXvlf8ZdL-Kjln4I6WXbXOFBEnI8YkgAG2JhvWUZYMp1ixUiv4/s400/PATIO.jpg" height="400" width="248" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQyXJXZxTAefVf3yafNOs5RhhOmkwfZwn_m6ncHxQi9QZd_hGB4J0lpyAgRioh9eTDRikHeyZ_lUYWJn7EkKRmp5AnifzNEnqY6L8jtMuDFZ4ldRzKjbBevZecS7ESZwgMn3nLYk1DPus/s400/PATIO+SAN+JERONIMO.jpg" height="265" width="400" /></span></div>
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En el
lado oeste, la Torre
del Reloj y su extraordinario remate de tambor de columnas de ladrillos
revestidos, en el que se apoya el copete con volutas de ladrillos y bicromía
blanca y azul.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRd7t3nZV1fhT_IkFoy2j-4oMSGzHxc8YZ6pYaei0G1T53A0Q_XVPR4pZvNaq6mYXm7a9UiHttG58DUhLB-cUPcoaDmkkCWnj1QcbKzEcM3Pknl9uot_0vwKgUn4Qs-hPHQjaoR3lhbaM/s400/TORRE+DEL+RELOJ+2.jpg" height="400" width="268" /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3C6UIgM8ZYPSR_ru6RFzvqrYewMPbKI_apq5IE2zWB8QdXUhDPj4kOHoWVyRVPRpJrnCWg2pvZ3GPa-KFv5PxYfut9QUXFcL3MPqB4KYuTUSi3x-HOYGkZMeuhWwLVxCmog1kHjLhQwI/s640/TORRE+DEL+RELOJ+1.jpg" height="640" width="347" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdtCjf4_AZSZ77gEkvzDJDXMcK97eqDv36H5UziRTH83DMPZsUE9biEttlBdVmWFQCjanPrrrCv1oemQUX085G9UzBPghZ1yI_g_04b_NxEwFYv_ugancBYHXBDOr5guftGw3IVYVqWfs/s320/TORRE+DEL+RELOJ+3.jpg" height="240" width="320" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La Iglesia</span><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"> es otra muestra,
magnífica, de la familia Figueroa, destaca el profundo camarín que da al
jardín, está revestido en su exterior por ladrillos con los escudos
acreditativos del patrocinio Real y la esfera representando el pasado en la
enseñanza náutica.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgexpwZ_i3mTOsAaHY6kE2y4u2vyH2_zWmrwJMcwQ-V2A_vZwg2A6Yun5uTFu-3xB4ZYu6BRerptqh1QGE19zTAm5GBoUqp2FdbrqXvXWsgL4_-ofwLaSounoLWFsNdzrzXqFD_c4-6lLs/s400/CAPILLA+1.jpg" height="305" width="400" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGBcF7mLKTffC6CCxhdogqQAsn8a15s6jwXp8RDwIA7QJ89gZTDK2nDj6VnhpC7SQlzGUdKQM7daWwLvFOmtTGCyKHqYlKzyRlgUFFcSONr3FERz40p3S1DpBHxVBNqYiVTmhIaE53aSE/s400/CAPILLA+2.jpg" height="300" width="400" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;"> <img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUg9MFenB6ZqIEWZ3VJ0EIWhiDp5eNo07rmekoN-g4XI-XPnaoZQcReA3fv6z6Lousgvr1plQf-AWSyZhq1CPA84wy_T38qWx9Ev8qC-7BU_455mA4Mnr3tF4nd_xYPVzONr8ll3Y2Vxs/s400/CAPILLA+3.jpg" height="300" width="400" /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">La
situación del camarín proporcionaba luz natural al recinto que albergaba a la Virgen del Buen Aire, cuya
autoría es de Juan de Oviedo de 1600, todo ello es un claro recurso ilustrativo
del barroco, estaba dispuesto para que al cubrir el hueco con telas de seda de distintos colores, la luz que se tamizaba al interior daba al conjunto el color litúrgico que tocaba, algo que se ha perdido en la actual posición del retablo, obra de
Domingo Martínez realizado entre 1724 y 1732, al igual que cuatro grandes
lienzos a la infancia de Jesucristo y a los jóvenes estudiantes para cuyos
fines se creó la fundación. Destaca en el presbiterio el de Jesús con los niños
de 1725, cuyo fondo es la propia portada del Palacio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Los
cuatro retablos restantes que se encuentran en la nave están alojados en arcos
hornacinas rehundidos, proporcionando una total integración en ese interior
barroco, en el que se nota una cierta influencia de Duque Cornejo, del que son
las imágenes de San José y San Antonio, que se encuentran en sus respectivos
retablos, así cómo siete ángeles pasionarios cuyas tristeza melancólica
reflejadas en sus rostros recuerdan la expresividad de la tía del autor, Luisa
Roldán, la Roldana.
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">En 1989
se firma la cesión de todo el conjunto a la Junta de Andalucía, posteriormente se llevó una
profunda remodelación, una restauración de lo recibido y la rehabilitación para
darle la funcionalidad necesaria para la que iba a ser destinado.</span></div>
<h1 style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">RESUMEN CRONOLÓGICO
</span></h1>
<ul type="disc"><span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1681. Bajo el patrocinio de la Corona se funda en Sevilla un colegio
seminario para recoger los niños huérfanos, desamparados y enseñarles la
marinería, el pilotaje y artillería. Se adscribe su gestión a la Universidad de
Mareantes, asociación profesional de gentes de mar con sede en el barrio
de Triana. Primeras propuestas para la construcción de un edificio
institucional en el citado barrio.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1682. Por razones de espacio y de coste no es posible construir en
Triana la sede colegial. Se elige en su lugar una finca “ a la banda de la
ciudad… junto a san Telmo” ocupada por el barrio de Marruecos. El 18 de
enero de 1682 la institución comienza su actividad docente en las casas y
almacenes del barrio. Al tiempo, se inicia la construcción del colegio. El
arquitecto Antonio Rodríguez está al frente de las obras hasta su muerte
en 1707.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1690-1703. Gran actividad constructiva coincidiendo en una etapa de
bonanza económica. Un informe de 1703 confirma el estado de las obras,
tanto en lo construido como en lo pendiente por construir. Lo
levantado eran 2/5 partes, que funcionaba con varias construcciones
anejas, algunas viejas y otras nuevas, con distinta altura y para atender
diferentes servicios del colegio y que permanecieron adosadas a sus
fachadas sur y este.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1713. La construcción está paralizada.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1721-1724. El arquitecto Leonardo de Figueroa formando sociedad
mercantil con el maestro mayor de carpintería Juan Tomás Díaz, retoman la
dirección de la obra. Figueroa levanta nuevos planos e hizo cambios
significativos en el eje central (portada-zaguán-claustro
principal-iglesia). Lo más importante, además del lenguaje arquitectónico
y ornamental del proyecto reside en el cambio de plan de la iglesia que se
plantea y construye como ahora está, perpendicular a la crujía y marcando
el eje axial de todo el edificio, como final simbólico del itinerario que
se iniciaba en la gran portada.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">Decoración de la capilla con la participación de los artistas
Domingo Martínez (pintor), Pedro Duque Cornejo (escultor) y José
Maestre (arquitecto de retablos).</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1724. Inauguración de la capilla. Matías de Figueroa, hijo de
Leonardo, se incorpora a la dirección de obra y construye los tres
camarines y el transparente.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1740-1750. Se siguió trabajando al norte del eje simbólico y en la
fachada principal, que en 1757 llegaba casi hasta la Torre NO. En esa
fecha se habilitaba el último gran espacio del colegio, la “sala de
juntas”.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1776. Tras otro periodo de inactividad, el arquitecto Antonio de
Figueroa, nieto de Leonardo, presentaba un plan para continuar las obras
que le es aprobado. Nuevas interrupciones.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1787. El colegio pasó a jurisdicción del ministerio de Marina y se
transformó en colegio-seminario de náutica por R.D de 8 de julio. El
arquitecto Lucas Cíntora se hizo cargo de la construcción, terminando el
claustro, la escalera y continuando la fachada principal hasta la Torre Norte.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1841. Se suprime el colegio de San Telmo de Sevilla, adscribiendo
los alumnos al de Málaga y se crea un Colegio Naval Militar para
instrucción de los jóvenes que se dediquen a las varias ramas científicas
de la Marina. Este
colegio iba a ser instalado en San Telmo, pero una R.O. de 23 de junio de
1841 lo fijó definitivamente en El Ferrol. El edificio de San Telmo permaneció
cerrado y sin uso bajo jurisdicción militar.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1847. El edificio se adscribe al Ministerio de Comercio,
Instrucción y Obras Públicas encomendándose su gestión a la Universidad Literaria.
En mayo de 1847 se aprueba instalar en San Telmo un colegio de titularidad
privada.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1849. El Estado enajena San Telmo y su huerta a la Infanta de España
María Luisa Fernanda de Borbón Nápoles y su esposo Antonio Felipe María de
Orleans, Duque de Montpensier, para su residencia familiar. El edificio
del histórico colegio comienza a ser llamado “Palacio de San Telmo”. El
arquitecto Balbino Marrón dirige un amplio programa de obras que incluyen
las nuevas fachadas S. y E. con la torre, así como muy importantes
transformaciones interiores. Se construye el magnífico salón de baile.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1850-1855. Los nuevos propietarios amplían la finca con sucesivas
incorporaciones de huertas limítrofes (convento de San Diego, huerta de la Mariana, huerta de la Isabela, etc.) que
suman más de 20 hectáreas.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1868. Revolución dirigida por el General Prim y financiada en parte
por Montpensier que es condenado al exilio en Portugal. Las obras quedan
prácticamente paralizadas (Barrón había muerto en 1867). Montpensier fue
condenado a destierro dos veces más en marzo de 1870 y en marzo de 1871.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1876. El duque recibe permiso para volver a España, instalándose
nuevamente en San Telmo. Obras del arquitecto Juan Talavera, entre ellas,
el denominado “Costurero de la
Reina” (1893).</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1893. La infanta (viuda desde 1892) dona al Ayuntamiento de Sevilla
18,5 hectáreas de jardines para un parque público (actual parque de María
Luisa).</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1895. Se concluye la fachada N del palacio, rematándose el pretil
de la azotea con una serie de estatuas de personajes históricos obra del
escultor Antonio Susillo.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1898. Por disposición testamentaria, la Infanta lega el
Palacio de San Telmo a la
Archidiócesis de Sevilla.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1901. Inauguración del Seminario Metropolitano de San Isidoro y San
Francisco Javier. El edificio comienza a transformarse. Obras de Juan
Talavera en la planta principal para conseguir aulas, aunque no deformó
las crujías ni produjo alteraciones de la volumetría. Impactante cambio
del vacío del antiguo patio apeadero y picadero de los Montpensier por
cuatro patios de proporciones más reducidas, resultado de la compartimentación
llevada a cabo mediante una estructura de crucero elevado, pensada para
agregar nuevas habitaciones para dormitorios.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1921-1924. Ayuntamiento y Archidiócesis negocian la venta del
edificio a la ciudad. Un informe negativo de la nunciatura cierra el expediente.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1929. Venta y segregación de una porción de los jardines de San
Telmo de algo más de 62.000 m2 destinada a la Exposición
Ibero-Americana.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1926-1929 Los arquitectos José María Basterra y Emiliano Ammán
llevan a cabo una regularización del edificio simetrizándolo con la
apertura de nuevos e importantes patios. La herencia del barroco, más
Marrón y Talavera, es profundamente alterada en las zonas norte y sur,
también Figueroa recibe su impacto en el registro central del edificio.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1952 Voraz incendio en la crujía principal de notables
consecuencias el patrimonio documental y bibliográfico de San Telmo. La
escalera principal vio desplomarse su cúpula, llegando el fuego hasta la
torre de la enfermería y cubriendo un frente de 51 m. El rectorado, el departamento
contiguo a la biblioteca y el torreón se vieron singularmente afectados.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1953. El arquitecto Antonio Illanes del Río restaura lo afectado
por el incendio y construye una nueva cúpula en la escalera principal.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1962. Intervencionismo desprejuiciado. El edificio sufre su más
grave agresión patrimonial con la construcción de las llamadas camarillas,
por José Galnares, con el objeto de multiplicar la ocupación residencial
del seminario.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1968. Decreto 886/1968, de 6 de abril (BOE núm. 103, de 29 de abril),
por el que se declara monumento histórico artístico el Palacio de San
Telmo de Sevilla, con el jardín contiguo al mismo.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1982. Restauración de la portada barroca por el arquitecto
Guillermo Vázquez Consuegra.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">1989. Cesión institucional del edificio a la Junta de Andalucía. La Consejería de
Economía y Hacienda encarga la primera fase de las obras de restauración
al arquitecto Guillermo Vázquez.</span></li>
<span style="font-size: small;">
</span>
<li class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 150%;">2005-2010. Segunda fase de la restauración y rehabilitación del
edificio según proyecto del mismo arquitecto. Se incluyen la intervención
en los bienes muebles de la antigua capilla por el Instituto Andaluz del
Patrimonio Histórico de la
Consejería de Cultura.</span></li>
</ul>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://historiartesevilla.blogspot.com.es/"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl4a0XqnPhMjiRwuBRcIwS0shxhP5fukJS1PNYgHk_mmu89CwHPm32Iz1YgkDymShUuI0x13CVAKoDX9G5LvHsJYsaKZhm6hv44pnFwHsT_mLdKOPQn7KRcVkkifIPRnuLvsSz2pawYgY/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<ul type="disc">
</ul>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5585865971378566317.post-60060334133473416762013-07-10T18:42:00.000+02:002013-07-10T18:42:03.423+02:00PALACIO ARZOBISPAL<!--[if gte mso 9]><xml>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Gu9eBpYGO8UG1xdu3Zh_aOpwYqUaYwtexR5ceBHodPdjak8UhqavKdxyNZX2BIMO2uqZodQDzjchz5DdGIJo5hYizagZYHmAhHk3K7T1Gyb51NteDqzI9Du3l4dIGWNoKBXJYpv-SwU/s1600/PALACIO+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="582" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Gu9eBpYGO8UG1xdu3Zh_aOpwYqUaYwtexR5ceBHodPdjak8UhqavKdxyNZX2BIMO2uqZodQDzjchz5DdGIJo5hYizagZYHmAhHk3K7T1Gyb51NteDqzI9Du3l4dIGWNoKBXJYpv-SwU/s640/PALACIO+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 4.6pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El actual edificio barroco </span><span style="font-family: Arial;">es un claro ejemplo de arquitectura palaciega del Siglo de Oro</span><span style="font-family: Arial;">, se levanta sobre el solar de las casas que
donara el rey Fernando III al Obispo Don Remondo en 1251. Pero no sería hasta
1593 cuando el Arzobispo Don Rodrigo de Castro encarga al arquitecto Vermondo
Resta que organizara el conjunto para darle la utilidad que requería, todo se
desarrolla en torno a dos grandes patios de estilo manierista, uno de ellos con
una fuente del XVI en su centro. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGuVU-qVdvnCSM6cmPEwvOQUBvfnoMD0Fcz0rIULKmCmvopMUtaqtpXYIkLaV8RDm50vzxPaj9SsSPu9mLmmEH3zT3nUYgEYFYM59eQEwP58FxAm5pd0jHNRlO_YQQ9ffvfe6N0VULPGg/s1600/PATIO+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGuVU-qVdvnCSM6cmPEwvOQUBvfnoMD0Fcz0rIULKmCmvopMUtaqtpXYIkLaV8RDm50vzxPaj9SsSPu9mLmmEH3zT3nUYgEYFYM59eQEwP58FxAm5pd0jHNRlO_YQQ9ffvfe6N0VULPGg/s640/PATIO+1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikWiB6QSHCHXBNiDDtKqZWRpWwPzek-OMZqBLf2d-c4gA4iTsAXiyEgheC0Q7ywoTKD3hxvjxQkMZIo1miLZx5h2hybfngBHz_XS4VsCihtpkyaeDsNg_GlCD3QdtbFf7BoQj6O3zCt3I/s1600/PALACIO+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikWiB6QSHCHXBNiDDtKqZWRpWwPzek-OMZqBLf2d-c4gA4iTsAXiyEgheC0Q7ywoTKD3hxvjxQkMZIo1miLZx5h2hybfngBHz_XS4VsCihtpkyaeDsNg_GlCD3QdtbFf7BoQj6O3zCt3I/s640/PALACIO+3.jpg" width="424" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 4.6pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Pero no sería hasta la segunda mitad del siglo
XVII cuando se acometen las obras para unirlos a través de una doble galería
que nos lleva a su nueva y monumental escalera principal, realizada por el arquitecto
portugués Manuel Ramos con mármoles de distintos colores. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7yjQRlL6lVCi_Iyv-iCNXzeTlFYpMTnq0dsw0nWleu5sDJ4wh8GBy3QmhPl8jstYPipumKIOvpQBx6c-DhHt0D9J4-rWBq7ia1kYuUY2BCyoZouYN2Y7SRwma9TDHYquly-13Oz9ILyg/s1600/PALACIO+4-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7yjQRlL6lVCi_Iyv-iCNXzeTlFYpMTnq0dsw0nWleu5sDJ4wh8GBy3QmhPl8jstYPipumKIOvpQBx6c-DhHt0D9J4-rWBq7ia1kYuUY2BCyoZouYN2Y7SRwma9TDHYquly-13Oz9ILyg/s400/PALACIO+4-1.jpg" width="265" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJBXYsghAYiKalibPtt7Mrcmi2KUvC1v33b-A9QS8tQHX-ZmoFzGLM7IlYACRWrNEWaEm-Az_-MOP6xsgIVOOCFlTuSz02gtilQKDCq1U239KKQkPMFKB3Fyk3KT_O3UDwYk99bnSghMw/s1600/PALACIO+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJBXYsghAYiKalibPtt7Mrcmi2KUvC1v33b-A9QS8tQHX-ZmoFzGLM7IlYACRWrNEWaEm-Az_-MOP6xsgIVOOCFlTuSz02gtilQKDCq1U239KKQkPMFKB3Fyk3KT_O3UDwYk99bnSghMw/s400/PALACIO+4.jpg" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQfXnPAZW6HzgornBxEktqSxd1Mc0c2rDyntCrObe4ANVN4YrGHhYcPKkIENV1oB-rUR1z2Zsw3oOZkcBmR1yiWDEReQWTYhC5rxqB_-M6EqiKI_KNx377kBPdOxyi30UAm7nGVtsnxSY/s1600/PALACIO+7-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQfXnPAZW6HzgornBxEktqSxd1Mc0c2rDyntCrObe4ANVN4YrGHhYcPKkIENV1oB-rUR1z2Zsw3oOZkcBmR1yiWDEReQWTYhC5rxqB_-M6EqiKI_KNx377kBPdOxyi30UAm7nGVtsnxSY/s400/PALACIO+7-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho11hJs7COrnUOc1xirV0GUB5hMygfTeuZw54NQwxc-abnHXp_FRBfEZ9a7wPSSCMd4BinzOtEspemtoXtJGlozZsdnncfdB18EtMHcf-FPGxqJMslBjbcSRhyqefPk2fo39q9ZpRDzik/s1600/PALACIO+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho11hJs7COrnUOc1xirV0GUB5hMygfTeuZw54NQwxc-abnHXp_FRBfEZ9a7wPSSCMd4BinzOtEspemtoXtJGlozZsdnncfdB18EtMHcf-FPGxqJMslBjbcSRhyqefPk2fo39q9ZpRDzik/s400/PALACIO+8.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 4.6pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En ese tiempo,
principios del XVIII, se lleva a cabo la impresionante portada, de Lorenzo
Fernández de Iglesias, de un aspecto barroco y una rica ornamentación, el
remate con la cruz y las dos jarras de azucenas es diseñado por Diego Antonio
Díaz, al que se le atribuye la portada lateral.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvBIaqhGNbMJMK7O2a3FliVQkQUrEOr6NyqLAT8eqwed4UIs2dcUx08ChYl2INpjO194lhjbBwdapozpJfsbjLvN1vvQgWJWeCYSFR1lXJwRzH0KUk6sUZVI1GeDIHGTEaBjKH8m7wkZE/s1600/palacio+2-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvBIaqhGNbMJMK7O2a3FliVQkQUrEOr6NyqLAT8eqwed4UIs2dcUx08ChYl2INpjO194lhjbBwdapozpJfsbjLvN1vvQgWJWeCYSFR1lXJwRzH0KUk6sUZVI1GeDIHGTEaBjKH8m7wkZE/s640/palacio+2-1.jpg" width="374" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 4.6pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esta portada viene a culminar el proceso de remodelación que se había llevado a cabo durante las últimas décadas y se levanta bajo el patrocinio del arzobispo don Manuel Arias<a class="new" href="http://sevillapedia.wikanda.es/w/index.php?title=Manuel_Arias_y_Porres&action=edit&redlink=1" title="Manuel Arias y Porres (la página no existe)"></a>,
por lo que su escudo campea sobre la clave del arco de entrada. Labrada
en piedra, se levanta en dos cuerpos de altura donde destacan las
bellas columnas corintias pareadas del primer cuerpo, con fuste tallado con motivos vegetales. Un frontón curvo partido da paso al segundo cuerpo, donde aparecen pilastras<a href="http://sevillapedia.wikanda.es/wiki/Pilastra" title="Pilastra"></a>
talladas flanqueando el balcón central que se enmarca con potentes
molduras. Finalmente, una cornisa mixtilínea arqueada sobre el
dintel del balcón da paso a un remate de pináculos y jarras con azucenas, como se ha dicho anteriormente, emblema de la diócesis sevillana, centrando una cruz de hierro forjado.
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 4.6pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXKpUCtdcZWdOCj2A3-bpFYME6MoJQauwPWNvGVxkt04vdVSa22rAgwxg9mVjtLtzMEbMrLlWMXdWdOtQBLLE1566ppzO0z0iPT3PmObPOU96lAWF031PLrfRB7s07evKvXwmee15WDAg/s1600/PALACIO+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXKpUCtdcZWdOCj2A3-bpFYME6MoJQauwPWNvGVxkt04vdVSa22rAgwxg9mVjtLtzMEbMrLlWMXdWdOtQBLLE1566ppzO0z0iPT3PmObPOU96lAWF031PLrfRB7s07evKvXwmee15WDAg/s400/PALACIO+2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 4.6pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En su interior se conserva una colección de pinturas de gran interés, de
Zurbarán, Herrera el Viejo, Murillo o Francisco Pacheco, entre otros, todas
ellas distribuidas por sus salones, tanto en sus muros cómo en sus techos. Por
ejemplo el conjunto que encarga el Cardenal Niño de Guevara en 1604 para el
techo del Salón principal, una obra muy compleja por la iconografía reflejada
de pasajes bíblicos y encuadrarlas en los recuadros establecidos. Del mismo
siglo son las pinturas de la Galería del Prelado, un salón contiguo al
anterior, en el que se representan cuatro pasajes de la vida de Noé, los
elementos y las estaciones. Muchas de las obras que en su momento se podían
admiran, entre ellas de Herrera el Viejo o Valdés Leal, fueron robadas por el
Mariscal Soult con ocasión de haber instalado en este edificio su cuartel
general.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgooDX48Zx10tRATci00NJhr0VLnahi7mYQnTVJKJ2LbW4MROX0XMw_W1T-zGbZBFdlq8pOWjVoUiW_Vm9N1ZFfudifw7I9EZ970o4GLHE1nTTglHfJ7wUVoWfXxxQcnfFZbr5ZyKoNlxY/s1600/PALACIO+9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgooDX48Zx10tRATci00NJhr0VLnahi7mYQnTVJKJ2LbW4MROX0XMw_W1T-zGbZBFdlq8pOWjVoUiW_Vm9N1ZFfudifw7I9EZ970o4GLHE1nTTglHfJ7wUVoWfXxxQcnfFZbr5ZyKoNlxY/s640/PALACIO+9.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuG8wubsEbPQWc26UOZzviCm-2mtY0-QO9Rhbdtka39dtxyuaCTC7O9LkDdha2ZLpYj3AnOZLT5gk2WvF79gG5zNE48enirqnpP3PpI66f_8GKTtKzb5BFU1Uv-CXbkQry8rlac4w2LTI/s1600/PALACIO+19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuG8wubsEbPQWc26UOZzviCm-2mtY0-QO9Rhbdtka39dtxyuaCTC7O9LkDdha2ZLpYj3AnOZLT5gk2WvF79gG5zNE48enirqnpP3PpI66f_8GKTtKzb5BFU1Uv-CXbkQry8rlac4w2LTI/s640/PALACIO+19.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHuiV7YvcguKYli_4X0agNGtllpLtS9JPm6yyjOxC0fgshNpWKH18izRYS69d1o_kCAZMDdajERgRA1281gqazzeYlWjIaJWU9wlJN1nZ8qrRg4BRTq9K8kiyaHN5KFjhNG5MJ5d7BOUs/s1600/PALACIO+20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHuiV7YvcguKYli_4X0agNGtllpLtS9JPm6yyjOxC0fgshNpWKH18izRYS69d1o_kCAZMDdajERgRA1281gqazzeYlWjIaJWU9wlJN1nZ8qrRg4BRTq9K8kiyaHN5KFjhNG5MJ5d7BOUs/s640/PALACIO+20.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 4.6pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En cada una de las etapas en que se renovaba el cargo de la
Archidiócesis, cada Obispo quería dejar constancia de su paso por el sillón
patriarcal realizando sus encargos al artista mas representativo del momento, con
lo cual la colección de obras de arte se enriquecía con cada uno de ellos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiClXiWin39H74P14vc5-3yCyGBV2zjbMmVok-QzpKftEdP4o7IqAf7Cc1QQQHcykZSfY6MYWzxiSv8CMVgjOC_WR_pSi-xqjzx8NhhDX7qewPF4EkyeivOVbtUzd8z6sbGgjQqEHy3dDw/s1600/PALACIO+11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiClXiWin39H74P14vc5-3yCyGBV2zjbMmVok-QzpKftEdP4o7IqAf7Cc1QQQHcykZSfY6MYWzxiSv8CMVgjOC_WR_pSi-xqjzx8NhhDX7qewPF4EkyeivOVbtUzd8z6sbGgjQqEHy3dDw/s640/PALACIO+11.jpg" width="424" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQ3ih1fNiIQLYtTzrhotReS_HmnLg_bn0Q9-eAbh_uxCmy-vv1eFYr889YTVgQRqw3kr2GYxYSICR4V_QrsFleKvaN3slkw5LTveIN5e1pRC06SJYosYlww3Gd3wVPBozwH0VWnNOWMg/s1600/PALACIO+12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQ3ih1fNiIQLYtTzrhotReS_HmnLg_bn0Q9-eAbh_uxCmy-vv1eFYr889YTVgQRqw3kr2GYxYSICR4V_QrsFleKvaN3slkw5LTveIN5e1pRC06SJYosYlww3Gd3wVPBozwH0VWnNOWMg/s400/PALACIO+12.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9TK4B4FzgvCfiHs-dDUgZQul4aqqmr9mJVoVScDycObFTRik3WUqpbrr49vzzU8Kabz8XbsmMiCIWf1aWBqV1o9oR_tfwA5-MiFy51hE90JDi-gApQLp6hJOrPey-fq3CE37jT_UM6Xw/s1600/PALACIO+13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9TK4B4FzgvCfiHs-dDUgZQul4aqqmr9mJVoVScDycObFTRik3WUqpbrr49vzzU8Kabz8XbsmMiCIWf1aWBqV1o9oR_tfwA5-MiFy51hE90JDi-gApQLp6hJOrPey-fq3CE37jT_UM6Xw/s400/PALACIO+13.jpg" width="265" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiojxzc5G6HvsHT60atqq3K__2KXuk_NjNoJAqs6sJOVQYUPNSBroTimbN2_bODAXcoC03HYVhfRBSUmgJ8XFU1y2aSJ9PimlQA6o2cnRTelB0_vCnvOsxiHirMuhyIT8JopYoo5mOhZQw/s1600/PALACIO+14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiojxzc5G6HvsHT60atqq3K__2KXuk_NjNoJAqs6sJOVQYUPNSBroTimbN2_bODAXcoC03HYVhfRBSUmgJ8XFU1y2aSJ9PimlQA6o2cnRTelB0_vCnvOsxiHirMuhyIT8JopYoo5mOhZQw/s400/PALACIO+14.jpg" width="265" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 4.6pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">De todos ellos el que dio el gran impulso a la ornamentación del Palacio
fue el Cardenal Delgado y Venegas, quien encargó a Juan de Espinal la pintura
de la cúpula que cubre la monumental escalera y los lienzos de sus muros, así
cómo una serie sobre la Pasión para el Salón Principal. Algunas de las pinturas
de la parte baja de la cúpula se sustituyeron por frescos en el siglo XX.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtr9LN0TYJae9amqp8WaxySjfV1azmHbf5nRCk9z1liYW3GngiTIDilivnGqftMdH-RKsUUbSyM7EAwcmTLDIKSGEi0J2B4kojz3XM8YO0Jbv7EmFwYIhziDPHBfWy7k5OaaQivuhWI-g/s1600/PALACIO+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtr9LN0TYJae9amqp8WaxySjfV1azmHbf5nRCk9z1liYW3GngiTIDilivnGqftMdH-RKsUUbSyM7EAwcmTLDIKSGEi0J2B4kojz3XM8YO0Jbv7EmFwYIhziDPHBfWy7k5OaaQivuhWI-g/s640/PALACIO+6.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_JJr1hNBHv4HzK0L1Wg_Kgw314-oGwNXTM9yUJQv-EIQdz7jqO42UW1VFEBoz4sSq7hYgZD0UxUkS_SrY9odsgtDxEjx42GptwpOXnIyhu-A_3PWvG07rjGGFq_RnYkr6xc8GYBo6fsc/s1600/PALACIO+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_JJr1hNBHv4HzK0L1Wg_Kgw314-oGwNXTM9yUJQv-EIQdz7jqO42UW1VFEBoz4sSq7hYgZD0UxUkS_SrY9odsgtDxEjx42GptwpOXnIyhu-A_3PWvG07rjGGFq_RnYkr6xc8GYBo6fsc/s640/PALACIO+7.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 4.6pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Hasta aquí lo referente a la colección de pinturas, pero es reseñable
por su importancia para la historia de nuestra ciudad, el valor de los fondos
documentales y bibliográficos que conserva, desde el siglo XIII hasta nuestros
días, siendo muy importantes los referidos al siglo XVIII, estan catalogados
mas de trece mil legajos y unos trescientos pergaminos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 4.6pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
El Archivo Histórico del Arzobispado de Sevilla custodia toda la
documentación generada por los Arzobispos en el gobierno de la
Diócesis a lo largo de su historia, en el se registra la función Pastoral, de Gobierno y de Administración. Este archivo es de una gran importancia para el estudio histórico tanto por el volumen de su documentación como por el
valor de ésta.<br />
Comprende información y datos del Antiguo Reino de Sevilla,
como son las actuales provincias de Sevilla, Huelva, parte
occidental de Cádiz, y algunos pueblos de Córdoba y Málaga.
Cronológicamente abarca desde el Concilio de Trento, momento en el que se obliga a los Obispos a residir en sus sedes, lo que suponía que
el gobierno de las diócesis dependiera más directamente de los
obispos. </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 4.6pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
Se trata en su conjunto de cerca de 2.500
metros lineales de documentación, con un marco cronológico que abarca
desde el Concilio de Trento a nuestros días, aunque también cuenta
con documentación de los siglos XIII, XIV y XV. </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 4.6pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Fue declarado Monumento Histórico Artístico en 1969.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 4.6pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"></span><!--[if gte mso 9]><xml>
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</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Relación de Obispos al frente de la
Iglesia Hispalense.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: Arial;">SIGLOS
III Y IV</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Marcelo, primer obispo hispalense de
quien se tienen referencias históricas a través del catálogo gótico-hispalense
y códice de San Millán o emilianense (siglo X).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Sabino I, dio sepultura a las santas
Justa y Rutina y asistió al concilio de Elvira (a. 303)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Evidio</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Deodato</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Semproniano</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Gémino</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: Arial;">SIGLOS
V a VII</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Glaucio Marciano Sabino II, tomó posesión
antes del 441, ya que en esta Fecha es desterrado por el rey suevo
Réquila.Epifanio, obispo intruso colocado por el rey suevo Réquila. Gobernó
desde el 441 hasta posiblemente el 458.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Sabino II, por segunda vez, recuperó la
sede hacia 461, muriendo poco después.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Oroncio</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Zenón, nombrado vicario del papa
Simplicio (468-483) en España.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Asfalio</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Maximiano</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Salustio, vicario del papa Hormisdas
(514-523) en la Bética y la Lusitania.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span lang="PT-BR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: PT-BR;">Crispino</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span lang="PT-BR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: PT-BR;">Pigasio</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span lang="PT-BR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: PT-BR;">Esteban
I</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span lang="PT-BR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: PT-BR;">Theódulo</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span lang="PT-BR" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: PT-BR;">Jacinto</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Reparato</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Esteban II</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">San Leandro, gobernó aproximadamente de
577 a 599 en que murió. Presidió el III concilio de Toledo en el 589 y el I
concilio provincial de Sevilla en el 590.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">San Isidoro, de 600 a 635. Doctor de la
Iglesia, cumbre de la sede hispalense. Presidió el II concilio provincial de
Sevilla (619) y posiblemente uno III celebrado hacia 624. Pero el genio de san
Isidoro se muestra en todo su esplendor al dirigir el IV concilio de Toledo
en el 633, presentes 66 obispos de Hispania y Galia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Honorato, de 636 a 641. Asistió al IV concilio
de Toledo en el 638.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Antonio, de 642 a finales de 655. Asistió
a los concilios toledanos VII en el 646 y VIII en el 653.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Fugitivo, asistió al IX concilio de
Toledo en el 655 como abad de un monasterio cercano a Toledo y al X en el 656
como arzobispo de Sevilla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Bracario</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Julián, asistió al XII concilio de Toledo
en el 681. Su nombre no aparece en el códice emilianense, aunque sí en el catálogo
hispalense.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Floresindo, de 682 hasta después de 688 y
antes de 693. Asistió a los concilios de Toledo XIII del 683 y XV del 688. Al XIV
en el 684, «a causa de que el mal invierno y el acabarse de disolver poco antes el
Concilio trece», estuvo representado por su vicario Gaudencio. Por el nombre,
parece ser que era de sangre goda, eral la excepción en una sede donde los demás
hasta el momento eran de sangre hispano-romana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Félix, no aparece en el códice
emilianense y sí en el catálogo hispalense, aunque no en su debido sitio.
Comenzó a regir la diócesis hacia el año 688 hasta el 693 que pasó a la arzobispal
de Toledo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Faustino, asistió a los concilios
toledanos XVI en el 693 y XVII el siguiente año. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Gabriel</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Sisberto</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Don Oppas, hermano del rey Witiza y por
tanto hijo del rey Egica. Hacia 711 pasó a la arzobispal de Toledo. Envuelto en
la leyenda, aparece como traidor a Don Rodrigo en la batalla del Guadalete, en
la que se enfrentaron los ejércitos godo y musulmán.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: Arial;">SIGLOS
VIII a XIII</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Nonnito</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Elías</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Theodulfo</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Aspidio</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Humeliano</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Mendulano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">David.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Julián II</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Theudula, escribió un Tratado contra
Elipando fallecido el año 800, arzobispo de Toledo, combatiendo la herejía nestoriana en la
que había caído el toledano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Juan, participó en el concilio de Córdoba
(839) que condenó la herejía de los acéfalos. La población musulmana le dio el
título de Said Almatran, traducido por Ambrosio de Morales como principal
hombre de Dios y por otros autores como sacerdote metropolitano o siervo de
Días.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Recafredo, del obispado de Córdoba pasó a
la arzobispal de Sevilla antes del año 851.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Anónimo 864, nominamos así al arzobispo
hispalense sucesor de Recafredo, que en 864 consagró, con los prelados de Écija
y Cabra, al intruso Esteban, que suplantó al depuesto obispo de Córdoba
Valente. Se desconoce su nombre, aunque sí su existencia referida por el abad
Sansón en su Apologético.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Juan II, primera mitad del siglo XII, aunque
se duda de su existencia. Es referido únicamente en una Carta apostólica
escrita por Hugo de San Víctor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Clemente, huyó de la Bética ante la
invasión de los almohades de 1146 y se refugió en Talavera de la Reina.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: Arial;">SIGLOS
XIII A XIV</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Don Felipe estuvo de 1250 a1258, primer arzobispo
tras la restauración de la Iglesia de Sevilla, hijo de Fernando III. No llegó a
consagrarse, renunciando a la mitra para casarse. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Don Remondo de1259 a 1286, verdadero
restaurador de la Iglesia de Sevilla, fue confesor de Fernando III y Obispo de
Segovia.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Fernán Pérez de 1287 a 1289, electo de
Sigüenza, deán de la catedral de Sevilla, no recibió el refrendo de Roma. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">García Gutiérrez de 1289 a 1294, sostuvo
pleitos con el arzobispo de Toledo por la posesión como sufragáneas de las
diócesis de Córdoba y Jaén, y con el de Santiago, por llevar cruz alzada en su
diócesis, signo de jurisdicción. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Sancho González de 1295 a 1299, confirmado
por Bonifacio VIII, le privó de la sede por ciertas denuncias, pero aclarada su
inocencia le fue devuelta cinco meses después. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Gonzalo en 1295, abad de Husillos, Palencia, fue elegido por el Papa para resolver la situación presentada de
suspender al arzobispo de Sevilla Sancho González. Lo fue del 13 de julio al 26
de noviembre. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Almoravit de 1300 a 1302. En su tiempo se
fundó el monasterio de San Isidoro del Campo, para enterramiento de Guzmán el
Bueno y esposa. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Fernando Gutiérrez Tello de 1303 a 1323,
natural de Sevilla, fue sobrino del arzobispo García Gutiérrez. De temperamento
guerrero más que hombre de Iglesia. En su tiempo se construyó el hospital de
Nuestra Señora del Pilar, junto al Alcázar, para acoger los peregrinos que
llegaban a Sevilla atraídos por la devoción a la imagen que bajo esta
advocación se hallaba en la catedral. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Juan Sánchez de 1323 a 1348, natural de
Sevilla, de espíritu guerrero como su antecesor, participó en la batalla del
Salado en 1340 y en la toma de Algeciras en 1344. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Don Nuño de 1349 a 1361, convocó concilio
provincial en 1352. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Fray Alonso de Vargas de 1361 a 1366,
agustino hombre de virtud y reconocida ciencia. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Pedro Gómez Barroso de 1369 a 1371, fue
obispo de Coimbra y Lisboa antes de acceder a la sede de Sevilla. En 1371 fue
nombrado cardenal y pasó a la corte pontificia de Aviñón. Murió en 1374. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Fernando Álvarez de Albornoz de 1371 a 1377,
de la sede de Lisboa pasó a la de Sevilla. En 1374 dio licencia a doña María
Coronel para la fundación del monasterio de Santa Inés. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Pedro Gómez Álvarez de Albornoz de 1378 a 1390 hermano del anterior, culto y literato, donó al Cabildo su rica
biblioteca, pudiéndose considerarlo como el fundador de la Biblioteca
Capitular. Se conserva un Catecismo, precioso legado que se conserva en la Biblioteca
Nacional y que erróneamente se ha atribuido a Pedro Gómez Barroso. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Gonzalo de Mena de 1394 a 1401, su máxima
gloria se halla en la fundación de la cartuja de Santa María de las Cuevas de
Sevilla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: Arial;">SIGLOS
XV</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Alonso de Egea de 1403 a 1417, en su pontificado
se comenzó a construir la catedral nueva. De 1405 a 1410 pasó a la corte
pontificia de Aviñón y acompañó al papa Luna en su destierro. Participó
activamente en el concilio de Pisa (1409). En 1412 celebró concilio provincial.
Diego de Anaya y Maldonado (1418-1431; 1435-1437), poseyó la diócesis en dos
ocasiones. Desposeído en la primera ocasión por el Papa Martín V por
irresidencia en su diócesis y desavenencias con su cabildo. La recuperó al
final de su vida, ya ciego, muriendo en Cantillana. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Lope de Olmedo de 1431 a 1432 reformador de
la orden de San Jerónimo, fue nombrado administrador<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>apostólico de la diócesis hispalense para
resolver el litigio creado con Diego de Anaya. Sus monjes<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Jerónimos sustituyen a los cistercienses en
el monasterio de San Isidoro del Campo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Juan de Cerezuela de 1433 a 1434
hermanastro del todopoderoso Álvaro de Luna no llegó a residir y pasó<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>enseguida a la diócesis de Toledo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Gutierrez Álvarez de Toledo de 1439 a 1442
político más que eclesiástico, es figura relevante en la corte de Juan II. Pasó
a la arzobispal de Toledo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">García Enríquez Osario de 1442 a 1448 fue
prelado de poca relevancia. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Juan de Cervantes de 1449 a 1453, unos le
hacen nacido en Sevilla y otros en Lora del Río. Antes de llegar a la
arzobispal de Sevilla donde fundó un hospital, tuvo intensa vida diplomática
como cardenal. Participó en los concilios de Siena y Basilea. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Alonso de Fonseca estuvo en dos periodos, el primero de 1454 a 1460; y el segundo de 1464 a 1473,
poseyó la diócesis en dos períodos. Conocida. como Fonseca el Viejo, fue figura
relevante en los reinados de Juan II y Enrique IV. Permutó temporalmente la
diócesis de Sevilla por la de Santiago con su sobrino Fonseca el Joven para
apaciguar la diócesis compostelana.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Cuando quiso recuperar su diócesis de Sevilla, se encontró con la
oposición del sobrino lo que originó un conato de lucha y la intervención real.
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Alonso de Fonseca y Acevedo de 1460 a 1464,
o Fonseca el Joven, era deán de Sevilla cuando le<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>concedieron Santiago. Ante la ocupación de
esta ciudad por el conde de Trastamara, Fonseca el Viejo se prestó a ir a
Santiago a restituir el orden mientras su sobrino se hacía cargo de la diócesis
hispalense. A su vuelta hubo una gran contienda por la apetencia de uno y otro
por la sede hispalense. Fonseca el Joven hubo de encaminar sus pasos hacia
Santiago. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Pedro Riario de 1473 a 1474, sobrino del Papa
Sixto IV, es un caso palpable de nepotismo. Lógicamente no<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>salió de Italia y murió prematuramente
llevado del exceso de sus vicios. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Pedro González de Mendoza de 1474 a 1482,
conocido bajo el título de Gran Cardenal de España, fue un<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>genio político en la corte de Isabel de
Castilla. Pasó a la arzobispal de Toledo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Iñigo Manrique de Lara de 1483 a 1484, tomó
parte en la política de su tiempo. Las crónicas lo califican de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>varón noble y virtuoso. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Rodrigo de Borja de 1484 a 1485, el futuro
Papa Alejandro VI obtuvo esta nueva prebenda a cambio de su<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>voto en la elección del Papa Inocencio VIII.
La oposición de los Reyes Católicos a esta elección le hizo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>desistir un año después. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Diego Hurtado de Mendoza de 1485 a 1502.
sobrino de Pedro González de Mendoza, en su tiempo se tuvo el primer sínodo
diocesano en 1490.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: Arial;">SIGLO
XVI</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Juan de Zúñiga de 1503-1504, último
maestre de Alcántara obtuvo el arzobispado en compensación de la incorporación
de su maestrazgo a la corona propugnada por los Reyes Católicos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Diego de Deza (1504-1523), notable teólogo
dominico e inquisidor general, convocó concilio provincial en 1512. Fundó en
1517 el colegio de Santo Tomás.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Alonso
Manrique de Lara (1523-1538), sobrino del arzobispo Iñigo Manrique de Lara y
hermano del célebre poeta Jorge Manrique. De talante liberal, supo retener en
Sevilla a san Juan de Ávila y mantuvo amistad con el venerable Contreras.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>García de Loaysa (1539-1546). dominico
inquisidor general.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Fernando de Valdés
(1546-1568) inquisidor general representa el momento álgido de la represión
inquisitorial en tiempos de Felipe II. Aunque pontificado largo, estuvo en
Sevilla breve tiempo, lo justo para limpiar la ciudad del foco de luteranismo
que se había propagado especialmente en torno al monasterio de San Isidoro del
Campo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Gaspar de Zúñiga y Avellaneda
(1569-1571), vino de Santiago a la sede hispalense, pero no llegó a Sevilla
sino después de muerto para ser enterrado.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Cristóbal de Roas y Sandoval (1571-1580), arzobispo piadoso, convocó
sínodo en 1572. En su tiempo Santa Teresa de Jesús fundó en Sevilla el convento
de San José.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Rodrigo de Castro
(1581-1600), gran señor renacentista, durante su pontificado, en expresión del
Abad Gordillo, «llegó la majestad arzobispal a toda su exaltación». Celebró
sínodos diocesanos en 1586 y 1592, y la reducción de hospitales en 1587.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: Arial;">SIGLO
XVII</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Fernando Niño de Guevara de 1601 a 1609,
convocó sínodo en 1604, cuyas constituciones fueron publicadas en 1609, estando
ya sede vacante. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Pedro de Castro y Quiñones de 1610 a 1623,
en su tiempo se alentó el movimiento inmaculista que llevó en 1617 a emitir la
ciudad público voto de defender el misterio de la Inmaculada Concepción. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Luís Fernández de Córdoba de 1624 a 1625),
«no tuvo tiempo para conocer su esposa» en alusión a la diócesis, como<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>afirma el Abad Gordillo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Diego de Guzmán de 1625 a 1631, moró poco en
la diócesis. En su tiempo se agilizaron las diligencias para<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>promover la canonización de Fernando III el
Santo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Gaspar de Borja y Velasco de 1632 a 1645,
residió solamente seis meses en Sevilla. En 1636, el Abad<span style="mso-spacerun: yes;"> G</span>ordillo escribió su opúsculo titulado
Discurso... sobre no residir en su Iglesia el Prelado de la ciudad de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sevilla. Pasó a Toledo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Agustín Spínola de 1645 a 1649, piadoso
prelado, llegó a Sevilla tan achacoso y comido por la gota, que poco pudo hacer
en ella. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Domingo Pimentel de 1649-1652, dominico le
tocó una Sevilla postrada tras la peste de 1649 que diezmó la ciudad. Nombrado
cardenal y embajador en Roma, renunció a la mitra hispalense. Pedro de Tapia
(1653-1657) dominico de carácter austero e intransigente, dejó al morir la
ciudad en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>entredicho con motivo del
impuesto de millones que afectaba al clero. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Pedro de Urbina de 1658 a 1663, franciscano,
tuvo un gobierno pacífico y piadoso necesitada Sevilla después del gobierno
rígido de su antecesor. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Antonio Paíno de 1663 a 1669, con fama de
constructor y aficionado a las obras comenzó las del palacio<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>arzobispal y propició el derribó de la
colegial del Salvador, para construir el edificio actual. En su tiempo se incoó
el último proceso de canonización de san Fernando. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Ambrosio Ignacio Spínola y Guzmán
de 1669 a 1684, en su pontificado Fernando III fue llevado a los altares. Piadoso
y limosnero, en su tiempo tuvo lugar la fundación de la Casa de Venerables
Sacerdotes 1676 y del convento del Pozo Santo en 1682. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Jaime de Palafox y Cardona de 1684 a 1701),
de carácter polémico, sostuvo numerosos pleitos con ambos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cabildos, capitular y secular. Prohibió en la
fiesta del Corpus las danzas que abrían la procesión y que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>incluso se introducían en la iglesia
catedral.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: Arial;">SIGLO
XVIII</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Manuel Arias y Porros de 1702 a 1717), fundó
un Seminario de Niñas Nobles contiguo al convento del Espíritu Santo y regido
por estas monjas. Dejó fama de limosnero. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Felipe Antonio Gil de Taboada
de 1720 a 1722, vino tan enfermo que poco pudo hacer. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Luís de Salcedo y Azcona de 1722 a 1741,
dejó su biblioteca, inicio de la Biblioteca Arzobispal. Contribuyó<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>generosamente a la ampliación de la capilla
de la Antigua, en la Catedral donde se halla enterrado. En su tiempo tuvo lugar
el traslado definitivo del cuerpo de San Fernando a la urna de plata, en mayo de
1729 y en presencia de la corte. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Luís Antonio Jaime de Borbón de 1741 a 1754,
hijo de Felipe V, fue administrador en lo temporal de la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>diócesis de Sevilla, ya que no se llegó a
ordenar. La diócesis fue regida por coadministradores en lo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>espiritual. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Francisco de Solís Folch de Cardona de 1755 a 1775, fue coadministrador de la diócesis por el cardenal Borbón de 1749
a 1752, que pasó de obispo a Córdoba. De talante liberal en su tiempo ocurrió
la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>expulsión de los jesuitas en 1767. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Francisco Javier Delgado y Venegas
de 1776 a 1781, natural de Villanueva del Ariscal, Sevilla, tan sólo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estuvo un año en la diócesis como arzobispo,
residiendo en la corte y nombrado por el rey Patriarca de las Indias
Occidentales. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Alonso Marcos de Llanos y Argüelles de 1783 a 1795, se distinguió como arzobispo ilustrado: a su empeño<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por la elevación cultural del clero unió su
preocupación por el aspecto espiritual, con ejercicios<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>espirituales especialmente encargado al beato
Diego José de Cádiz. Aumentó la dotación de la Biblioteca Arzobispal y la abrió
al público en 1792. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Antonio Despuig y Dameto
de 1795 a 1799,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>su estancia en Sevilla se
redujo a unos meses. Llamado por<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Godoy
en embajada a Roma, por razones políticas es obligado a renunciar a la diócesis
hispalense.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: Arial;">SIGLO
XIX</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Luís María de Borbón de 1799 a 1814, hijo
del anterior arzobispo Borbón, obtuvo también la diócesis de Toledo en 1800.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Romualdo Mon y Velarde de 1816 a 1819, de
talante absolutista y antiliberal, poco hizo en Sevilla habiendo venido
achacoso y viejo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Francisco Javier Cienfuegos y Jovellanos
de 1824 a 1847, formó parte, siendo canónigo de Sevilla de la Junta General de
Gobierno que tomó el mando de la ciudad en 1808 ante el peligro francés. En
1836 fue desterrado y confinado en Alicante, salpicado por la política de su
tiempo que dividió la nación en carlistas y liberales. Murió en el destierro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Judas José Romo y Gamboa de 1847 a 1855, de
honda formación doctrinal, propugnó la necesidad de un nuevo concordato que
llevara un clima de tranquilidad en las relaciones rotas entre el Estado y la
Iglesia. Es memorable su carta pastoral sobre la Inmaculada, respondiendo a la
invitación de Pío IX a todo el episcopado para que se pronunciara sobre el
tema.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Manuel Joaquín Tarancón y Morón
de 1857 a 1862, llegó a la diócesis con 75 años como premio a una vida dedicada a
la enseñanza de este viejo rector de la Universidad de Valladolid. En su
tiempo, el Padre Tejero y la Madre Dolores Márquez fundaron la congregación de
Madres Filipenses, que recogía a las chicas que lanzaba el fango de la
prostitución.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Luís de la Lastra y Cuesta de 1863 a 1876,
le tocó la revolución septembrina, que en Sevilla supuso la expulsión de
jesuitas y filipenses y la destrucción de algunos templos y conventos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Joaquín Lluch y Garriga de 1877 a 1882,
carmelita, su máxima gloria fue la fundación de la Academia religioso-literaria
de Santo Tomás. Protector de congregaciones religiosas, en su tiempo fundaron
en Sevilla las Hermanitas de los Pobres, volvieron los franciscanos a Loreto,
dio la iglesia de San Alberto a los filipenses para su nuevo Oratorio, y fundó
la Obra pía de San Isidoro para facilitar la carrera eclesiástica a los
estudiantes pobres.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Ceferino González y Díaz Tuñón
de 1883 a 1885 y de 1886 a 1889, dominico, uno de los grandes pensadores de la España de
su tiempo, publicó diversos tratados de filosofía. En Sevilla estuvo en dos
ocasiones, con un breve período de arzobispo de Toledo. Renunció en 1889, por
la enfermedad de un cáncer en la lengua.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Bienvenido Monzón en 1885, tomó posesión
por poderes cuando Ceferino González pasó a Toledo, pero no llegó a entrar en
su nueva diócesis. Murió en Granada, de donde venía de arzobispo, víctima del
cólera.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Benito Sanz y Forés de 1889 a 1895, celebró
concilio provincial, después de casi cuatrocientos años que no se celebraba,
siendo la archidiócesis de Sevilla la única que no lo convocó tras el concilio
de Trento.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Cardenal Spínola, Marcelo Spínola y
Maestre de 1896 a 1906, párroco de San Lorenzo, canónigo, obispo auxiliar del
cardenal Lluch, llegó al arzobispado proveniente de la diócesis malagueña.
Fundador de las Esclavas del Divino Corazón conocidas popularmente como las
Esclavas Concepcionistas. Fundador del periódico El Correo de Andalucía.
Beatificado en 1987 Por Juan Pablo II.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: Arial;">SIGLO
XX</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Cardenal Almaraz, Enrique Almaraz y
Santos de 1907 a 1920, comprometido con la prensa católica, participó en Sevilla a
su primer congreso, cuando esta diócesis estaba regida por Spínola. Ya de
arzobispo, convocó en Sevilla el Congreso de Música Sagrada y estableció varias
cátedras de ella en el Seminario. Al marchar a Toledo, dejó comprometida la
venta del palacio de San Telmo para la Exposición Iberoamericana, que soslayó
su sucesor. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Cardenal Ilundáin Eustaquio Ilundáin y
Esteban de 1920 a 1937, relevante fue en 1929 el Congreso Mariano
Hispano-Americano, dentro del contexto de la Exposición Iberoamericana. Sufrió
las consecuencias de la República con quema de conventos, y de la guerra civil,
con la quema de iglesias y asesinatos de sacerdotes y religiosos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Cardenal Segura, Pedro Segura y Sáenz
de 1937 a 1954, fue nombrado arzobispo en plena Guerra Civil Española. Fue
destituido por Pío XII de la jurisdicción de su diócesis y nombrado un
arzobispo coadjutor con plena potestad en 1954. Segura murió en Madrid en 1957.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Cardenal Bueno Monreal, José María Bueno
Monreal de 1954-1982, llegó a Sevilla de la diócesis de Vitoria con la difícil
misión de sustituir en el gobierno de la diócesis al cardenal Segura, con el
título de arzobispo coadjutor con derecho a sucesión y un año después como
administrador apostólico, mientras vivió. Le tocó los cambios del Concilio
Vaticano II y la gran expansión de Sevilla ciudad con el aumento considerable
de población y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de parroquias nuevas.
Venerado y querido por su clero. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Cardenal Amigo Vallejo, Carlos Amigo
Vallejo de 1982 a 2009, nace en Medina de Rioseco, provincia de Valladolid, el 23
de agosto de 1934. Inicia sus estudios de Medicina en la Facultad de
Valladolid, que pronto abandona para ingresar en el noviciado de la Orden de
Hermanos Menores (franciscanos). Se ordena sacerdote y, en Roma, cursa estudios
de Filosofía. En Consistorio Ordinario Público, celebrado en la Plaza de San
Pedro el día 21 de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Octubre de 2003, S.S.
el Papa Juan Pablo II lo crea Cardenal Presbítero de la Iglesia Católica,
asignándole el título La Iglesia Romana de Santa María de Montserrat de los
Españoles. Durante su etapa al frente de la Archidiócesis, recibió en dos ocasiones
al Papa Juan Pablo II. Es uno de los mandatos más largos al frente de la
Iglesia en Sevilla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Juan José Pelegrina Asenjo, Comenzó su
peregrinar en la archidiócesis de Sevilla el 5 de noviembre de 2009, sede de la
que había tomado posesión del oficio de Arzobispo Coadjutor el 17 de enero de
ese año.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Forma parte del Comité Ejecutivo de la
Conferencia Episcopal Española. En octubre de 2009 fue nombrado por el Papa
Benedicto XVI miembro de la Pontificia Comisión para América Latina.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Nacido en Sigüenza (Guadalajara) el 15 de
octubre de 1945, realizó los estudios eclesiásticos en el Seminario Diocesano
de Sigüenza, siendo ordenado sacerdote el día 21 de septiembre de 1969 en
Sigüenza. Nombrado obispo auxiliar de Toledo y Titular de Iziriana, recibió la
ordenación episcopal el 20 de abril de 1997 en la catedral toledana. Tomó
posesión como Obispo de Córdoba el 27 de septiembre de 2003. .</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En el año 1971 obtuvo la Licenciatura en
Teología en la Facultad Teológica del Norte de España (Burgos). Desde el año
1977 hasta 1979 cursó estudios de Doctorado en Teología en la Pontificia
Universidad Gregoriana de Roma y las Diplomaturas en Archivística y
Biblioteconomía en las Escuelas del Archivo Secreto Vaticano y de la Biblioteca
Apostólica Vaticana, habiendo estado especialmente vinculado a lo largo de su
trayectoria pastoral a la gestión y conservación del patrimonio cultural de la
Iglesia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Como sacerdote de la Diócesis de
Sigüenza-Guadalajara fue miembro del Consejo Presbiteral y del Colegio de
Consultores, Delegado diocesano para el Patrimonio Cultural y Director del
Archivo Histórico Diocesano, además de Profesor de Eclesiología e Historia de
la Iglesia en el Seminario Diocesano y Vicerrector del mismo, Canónigo
encargado del Patrimonio Artístico, Director de la Residencia Universitaria de
Magisterio «Ntra. Sra. de la Estrella» de Sigüenza y Vicerrector del Santuario
de la Virgen de la Salud de Barbatona.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En la Conferencia Episcopal Española fue
Vicesecretario para Asuntos Generales (1993-1997), Miembro de la Comisión
Episcopal para el Patrimonio Cultural (1997-1998), Secretario General
(1998-2003), Copresidente de la Comisión Mixta Ministerio de Educación y
Cultura-Conferencia Episcopal para el seguimiento del Plan Nacional de
Catedrales (1998-2003), Coordinador Nacional de la V Visita Apostólica del
Santo Padre a España (2003) y Presidente de la Comisión Episcopal para el
Patrimonio Cultural (2005-2009).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Por su colaboración en la preparación de
la V Visita Apostólica del Santo Padre Juan Pablo II a España (3 y 4 de mayo de
2003),<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>le fue concedida por S.M. el Rey
la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiartesevilla.blogspot.com.es/2013/04/esplendor.html"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl4a0XqnPhMjiRwuBRcIwS0shxhP5fukJS1PNYgHk_mmu89CwHPm32Iz1YgkDymShUuI0x13CVAKoDX9G5LvHsJYsaKZhm6hv44pnFwHsT_mLdKOPQn7KRcVkkifIPRnuLvsSz2pawYgY/s1600/IR+AL+INICIO.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnI9p3nLVMlx4sQZJ-yKrfLCHtil-ds0YJGO63IHv0Sz8N_VPrPJiHPvs13wZ8GbXhv3FK_tsInBrlKcAwIsX9gzvzwk9qTLRhgLxCL4RnhaUW12evxFCzer7t_g5kVySl_em2Hi2hzWE/s640/FABRICA+AEREA.jpg" height="425" width="640" /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Este
hermoso edificio, cuyo proyecto de 1728 es del ingeniero Ignacio Sala, hoy
es la sede del Rectorado de la Universidad de Sevilla. En su momento, la más antigua
fábrica de tabacos de nuestro continente, situada desde 1620 en lo que hoy se
denomina Plaza del Cristo de Burgos, tenía tal carga de trabajo con el tabaco
que se manufacturaba, que tras muchas ampliaciones, se tuvo que buscar un nuevo
emplazamiento que tuviera la suficiente superficie para atender los muchos
pedidos que se le solicitaban. El lugar elegido se situaba en el cruce de cuatro caminos reales, además se limitaba por el rio Guadalquivir y el Tagarete, próximo a la Puerta de Jerez y a la huerta del Real Alcázar, ese lugar sería el Prado de San Sebastián a
extramuros de la ciudad, éste era un emplazamiento idóneo ya que sus
dimensiones permitían dotar a esta importante industria de un edificio de 250
metros de largo por 180 de ancho. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFfwUBoRk9kQVIJPNpNEgCqGVy-FvvLubbFsFMvOF2aa6nOdxVcFNVQUPpbcRT8GdOC0YjCLgd_IxVMt7LnKGLbLCGJkY0XSuAT6e6FEsLTw5N30mDN6GzzJGESitOCfdorUpGGxZEigY/s640/TABAQUEROS.jpg" height="436" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTlw75Nk0jm3siKBFzdTAMYG4tR_DZhLQ844PNmMbdoU_l9gz_JJIiGSwQDw59kajhi6s9aMRyfnvYk7L_LK_4ehAi5K535_5ojmbxaI2sMgCbeieW7d7e1F36WpPPU5JEvwnTBI0txoU/s400/plano+inicial.jpg" height="310" width="400" /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Era
tal la urgencia que requería la nueva construcción que el mismo año que se
presenta el proyecto se inician las obras de cimentación. Contemplaba la
elevación del edificio un pie más alto que el nivel que alcanzó la riada de
1684 y dos más que la de 1708. El edificio se realizaría en cantería y el material que precisaba para su construcción
sería la piedra de Carmona, con el fin de darle mayor seguridad y firmeza al
conjunto. Constaba de dos plantas sobre columnas, miradores y torrecillas. Se contemplaban dos núcleos bien diferenciados, el residencial en torno a su fachada principal y el industrial que ocuparía el resto del edificio, esta zona contaría con amplias galerías con bóvedas baídas descansando en robustos pilares e iluminadas por lucernarios, contempla la construcción de patios. En la zona residencial, tras la portada se encontraría un gran patio denominado de los arrieros, su función sería de compás, un gran zaguán con una doble escalera comunicando dos de los patios.</span><br />
<span style="font-family: Arial;">Sin
embargo el Marqués de Verbom, ingeniero militar, se opuso al proyecto y en 1731
destituye a Sala sustituyéndolo por Diego Bordick Deverez, coronel de
ingenieros.</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Entre
las causas aducidas para la destitución estaba, que la planta baja tendría una
insuficiente luz y que sus dependencias estarían poco ventiladas, entre otras
causas. Con un nuevo proyecto modificado como requería el Marqués, prosiguieron
las obras, a las dos plantas de un principio se le añadiría una entreplanta y
las columnas se cambiarían por pilares.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiulBfTE7tta2XD4YvsOJy0r79Vk5nuhMWa8ipvMq_9opUfCP_zN_TNnccNXcxX38XHlXeXFXMzIfJHWO3Lu7TwkEIOSvlwzaqf0-KRAbHMlk78wADM-H4q8mMgxipxU9NXy5YBIl3xRQo/s640/CIGARRERAS.jpg" height="434" width="640" /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Aunque
el ingeniero Ignacio Sala sólo estuvo al frente de la obra tres años, le dio
tiempo para levantar los cimientos hasta el zócalo, construir una parte del
foso y canalizar el arroyo Tagarete que fluía por el exterior de la muralla de
la ciudad hasta la Torre del Oro.</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En
1750 sustituye al coronel Bordick el nuevo director de la obra, el ingeniero
Van der Borcht, autor de la nueva linterna de la Capilla Real y del diseño de
su reja. Bajo su dirección se lleva a cabo la mayor parte de la construcción,
cómo los patios, las galerías, la crujía de la fachada principal, la Capilla,
la Cárcel y gran parte del foso.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGPCnnS9TKxIPL0H6bvPOq9QjdgciObYu17tjwQjQ8DoVyxxVLCUeNC3d569yjzTzixs5Tf6kNNjYXjHlrh5OeYipWCXCio8M_MCxIlhBhj0tLbUyAxHbmYEsObwD6MReuCNj0en9lJNY/s640/CIGARRERA.jpg" height="476" width="640" /><span style="font-family: Arial;"> </span></div>
<div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnDMRDbtiX3z7BZ0r1lfEHD2hmxgYwkYbX0hwAWheeWCsgD7Q9hxYvDfJtWLZL53I5ND-rozlvsU7IHBYOwzv46fHJYIPx4Dr0DwXYPLRsWd0jNtm-lk_MYf4GVWUiP_nJBi_jEDV6SZk/s640/INDUSTRIAL.jpg" height="470" width="640" /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Pese
a los muchos años empleados en su construcción, presenta un estilo homogéneo,
un edificio de estilo clásico, algo renacentista, en el que la espléndida
portada sobresale por su ornamentación barroca. El aspecto final del edificio,
cuenta con serias variaciones con respecto al primitivo proyecto. La sucesión
de los distintos ingenieros militares, procedentes de los Países Bajos y el
norte de España, al frente de la dirección de la obra, dejaron su impronta
militar, al conferirle rasgos militares y medievales, como lo delata el hecho
de dotarla de foso y puente levadizo. </span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Se
pueden observar dos partes bien diferenciadas, la trasera, dedicada a la
propia manufactura del tabaco y por tanto mas austera, como muy bien lo plasmó Gonzalo Bilbao en 1915, y la crujía de la fachada
principal con cierto aire palaciego. Su espléndida portada realizada con
distintos tipos de piedra, nos permite ver la ornamentación barroca, con
relieves alusivos al Descubrimiento, los bustos de Cristóbal Colón y Hernán
Cortés, indígenas, curiosamente uno de ellos aparece fumando en pipa, navíos, labores de manufacturación
del tabaco. En el dintel se puede leer la inscripción “DEL REYNADO DE FERNANDO
VI AÑO MDCCLVII”, sobre este dintel el remate de la obra escultórica realizada en
1755 por Cayetano da Costa, un retablista portugués, la figura de la Fama, cuyas
alas de cobre fueron doradas en 1756, y las jarras de azucenas que la flanquean. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijO9j_xsq9S48lq6xhtKkSj70guy7wXszFfJ_htBYyhme4PWpB1Xe1u9rjpcJs8wQpV1JuNx8BtNRXk57woDyaL5fHknGvRRkDYvrX34L3KUgWG5zy8PFwqZqlIBMQ7CDWBslLiBB9qgE/s400/PORTADA.jpg" height="432" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNs9bYtEfNdFmioBI4t_OeZ30DOKZXRnx1aD0tn4DDo5NaVVj0hDKRLtcMptjs_byTBt7RLL3m8VA1XYt5RvBHyl-KEWzhUnFisSNyl04LdBPUc9jMkFxUBCl8OSMs1w5SkngNR4VaWVU/s400/FRONTON+.jpg" height="425" width="640" /><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_j6QZbLdP516d62vPlxwVqEppcEvRGRtzNP2u-MIUePQwO98U6XKGOKQ3JEvclbXdecLirZ9w_4gjkWqzjk8JB5I6Jh9M1-hXXW6VAGTb-KColmWYcmhe94P4-4qaBpLd9Mwv5TW6-LQ/s400/inscripcion.jpg" height="424" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVC0WrFGzhz3XD2LtERtsXeSFQgOlc70kSTnhaz3_AtDx9MAdhXT4OZZEB2sMXUFZbq4HBihqYM49L7frWy0K12Qpvf-8J6iYSNRh6Wnu-WjcQYPFJ12i7vbrcTJ5YMtVyCIIfPDfj5VA/s400/DETALLE.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Arial;">De este artista es el resto de elementos escultóricos del edificio y las
fuentes de los patios.</span> En
1758 Cayetano da Costa termina de tallar los cuatro grandes remates de las
esquinas, en los que consigue plasmar el viento en las cabezas infantiles que
estan soplando. En ese mismo año se coloca el reloj de carrillón del patio en
el que reza la inscripción de “Se hizo en esta Real Fábrica. Año de 1759,
Reinando Carlos III. Joseph Gutiérrez fecit”.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial;">Al
mismo tiempo se construyen la Capilla y la Cárcel. Terminada la edificación se
dispuso junto a la Cárcel un cuerpo de guardia y en sus garitas soldados del
cuerpo de Dragones. No es de extrañar el aspecto militar y de fortaleza de este
recinto, en principio sus directores de obra eran ingenieros militares, por lo
que su experiencia en la construcción no era precisamente la obra civil. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXFRp_zDm5qdq9Q-xv2IPbq226tgZiBtn8P0YRVti00T_AUaGEZAXcQiX4xttXVHoxiqjBvI6hDjwhcLvWeDspF39RM4b7hDrottSZWRkB3e6LR6M_kwydkdcoNdlkfkHvitSZhCAoW20/s400/CAPILLA.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Los
años 1762 y siguiente fueron decisivos para la culminación de las obras, se
consagró la Capilla a la que se le dotó del Retablo Mayor realizado por Julián
Ximénez con las imágenes de Nuestra Señora de los Remedios, San José, San
Fernando y San Carlos Borromeo. <span style="mso-spacerun: yes;">La Virgen de los Remedios una exquisita obra atribuida a Hita y Castillo, se nos muestra con una gran dulzura, alzándose en una nube con tres querubines que junto al vuelo de su manto imprimen al conjunto un gran dinamismo, sobre su brazo izquierdo sostiene al Niño Jesús apareciendo totalmente desnudo sobre un pañal blanco, destacando sus sonrosadas carnaciones.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial;">La Capilla,
en un principio era de una sola nave, las otras dos siguientes naves que hoy vemos son construidas 1965, esta nueva organización le lleva a ser presidido por el Cristo de la Buena
Muerte, una espléndida imagen en madera de cedro de Juan de Mesa realizada en 1620 que se
encontraba en la antigua Universidad, el antiguo Retablo se encuentra en un
lateral presidido por la Virgen de la Angustia de Juan de Astorga de 1817, esta
dos últimas imágenes son los titulares de la Hermandad de los Estudiantes,
fundada en 1924 por un grupo de profesores y estudiantes. En la nave izquierda
otro Retablo barroco del XVIII alberga una Virgen con el Niño de inspiración
murillesca.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi57IViWY8uGQ0PnmtUB4E5O5C78aN1GUWCpOraIaznjrERqsLLge11FbW0gRAOk7ZUDmk7ufiJ3Rpd6CPQDdo3KMGgCKHu-8wca4gS1YAnAvc1peWpXD066YJ2IczkLGQxzugfg3_cuYM/s400/retablo+inmaculada.jpg" height="481" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibWgWq_yFA2dubMlYy1uxJam3J4_wKKVr8U5M8RM5o7Qd869SXs2SWU_YC1CqaqpsGIcwh3tfgYRUy3e2xFSdTQHMJdTlgJtBsxT5tH2lVGSQ4_WcMi8IxG58R1x_cheHRklHEjb7xhTw/s400/cristo+de+la+buena+muerte+retablo.jpg" height="640" width="571" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcBHOmb3eafRCm7PdeT_ZvqULWbL19qGSmdMql-nC8LDR4XrPOPdCC-7TDXdFvqgqquIq4DWJSH0ouCplzFnpixaevA68-7E8dCEWy6EfXUq8N3kAnrj2y3eFj7uo1xcyiwQzezZcTJqA/s400/virgen+de+la+angustia.jpg" height="640" width="480" /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">De vuelta al edificio principal nos encontramos con la
doble escalera de concepción monumental que da acceso a la planta principal, cómo
se decía anteriormente a esta parte se la dotó de un aspecto más palaciego, en
las terrazas destacan nueve lucernarios barrocos decorados con cerámicas
vidriadas.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWRgxHkfw1zmyO_bQTn3SRSyt9xRxuSNaTvnNb4m1BNr9Q3FHJo0x4KW6vlAquWNSpjad3X7ZGWeZCljak7JiyUj7fqL-eWMTCZC7vEKLoQs9rgMAYCvs1xQtZJr029I77oMqjIVgli0Y/s640/ESCALERAS.jpg" height="452" width="640" /></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En
esta etapa se le dota de garitas defensivas en el muro del foso. La ubicación
de este edificio le hacía ser atalaya para la defensa de la ciudad, por lo que
normalmente había un buen número de soldados, no en vano tuvo una gran
repercusión con ocasión de la incursión realizada en la primera guerra carlista
por el General Gómez al frente de una tropa de tres mil soldados, tanto es así
que en la ciudad cundió el temor de no poder sofocar esta insurrección, trasladándose
a esta fortificación parte del tesoro catedralicio, incluida la Custodia de
Arfe y se le dotó de abundante artillería. Al final no se produjo el ataque.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK6lEpfrQsUQxjI0RTQZpNdnrK8wJxce83O-s6v5_-E5dYBeyS1z2qJN13pE5tfNfcXZGLml0oUVveDhIGba74wL_0DMmXHE9iT2Q3h81DiR5z0J1Z7Z5ql67bpKudCG7DyO7b2xPZEq8/s400/portada+trasera.jpg" height="476" width="640" /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En
la década de 1950 se acuerda trasladar la Universidad a este edificio, para lo
cual se construyen las portadas de las otras tres fachadas. La oficinas centrales de la Institución Académica y de algunas de sus Facultades se situarían en la zona industrial.</span><br />
<span style="font-family: Arial;">El Patrimonio artístico
que posee proviene de la Compañía de Jesús, como consecuencia de la desamortización,
teniendo en cuenta que el edificio que albergaba anteriormente a la Universidad
era la casa de la Comunidad Jesuita.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtL_6-7SDrS_mI4JJAmNKxy_urd_wx323NToL63euSqXpn0Ad5mVaR3QHT-_HUpPhxGw8j6xRu_N-fW64XPR4DOr5j0ru_U0zvMmjPGPNNR_iU10WVVEbp2s-OPATrCbyJYU6WSOvfM5o/s640/cristo+de+la+buena+muerte.jpg" height="640" width="424" /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Cuenta
entre su colección de obras de arte, con el Cristo de la Buena Muerte de Juan de Mesa,
como hemos visto con anterioridad, una Inmaculada del XVII que se custodia en el despacho del
Rector, al igual que cuadros de reconocidos pintores del barroco, cómo Herrera
el Viejo, Pacheco o Zurbarán, en el Paraninfo dos composiciones de Vicente
Carducho, la Muerte de San Bruno y el Martirio de los Cartujos del siglo XVII o
el Éxtasis de San Francisco Javier de Herrera el Viejo, o también una tabla con
un Ecce Homo de la escuela flamenca del XVI que se encuentra en el Decanato de la Facultad de
Geografía e Historia y una escultura del XVIII de la Inmaculada.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0rqGbDhTzHiAt7jP8x1QL9QszBE50rGOXC1DizE-eoN9GUSSH2yZHUw7_bGQ1Pk3L35ht1XGe-rr7Cr_yi1fl_tpxjWXv2GVFvnoW91Yo8U98S_Rw4mtCY8-tz4pZA61Y7gSaXE2H7L8/s400/CERRADURA.jpg" height="425" width="640" /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En el Decanato
de Derecho podemos ver una alegoría eucarística del que fuera maestro de Murillo, Juan
del Castillo, y múltiples detalles que denotan la riqueza que encierra. Otra parte importante del patrimonio es el archivo existente, con
miniaturas, libros y manuscritos únicos en la actualidad. </span></div>
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<![endif]--><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com2